国学大师梁启超对书法艺术的美学观点及作品欣赏

梁启超《书法在美术上的价值》

爱美是人类的天性；美术，是人类文化的结晶； 所以凡看一国文化的高低，可以由他的美术表现出来，美术，世界所公认的为图画，雕刻，建筑三种；中国于这三种之外，还有一种，就是写字。外国人写字，亦有好坏的区别，但是以写字作为美术看待，可以说绝对没有．因为所用工具不同，用毛笔可以讲美术，用钢笔铅笔，只能讲便利；中国写字有特别的工具，就成为特别的美术。写字比旁的美术不同，而仍可以称为美术的原因，约合四点：

一、线的美．这种美的要素，欧、美艺术家，讲究得极为精细．作张椅子，也要看长短，疏密，粗细，弯直，作得好就美，作得不好就不美．线的美，在美术中，为最高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。譬如一个美人，专讲涂脂傅粉，只能算第二三等脚色， 要五官端正，身材匀称，才算头等脚色：假如鼻大眼小，那就是丑，五官凑在一块，亦是丑。真正的美，在骨格的摆布，四平八稳，到处相称。在真美中，线最重要，西洋美术，最讲究线。黑白相称，如电灯照出来一样，这种美术，以前不发达，近来才发达。这种美术，最能表示线的美，而且以线为主；写字就是要黑白相称，同是天地玄黄几个字，王羲之这样写，我们亦这样写，他写得好，我们写得丑，就是他的字黑白相称，我们的字黑白不相称。向来写字的人，最主要的，有句话，“计白当黑”，写字的时候，先计算白的地方，然后把黑的笔画嵌上去：一方面从白的地方看美，一方面从黑的地方看美。一个字的解剖，要计白当黑，一行字，一幅字，全部分的组织，亦要计白当黑．譬如方才讲的天地玄黄几个字，王羲之摆得好，我们摆得不好；但是让王羲之写天字，欧阳询写地字，颜鲁公写玄字，苏东坡写黄字，合在一起，一定不好；因为大家下笔不同，计算黑白不同，所以组合起来，就不美了。线的美，固然要字字计算，同时又要全部计算。

做椅子如此，写字如此，全屋子的摆设，亦是如此。譬如这间屋子，本来是宴会厅，现在暂时作为讲演室，桌子椅子，横七竖八的凑在一起，就不美了，因为线的排列不好。真的美，一部分的线，要妥贴，全部分的线，亦要妥贴，如果绘画，要用很多的线，表示最高的美；字不比画，只需几笔，也就可以表示最高的美了。

二、光的美。绘画要调颜色．红绿相间，才能算美；就是墨笔画，不用颜色，但是亦有浓淡，才能算美．写字这件事，说来奇怪，不必颜色．不必浓淡，就是墨，而且很匀称的墨，就可以表现美出来。写得好的字，墨光浮在纸上，看去很有精神；好的手笔，好的墨汁，几百年，几千年，墨光还是浮起来的； 这种美，就叫着光的美。

西洋的画，亦讲究光，很带－点神秘性．对于看画，我自己是外行，实在不容易分出好坏，但是也曾被人指在过，说某幅有光，某幅无光；我自己虽不大懂，总觉得号称有光那几幅，真是光彩动人。不过西洋画所谓有光，或者因为颜色，或者因为浓淡，那是自然的结果；中国的字，黑白两色相间，光线即能浮出，在美术界类似这样的东西，恐怕很少。

三、力的美。写字完全仗笔力，笔力的有无，断定字的好坏；而笔力的有无，一写下去，立刻可以看出来。旁的美术，可以填，可以改。如像图画，先打底稿，再画，画得不对再改；油画，尤其可以攻，先画一幅人物，在上面可以改一幅山水。如像雕刻，虽亦看腕力，然亦可改，并不是一下去就不动； 建筑，更可以改，建得不美，撤了再建。无论何美术，或描或填或改，且可以设

法补救。写字， 笔下去，好就好，糟就糟，不能填，平能改，愈填愈笨．愈改愈丑。顺势而下，一气呵成，最能表现真力：有力量的飞动，遒劲，活跃：没有力量的呆板，委靡，迟钝。我们看一幅画，不易看出作者的笔力，我们看一幅字，有力无力，很容易鉴别。纵然你能模仿．亦只能模仿形式，不能模仿笔力；只能说学得像，不容易说学得一样的有力。

四、个性的表现。美术有一种要素，就是表现个性。个性的表现，各种美术都可以，即如图画，雕刻，建筑，无不有个性存乎其中。但是表现得最亲切，最真实，莫如写字，前人曾说：“言为心声，字为心画。”这两句话，的确不错．放荡的人，说话放荡，写字亦放荡；拘谨的人，说话拘瑾，写字亦拘谨，一点不能做作，不能勉强。旁的可假，字不可假；一个人有一个人的笔迹，旁人无论如何模仿不来，不必要毛笔，才可以认笔迹；就是钢笔铅笔，亦可以认笔迹，是谁写的， 看就知道，因为各人个素，是在发挥个性；而发挥个性最真确的．莫如写字； 如果说能够表现个性，就是最高美术，那末各种美术，以写字为最高。写字有线的美，光的美，力的美，表现个性的美，在美术上，价值很大，或者因为我喜现写字，有这种偏好，所以说各种美术之中，以写字为最高；旁的所没有的优点，写字有之，旁的所不能表现的，写字能表现出来。