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肖邦《g小调叙事曲》中的标题性因素 弗雷德里克?弗朗西斯科?肖邦（1810-1849）是波兰伟大的钢琴家，他一生创作了大量的钢琴音乐杰作，其作品体现出浪漫主义的多种风格特征，且有他的独创性。叙事曲是他创作中最重要的体裁之一。《g小调叙事曲》（Op.23）是他创作的第一首钢琴叙事曲，在这首作品中，肖邦将密茨凯维奇的叙事诗《康拉德?华伦洛德》的内容和他当时身处异国思念祖国及国家的前途和命运紧密联系在一起，创作出一部史诗般的大型钢琴作品。此曲中包含了描述性、叙述性、戏剧性的因素，具有标题音乐的属性。
一、关于叙事曲 叙事曲是篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲，叙事曲一词源出拉丁文（ballad），其意为跳舞。14世纪以后，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲的内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲从17世纪起逐渐衰落。18世纪德国作曲家J.R.楚姆施泰格把叙事曲发展为篇幅较大的独唱歌曲，由若干对比段落组成。19世纪，声乐叙事曲开始普遍流行，诸如勒韦的《爱德华》或舒伯特的《魔王》。肖邦的叙事曲是大型乐曲，其音乐形象具有交响性，结构复杂。 二、涉及与标题音乐相关内容 标题音乐是浪漫主义时期音乐与文学、诗歌相结合的反映和产物，他是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，其表现手法有：描述性、叙述性、抒情性、戏剧性等。他的艺术目标是音乐的戏剧化和情节化。标题音乐主张的是音乐要贴近生活，音乐表现的内容能够被广大听众所理解。“标题音乐并不是综合艺术，它的艺术本体完全是独立的音乐作品，只是它在音乐本体之外附加了或简或详的文字标题或说明，以引导、启发或暗示演奏者及欣赏者对音乐本体的意义做非音乐的联想与理解”。 ——标题音乐是如何诞生的丨十九世纪的音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系，这种意识使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画；2、钱仁康教授告诉你为何舒曼的《春天交响曲》不算标题音乐，而贝多芬的《田园交响曲》算！3、从交响标题音乐看柴可夫斯基的情感世界丨他曾说：“能像全身心从事自己热爱的工作是巨大的幸福，我的头脑里永远忙于种种音乐想象”。 标题音乐的创作与作曲家的生活经历有着密切的联系。
三、《g小调叙事曲》（Op.23）的标题性分析 《g小调叙事曲》（Op.23）是肖邦创作的4首叙事曲之一，是肖邦根据波兰诗人米兹凯维支的长诗《康拉德?华伦洛德》的启发而创作的。此诗写的是公元十一世纪立陶宛人反对条顿十字军的历史。立陶宛的后裔华伦洛德被十字军所俘，在敌营中抚养成人，并受到重用。立陶宛老人乔装成歌手深入敌军，他以无比感人的诗句打动华伦洛德的心，使他立志为民族效劳，为祖国献身。华伦洛德利用十字军对他的信任，从内部破坏敌军，挽救了立陶宛。最后，他终于被十字军发觉，以身殉国。此乐曲的每个部分都具有鲜明的标题性音乐形象。以下我将音乐分成三大部分来论述。 （一）忧伤的回忆与诉说 乐曲的第一部分由序奏和两个主题构成，在序奏中，肖邦以优美抒情的钢琴声，宛若立陶宛老人用琴声与歌声倾诉着那悲壮而古老的故事，试图唤起华伦洛德的爱国的热情。紧接序曲之后，又出现了安详而略带忧伤的主题音调，好像是老人回忆和讲述一个遥远的故事，主题音调之后是一个舒展明朗的音调，音乐形象闲雅、平静、温柔亲切。和第一主题一样，在和诗一般动人的音乐中，也蕴含着深刻的内心情感。 肖邦从1831年开始创作这部作品，当时他内心也处于忧伤和焦虑的状态，因为波兰资产阶级民主革命又一次遭到失败。国家处于被瓜分和奴役的状态。我们可以想象得到，在一个主权独立和领土完整的国家里，如果没有首领人物去领导它、没有英雄人物去守护它，这个民族将迟早会灭亡的。
