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绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。构图是《辞海》“造型艺术”术语。艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中则称为“章法”或“布局”。摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。 经典三分法与井字构图，将画面以「井」字分割，而可将突出的被摄主体放在井字交点处，而背景层次以能采三分法比例呈现。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 引导线，利用画面里的线条、色块引导观者的目光至焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续 的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。引导线构图还可以让照片具有很好的纵深感，让照片中的前后景物相呼应，让画面有很强的立体感，并且可以划分照片的结构层次与布局情况，让照片的结构更加分明。 对角线可以提增照片活力，不至于太呆板。发现画面中的对角线并应用，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。对角线构图的方法不仅可以拍摄建筑、风景，也大量在人像拍摄中使用，对角线构图可以让画面更加饱满。 善用场景中的框架，若拍摄画面中出现了像门、窗等自然框架，可以妥善发挥运用。使用前景中的事物将需要突出的摄影主体框起来，可以让照片的主题更加的突出。框架式构图让照片中的主体和陪衬很好的结合起来，使两者更具相互作用。 使用框架式构图的时候，需要注意主体和框架之间的比例，切记框架的存在是为主体服务的，千万不要喧宾夺主。其实框架式构图的原理也和引导线构图一样，就是利用画面中的线条、框架，将观众的视觉引导到照片的主体上去。 找到背景和拍摄主体之间的对比，拍摄主体和背景之间最好能形成一定关联或者对比。这样可以使被摄主体更加突显出来。好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且拥有前景和后景的照片会有很好的空间感和景深感。要根据摄影主体尽量简化照片元素，将不必要的元素尽可能剔除掉。使用大光圈镜头拍摄可以更好的突出主体，背景的虚化也更加的出色。 填充画面，尽量靠近拍摄主体，一方面压缩焦外多余元素，同时也可以营造视觉冲击感、压迫感。 其实就是采用近距离，甚至特写的拍摄方式，让被摄者或主体的表情或细节能有更好地呈现。 灵魂之窗压中线，在拍摄人物肖像时，可将被摄者比较有神的那只眼睛放在垂直的中线上对齐。 纹理和重复元素带来次序感，但这类照片如果处理不好会让人感到乏味，所以画面里最好有一些冲突元素。并非完全规律规矩地排列使画面更棒了。
对称构图法，以画面的中轴为分割线，让画面出现对称的效果，在视觉上也能带来别样的新鲜感。 最简单和原始的构图方式，可以有效增加照片平衡感。
我们在拍摄时，应该先问自己：“为什么要拍摄这张照片?这张照片，我想让观看者看到的是什么?”这样，在拍摄时我们就会去掉一些不必要的元素，如杂乱的背景，无关的人物等，观看者在作品中一眼就能读到我们要表达的内容，并且被其吸引。 元素较多便容易产生主题的分歧。 不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。
将视角放低或者提高，你会发现很多事物的面貌发生了改变，所拍摄的照片也和正常视角的拍摄大相径庭。在拍摄静物、花卉等题材的时候，将角度放低可以更好的表现事物的质感和材质。在拍摄建筑、人物的时候，适当采用仰拍可以体现建筑的雄伟以及人物的挺拔。
拍摄时，我们一般将主体安排在画面的黄金分割点、三分线等位置，留出适当的空间给背景，使主体自然地存在于环境中。 一般来说，拍摄建筑的基本要素之--就是保证建筑处于水平位置
倾斜的教堂，不仅让人心里不安，更让人感觉不敬 除非是摄影师刻意追求某种效果或者要以此表达某种特殊的情绪，否则，建筑倾斜往往给人一种极度的不稳定感，令观看者感觉拍摄随意，不踏实。 在拍摄时，背景的选择很重要，要避免造成头顶生树枝、烟囱等现象，这样会带来很尴尬的视觉效果。而且附加物的产生，会严重影响主题的表达，分散观看者的注意力。
在构图中，当一条垂直的线条出现时，例如拍树，就应该拍出树的根;若是不可能拍到根，那么它们的立足点就得有交代。因为当拍摄有树、有房子、有路的时候，拦腰把树的底部裁掉，树就会飘起来，画面会显得很奇怪而让人感到不舒服。 |
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