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中国山水画的精髓早已随着西学东渐和现代艺术横行泯灭殆尽，而现代的所谓山水画家则凌乱苍白的借用古人一铢半两炫耀，早已失去绘画的本意而仅留笔墨的空壳；而或涂抹一些奇怪图式谓之现代水墨招摇过市，与绘画着实不相干。
老田的画有的弥漫着北宋的浑厚，有的突显元代的意趣，有的散发着清代一些革新派的清新。很明显，他从古代走来，且古味重，他也尝试以一个当下人的角色去审视传统中国画的走向，可以讲他的有些画作是对这个命题的践行。山水画并非仅仅描绘客观物象，创作主体的存在决定了客观物象的描绘被融入了主体意识，那么画中的山、水、舟、人等物象便是作者的映射，而画的意境则是作者的心境。
增光老弟，性聪慧而耿直，执于艺，勤于心，孜孜以求。通过自己十来年的绘画经验，将山水画技法与理论结合，融传统又开现代。艺术的那点事，让他娓娓道来，轻松诙谐，又一针见血，显示出一个画家独立思考的判断。不管是理论还是绘画作品都给我们带来新气息，希望他能一如既往，一如既往的坚持，因为他脚下的路才刚刚开始。
田兄一直试图去还原或者说接近绘画创作的本来面目，他带着“纯真之眼”去观察、描绘生活的场景或是自然的景致。在绘画技法上，他不仅仅囿于传统绘画的笔墨程式，而是兼容并蓄，大量融进了当代水墨，西方近现代绘画技法中可借鉴的因素，积极尝试着将不同的绘画传统进行着跨时空的碰撞与交融。
艺术的发展在于传承更在于创新和创造，田兄作品的可贵之处也恰恰在于此。田兄对于绘画的探索亦非仅仅停留在实践层面，更是对画家创作过程方方面面的探求。这表现在他发表的论文中，对于画家创作手稿的研究、工作室中画家真实创作状态的探讨。这些有趣而又极具价值的研究不仅仅是田兄对于美术史研究视野的一种拓展，更是他对于还原绘画创作本来面目这样一种意图或者说抱负由实践而进入美术理论层面一脉相承而又孜孜不倦的耕耘。
增光是我大学同窗，他质朴厚道，待人实诚，做事不喜张扬，偶尔间也透出一番呆呆的执拗，同学们都很喜欢他。这种为人风格自然也带进了他的绘画事业上，当他给我看他毕业工作后大量的绘画，惊叹于他仍痴心不改，对传统山水画做实功夫，遍临宋元明清名迹学得地道入味儿，比上学时更是勤奋。他的山水创作和写生，化古为今，无论长幅斗方，方寸之间见气象，有山水真情，有精到笔墨，还有清高格致，经得品味。
增光慕古人，学古人，可是并不迂腐，正如他平日从不拿古人、传统出去招摇、自负。他在真山真水里思考，也在当下生活里思考，所以他的创作悄然的发生着变化。《绿玉溪上》、《江村消夏》、《雁荡写生》，更贴近现代人审美心理的符号悄然融入，构成摆置建构起全新的图式，可一眼望去，还是那么四平八稳，古人敦厚的气质没丢，清新的笔墨没丢。
增光默默的把功夫下在平时，涉猎也广，国画的山水花鸟人物，甚至雕塑和实验绘画，他都有实践。山水的“专”，其他艺术样式的“宽”，无疑为他艺术的拔高打下了很坚实的基础。今天的他仍然羞涩而平和，谦虚谨严。也许古人的君子也是这样的吧，收却锋芒，内蕴气节，以痴心和勤奋经营自己的绘画事业，做一个心路艺途上的苦行僧。我们期待增光更大的成绩。 精彩推荐
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