（二）悲剧性与英雄性的交织 中间部分发展了第一部分的两个主题，即，将安详而略带忧伤和舒展明朗的两个主题加以发展。具体的方法是：将音调在不稳定的音上加强、音响力度的对比和密集的不协和和声，造成极其紧张的气氛。之后作曲家以强大的力度和饱满的和声对它进行改造，并完全抹去了原先温柔抒情的色彩，使音乐充满活力、振奋人心。接着是一股急速的音流，像势不可挡的滚滚怒涛。闪电般的律动，伴随着铿锵有力的低音，使音乐的戏剧性不断高涨。 这部分的内容表现的是悲剧性和英雄性的音乐形象。概括了华伦洛德知道自己的身世之后，所表现出的大无畏的英雄气概，并誓死为国雪耻的英雄形象。音乐中虽然没有描绘真实的战争场面，但是通过华伦洛德那刚毅豪迈性格，给人以深刻的想象。肖邦创作此作品时正处于充满活力的青年时代，也是波兰资产阶级民主运动的高潮时期。波兰人民反对奴役、争取自由独立的民族斗争，感染了肖邦深厚的民族情感和真挚的爱国热忱。所以在这首g小调叙事曲的创作中，肖邦将波兰诗人米兹凯维支的长诗《康拉德?华伦洛德》的内容与波兰民族深重的灾难和人民的反抗精神结合在一起，肖邦将这个故事的精神内涵渗透了进去。
三、悲壮性的结尾 乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。可以说是全曲的画龙点睛之笔，它概括了作品的精神实质。狂风暴雨般的激情，象征着在英雄鼓舞下掀起的民族风暴。音乐由迫不急待的推进，发展为一泻千里的冲击；最后在铿锵有力的八度三连音中导向结束。结尾的内容是悲壮的，象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖国的胜利的，使人感受到华伦洛德在知道自己身世后的感慨之情。
四、结语 《g小调叙事曲》是一部富有民族精神气质的英雄颂歌，它诞生在华沙革命失败的年代。因此，对祖国的热爱和对民族的希望可以说是这首叙事曲的创作动机。肖邦的钢琴叙事曲成为当时和今天在器乐独奏作品中的经典之作，其作品的叙事性特征充分表现出了肖邦对于表现音乐形象的准确把握和对于浪漫主义音乐风格的完美体现。
本文作者刘兴海，原载《课程教育研究》，2013年第20期；往期肖邦：1、唱片文献里的肖邦演奏大师（一）丨最早留下录音的三位钢琴家丨普兰特丨普尼奥丨米查洛夫斯基；2、俄国钢琴家帕赫曼丨常在钢琴底下寻找弹错的音符丨唱片文献里的肖邦演奏大师（二）；3、波兰总统钢琴家帕德列夫斯基丨他将肖邦作品中浪漫主义的内涵提升到无以复加的极致丨唱片文献里的肖邦演奏大师（三）4、波兰钢琴家弗里德曼丨他永远将Rubato用于音乐最必要的节骨眼上丨唱片文献里的肖邦演奏大师（四）；5、钢琴家戈多夫斯基丨他推进了钢琴演奏的极限丨唱片文献里的肖邦演奏大师（五）；6、钢琴家罗森塔尔丨师从李斯特肖邦专家丨唱片文献里的肖邦演奏大师（六）；7、作为教师的肖邦如何教学生弹琴丨肖邦说：“要学会通过音乐的要求寻找到正确的触键方式，一切要以声音的‘连’和歌唱性作为前提。” 8、肖邦说：“必须让每个音符歌唱起来！”丨没有肖邦，十九世纪下半叶的音乐将难以想像丨他的独创性是那样的强大，每个乐思都有其独特魅力！9、肖邦钢琴教学初探丨“你必须注意学生的理解能力和控制能力，引导他们更集中地思考、更多地动脑筋而非只动手指”；10、著名钢琴家谈肖邦（上）丨霍洛维茨丨怀尔德丨瓦萨里丨“肖邦的体重从来不超过九十几磅，可谱上的肖邦绝不是一个只有九十几磅体重的人。” 11、著名钢琴家谈肖邦（下）丨阿劳等丨除了肖邦没人能在两分钟里表达那么多东西丨除了肖邦还有谁能在那么短小篇幅内创造如此丰富的感情世界！12、缪勒丨和肖邦学琴日记丨朴实无华最难求丨肖邦的体内燃烧着一股艺术圣火。他所讲的每句话都令人赞叹、催人奋进。丨荐书《学生眼中的肖邦》；13、张昊辰11岁在香港演奏肖邦丨格拉夫曼的中国弟子演奏视频丨张昊辰访谈丨舒曼音乐很掏心，李斯特则比较骚。肖邦有特有的高贵，他不滥情；14、“夜曲”的继承与发展丨从菲尔德到肖邦；15、肖邦夜曲为何不能用优美的夜景和简单的忧郁来概括？16、学会在想象中演奏肖邦《革命》练习曲（étude Op. 10, No. 12）；17、想要把握肖邦《第二钢琴奏鸣曲》的精神，可以从他当时的生活现状获得最为真实的感知；18、肖邦《雨滴前奏曲》丨连绵不断的雨滴声，好像他多愁善感的心灵跳动……
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