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小年来了！ 从今天开始，正式进入过年倒计时啦！ 今年 小年“巧遇”大寒 天气再冷也要用音乐温暖人心 小年，春节的前奏曲 听听古典音乐中的前奏曲 准备过个好年吧~   前奏曲，以前只是组曲之前的器乐引子，一般是演奏家“开场白”式的即兴演奏。17世纪和18世纪中叶，前奏曲用作组曲的第一曲。19世纪以后的前奏曲基本没有引子的功能，而是成为独立的具有即兴特点的中小型器乐曲，并常汇编成曲集。（肖邦的《前奏曲二十四首》Op.28）
原来 钢琴大提琴歌剧交响乐里也有“小年” 钢琴前奏曲，不能不提到巴赫。正是因为巴赫老爹，把前奏曲与赋格、组曲、合唱等连结成套，诞生了《十二平均律钢琴曲集》这样的“音乐圣经”，使前奏曲取得了“合法”的地位。 巴赫的音乐之美，一方面体现在严格和均衡的美；另一方面在深刻的抒情美。  钢琴界的圣经有《十二平均律钢琴曲集》 大提琴界的圣经有《无伴奏大提琴组曲》  巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸。 前奏曲也用于歌剧以代替序曲，取材于剧中的音乐，在正场前使用。戏剧音乐中的开场音乐或幕间音乐，有时也称为前奏曲。
有一部世界上演率最高的歌剧，即使不看歌剧的人都知道，没错就是《卡门》，这也是比才的最后一部歌剧。
《卡门》的前奏曲堪称所有音乐作品中最家喻户晓的，也是最精彩的歌剧前奏曲之一。
 《卡门》第一幕女主角所唱的《爱情像一只自由的小鸟》很有名，一首用哈巴涅拉写成的歌曲，旋律十分深入人心。
二幕歌剧《费德里奥》是为贝多芬唯一的一部歌剧作品。歌剧共有四首序曲，其中三首取名为《利奥诺拉》，一首为《费德里奥》。《利奥诺拉序曲》第三首，是运用主题材料与结构概括地表现歌剧内容的第一部伟大的序曲，是全歌剧的缩影，也是当今歌剧序曲中著名的一首。而《费德里奥》序曲作于1814年，贝多芬重新修改而作。
罗西尼以创作喜歌剧而名垂青史，其喜歌剧既有反映贫民生活的内容，又有对贵族浮华百态的描绘，内容生动、明快，人物的刻划个性鲜明，戏剧情节十分紧凑，还有完全恰到好处的管弦乐配器，始终保持着艺术的青春。而他正歌剧的音乐却是宏伟而壮丽的。 《威廉·退尔》序曲 《威廉·退尔》是罗西尼创作的第三十八部歌剧，同时也是最后一部歌剧。这部歌剧奠定了罗西尼在意大利音乐家中的地位。最有名的《序曲》，是音乐会上经常被独立演出的器乐名曲。 罗西尼其他主要歌剧作品有《塞维利亚的理发师》、《软梯》、《灰姑娘》、《鹊贼》、《奥赛罗》、《摩西在埃及》。 《塞维利亚的理发师》序曲 《鹊贼》序曲 《灰姑娘》序曲 《软梯》序曲
星外星音乐启动了近五年来最重要的古典新专辑出版计划——“大师系列”可谓是古典唱片界的一大盛事，其中一些无可替代的录音神话，都在“大师系列”中以最顶级的录音品质完美重现。这次发行的“大师系列V”，更是星外星倾心打造的又一重磅作品。里面的每一个音符都来自上世纪珍稀乃至无以寻觅的历史录音，为乐迷带来真实而震撼的古典音乐盛宴！ 《巴赫：英国组曲 第一集 （格伦·古尔德周年纪念版）》 《巴赫：英国组曲 第二集 （格伦·古尔德周年纪念版）》 《巴赫：英国组曲（格伦·古尔德周年纪念版）》这部组曲充满了协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格。而“最佳代言人”古尔德演奏的版本，则是巴赫在新时代最重要的诠释之一，同时更可能是他录制的所有巴赫键盘作品中最好的一套。 格伦·古尔德 （Glenn Gould，1932 -1982）20世纪最具精神魅力的钢琴演奏家之一，十二岁成为多伦多皇家音乐学院历史上最年轻的毕业生。五个加拿大本土朱诺奖，四座格莱美大奖和格莱美终身成就奖，使得古尔德成为了公认的世界最佳唱片录制者。 《巴赫：无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）》 这张《巴赫：无伴奏大提琴组曲（低音提琴演奏）》由埃德加·梅耶用低音大提琴演奏的录音版本独一无二，成为古典发烧友争相追捧的经典名盘。 埃德加·梅耶（Edgar Meyer，1960-）1994年获古典音乐最高成就者颁发的艾弗里·费雪大奖，成为首位获该奖的低音大提琴演奏家。