 长期关注「芍药」的朋友们都知道干花是个好东西，我们在这里说过很多它的妙用，做蜡片，做首饰，甚至做美甲，还可以用画框装裱起来。 前几天有留言问我干花怎么作画，今天我们就要来说一说一项比较古老的技艺，押花画。押花画起源于十九世纪的西欧，九十年代初渐渐流传到我国，多了份中式的写意在里头。 押花画是把花草脱水变成干花草后，用它们天然的形态和色彩，组合粘贴成各种图画，然后真空覆膜、装裱成装饰画。各种押花艺术家用一双巧手和超强的耐心创作了很多有趣又好看的作品，今晚要跟大家介绍其中两位，专注于用树叶做押花画的艺术家。 芍药姑娘 Vol.219 x 画画不用笔 第一位要讲到的押花艺术家是澳大利亚的 Janine Mackintosh。Janine是个特别的押花画师，因为她同时是南澳大利亚袋鼠岛南部海岸800英亩林地、荒野湿地的看护者。 在这个珍贵的生态文明中，数以千计的物种共同生存发展了千年，形成了一个高度复杂庞大的关系群。这得天独厚的环境，为Janine的押花创作提供了最好的素材和灵感。  修剪枝叶，顺便实地挑选押画的叶子，取材的过程就是项有趣的体验。 Janine会研究植物的特性，然后搜集不同的素材，进行干燥处理。她采用博物馆和标本馆使用的传统保存技术来对树叶进行蒸馏脱水。  Janine制作押花画的过程是这样的：上山收集素材；识别它们的特性；用数周或者数月的时间按压干燥叶片；然后根据树叶的特征分类组合；最后用胶水或者针线把它们缝到画布上。一幅作品完成后就用玻璃画框装裱起来，成为一件装饰艺术品。  透过Janine的作品，我们看到的是有序里的无序，圆满里的残缺，集合里的独立。 她爱用很多叶片，把押花画做成大幅的圆形，象征着圆满、有序和集合。而每个圆里都是无数残缺的、无序的，有着自己个性的独立叶片。就像个体的生命，从出生到消逝，与他人，与周围环境不断发生关系。 通过这种有序的不断重复，让作品充满视觉冲击力。看着确实挺震撼，但密集恐惧症者可能会引起不适，看多了容易头晕。     细看，每片叶子都有自己的特征，有被虫子咬过的，也有季节留下痕迹的。她的作品通过叶子的这些差异，体现了跟自然的紧密联系。  看Janine的作品，像是通过望远镜或者显微镜看到的构造，也有些像碎布缝补拼成的床单，让人联想到小时候家里的床。   除了胶水固定，另一种方法是针线缝合 需要更稳的手法，更加的细心 Janine的押花画反映了她与自然景观间发展产生的深厚感情。她无尽的快乐、迷恋和崇拜，还有焦虑、悲伤及保护欲都来自这个地方。所以她通过自己的作品，希望给自然世界创造一个窗口，引起更多的好奇，从而让大自然获得持续的关注和保护。 而另一个来自英国的押花艺术家Helen Ahpornsiri则用自己高超稳定的手工技艺把蕨叶装进了一个个动物的身体里。 在英格兰东南部东萨塞克斯郡的乡村生活绘画经历给Helen的押花画创作提供了许多灵感。她的大多数作品都是用蕨叶来制作的。不同种类的蕨叶拼贴成小动物或者其他具象物体。 蕨叶多彩的颜色和差异巨大的形态给这些作品带来了许多的可能。相比Janine创作的随性粗犷，Helen的押花画要精细、迷你的多。 每个动物都栩栩如生 造型细致小巧，精确到每一个角落 需要押画师稳健的手法和极大的耐心 一般，Helen先用铅笔画出线稿，选取搭配不同的蕨叶，预先画出位置。流线型蕨叶先勾勒轮廓，片状叶填充空白。 根据动物的身体形态 每个位置用合适的叶子 需要对蕨叶非常的了解和丰富的想象力 这些精细的活儿需要用镊子和裁纸刀一点点拼贴完成。 Helen用动物的身体框住自然的纹理，把植物本身的色彩和姿态用在绘画创作上。Janine则用固定的模式突出不同叶子的形态和特征。她们俩用了两种押花画方式来保存植物，把自然装进画框里装点空间和我们的生活。 捡叶子的事不少人都干过， 除了夹在书本里， 下次试试把它们做成押花画， 既能保存也能挂在家里。 END 图片来自instagram 如果你喜欢这篇内容，欢迎转发朋友圈 谢绝公号转载，一经发现，呵呵哒 |
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