亚伦·约翰逊(Aaron Johnson)的怪诞绘画将印度传统的民间艺术、美国抽象绘画、科学插图和流行文化综合在一起,成为一种爆炸性的包含很多孔眼的超现实混成作品,大力攻击美国、西方民主和当代社会。 01-A Surgery,2015,26x20 inches,acrylic on polyester knit mesh。 这些作品通过一种惹人生厌的连环闹剧去探索去除一切束缚、发自内心的精神旅行。这是博斯(Bosch)式的美国世界之旅,强烈刺激人的眼睛。它们是原教旨主义(fundamentalism)、狂热和愚昧政治的替代品之一。 02-Aaron Johnson:The Burial of Liberty,2015,acrylic on polyester knit mesh。 03-Coffee and Toast,2015,32.5x42.5 inches,acrylic on socks on canvas。 约翰逊已经创建了两个与众不同和疯狂创新的油画方法。他的最新发展是“衬垫式绘画”(sock paintings),而此前众所周知的是一种肌理粗糙的综合性的 “背涂亚克力树脂剥皮绘画” (reverse painted acrylic polymer peel paintings),两种不同方法利用了画面的正反面,前后相续表达着约翰逊的变幻无常的想象力。 04-Cowboy Coffee,2015,66x72 inches,acrylic on polyester knit mesh。 05-Dying for Donuts,2015,56x60 inches,acrylic on polyester knit mesh。 将这两种不同物理制作方法统一起来的是约翰逊的独有风格。约翰逊作品有自己独特的美,他们像色彩斑斓的挂毯一样充满讽刺的智慧,这种扭曲现实的表现方式更深入地表达了现实——强调社会阴暗状态的血、内脏和体液。在约翰逊的生与死的宇宙中,美丽和破坏、狂喜和悲伤交织在一起,以相互依赖为生存条件。 06-Midnight Truckin,2015,28x22 inches,acrylic on polyester knit mesh。 07-Smooth Jazz,2015,18x13 inches,acrylic on polyester knit mesh。 他的疯狂画风的来源是戈雅、彼得·索尔(Peter Saul)、毕加索、恩索尔(Ensor)、利因·福克斯(Llyn Foulkes)和埃里·胡(Hairy Who)。约翰逊有非凡的审美眼光,他的作品过于花哨但又有着因色彩和谐和愉悦流动的肉感而产生的一种灾难性美感。 08-Southern Gothic,23x17 inches,acrylic on polyester knit mesh。 他从1998年以来一直生活和工作在布鲁克林。2005年,亚伦·约翰逊在亨特学院(Hunter College)获得艺术硕士。他的作品被永久收藏于现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)、梅尔基金会(Fundacion Mehr)和韦斯曼基金会(Weisman Foundation)。他的作品还在纽约现代艺术博物馆、哈德逊谷当代艺术中心(The Hudson Valley Center for Contemporary Art)、诺克斯维尔当代艺术博物馆(The Knoxville Museum of Contemporary Art)、美国大学的卡泽艺术中心(The Katzen Center at American University)等地展出。 09-The Piano,2014,55x44 inches,acrylic on polyester net。 他获得许多奖项,其中包括麦道维尔移民奖学金(The MacDowell Colony Fellowship)、亚都企业实习奖(The Corporation of Yaddo residency)、玛丽·沃尔什夏普太空计划(The Marie Walsh Sharpe Space Program)和VCCA奖学金。约翰逊的作品也一直出现在众多出版物中,包括《纽约时报》(The New York Times)、《赫芬顿邮报》(The Huffington Post)《村之声》(The Village Voice)、《艺术新闻》(Art News)和《艺术论坛》(Art Forum)。 10-Vampire Toast,2015,66x78 inches,acrylic on polyester knit mesh。 洪义按:这小子画法比较复杂,有特殊肌理制作效果,不是直接画出来。像这样个性突出的当代美国艺术,至今似乎还没见有中文的引介,不知是怎么回事?over |
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