梅耶与大提琴家马友友合作的录音曾创下美国流行音乐排行榜榜首并停留了16周的成绩，并为他们赢得格莱美奖最佳古典跨界专辑。2012年，他们再度合作的录音再次荣获一座格莱美奖。 《贝多芬：钢琴协奏曲 第3号&第5号“皇帝”》 贝多芬第三钢琴协奏曲作于1800年，是贝多芬走向成熟的标志。贝多芬第五钢琴协奏曲被当时媒体称赞为“有史以来最独一无二、最天马行空，最传神，亦是最困难的协奏曲”，有着“协奏曲之王”的美誉，一直以来被称为“皇帝协奏曲”。 鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin，1903 -1991）凭借与大提琴巨匠罗斯特罗波维奇合作的勃拉姆斯钢琴与大提琴奏鸣曲斩获格莱美奖最佳室内音乐演奏；而莱奥纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918－1990）也是20世纪音乐家中最独特的风云人物之一，既是指挥，也作曲，既弹钢琴，也从事音乐教育，同时他也是音乐思想家和社会活动家……《贝多芬：钢琴协奏曲 第3号&第5号“皇帝”》这张录音由伯恩斯坦指挥纽约爱乐，鲁道夫·塞尔金担任钢琴演奏，发行于上世纪90年代，是一代珍贵历史名盘。 《卡芭叶 美声女神极精选》 这套精选辑收录卡芭叶歌唱生涯中最重要的成就：CD1是古典歌剧中脍炙人口的经典曲目：比才《卡门》中的《哈巴涅拉》等众女高音争相演唱的咏叹调前奏曲；CD2则是流行跨界经典：红极世界的《月亮之子》等等，32首永恒经典，展现美声女神嗓音魅力，令人陶醉。 蒙特赛拉特·卡芭叶（Montserrat Caballé，1933-），西班牙女高音，二十世纪后半叶歌剧界传奇歌唱家，格莱美最佳声乐独唱奖、《留声机》终生成就奖得主，被誉为“美声女神”。作为全方位女高音，卡芭叶除在声乐领域内出类拔萃，更游走于流行、古典歌剧等跨界领域：歌剧方面，她与多明哥、帕瓦罗蒂和斯泰伐诺等歌剧界巨星合作，在剧中扮演重要角色，如诺尔玛、托斯卡和阿伊达等，获得同行及媒体的一致好评；流行乐方面，她与皇后合唱团主唱弗雷迪·莫库里合作的《巴塞罗纳》在1992年被选为奥运会主题曲，使她的“美声女神”之名响彻全球。 《舒伯特 艺术歌曲集 伊丽莎白·瓦兹》 在《舒伯特 艺术歌曲集 伊丽莎白·瓦兹》这张专辑中除了鳟鱼等知名的歌曲，她也选了更多以往国际级歌唱家们长期忽略的舒伯特歌曲，希望以自己清新的嗓音让这些歌曲流传更广更受喜爱。 伊丽莎白·瓦兹（Elizabeth Watt）因代表英国参加卡地夫歌唱大赛，并赢得其中的艺术歌曲演唱奖而名声大噪，被喻为女高音的明日之星。目前被英国国家歌剧院网罗的瓦兹，以抒情女高音和艺术歌曲演唱家的身份踏进乐坛。 《贝多芬 第九交响曲 《费德里奥》序曲》 《D小调第九“合唱”交响曲》是贝多芬具有深邃思想、宏伟构思、富有哲理性的宏篇巨著，是所有交响曲中的最高成就。2002年，联合国教科文组织将这首伟大的交响曲列为人类文化遗产。 乔治·塞尔（George Szell），1897年生于匈牙利，17岁加盟柏林爱乐乐团，身兼指挥、作曲和钢琴演奏三职，1946年开始执掌美国克利夫兰交响乐团直到1970年去世，成绩卓著。在20世纪早期的指挥史上，曾经出现过几位具有”拯救”能力的指挥大师，理直气壮地跨入美国”五大交响乐团”行列的”救世主”般的人物，就是杰出的匈牙利指挥家乔治·塞尔。塞尔执掌克利夫兰管弦乐团多年来灌录了大量优秀的唱片，他的唱片价值极高，内容也极广，是今天唱片收藏家手中十分热门的主物，其中就包括贝多芬交响曲全集。 《罗西尼 序曲 经典收藏系列》 弗里茨·莱纳（Fritz Reiner，1888—1963）在任芝加哥交响乐团常任指挥期间，创造出了宏大辉煌的“莱纳之声”。莱纳善于表现动态，调动出乐队丰富的色彩，以最小的动作来获得最大的效果——这是他的指挥理念，也是指挥特色。芝加哥交响乐团是美国五大交响乐团之一，同时也是世界上水准最高的乐团之一。演奏稳重扎实，音响坚实有力，铜管组声音洪亮辉煌。莱纳指挥的芝加哥交响乐团演奏的《罗西尼 序曲 经典收藏系列》更是恢弘，大气，可谓震撼。 以上无一不是名家大师的名演名录。追求一切做到极致的星外星音乐，尽数发行，名盘极品，尽在大师系列！ 《大师系列Ⅴ》 |
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