 过年剪纸、贴窗花是我国古老的习俗，人们喜欢在窗户上贴各种窗花，烘托节日气氛的同时起到装饰作用。剪纸以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。  剪纸，又称剪花、窗花、刻纸。早在汉代，司马迁《史记》中就有关于民间剪纸的记载。剪纸的题材广泛、寓意丰富、风格各异。民间剪纸经常出现以“蝙蝠、鹿、桃”代表“福、禄、寿”；用“莲花、笙、娃娃”代表“连生贵子”；用“猴骑狈”代表“辈辈封侯”等等。 晋南一带在陪送的嫁妆上用“鱼儿扑莲”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”等大型剪纸覆盖作装点；送殡仪仗中的纸幡、摇钱树、金山银山、轿车大马，都是用纸剪刻糊制的。  在中国，剪纸源于祭祀活动。唐宋时期流行“镂金作胜”的风俗，“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样。唐代，剪纸图案应用于首饰、鞋帽、铜镜等方面；宋代，剪纸图案开始用于瓷器、蓝印花布等工艺；明代，常常应用于夹纱灯和折扇上；清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。据说，有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。  剪纸艺术以二维空间观念作为形象思维的基础，幻想出一切不存在的时空，将一切理想化、完美化。剪纸的物象没有体积、没有空间，无限深广的空间像被“压扁”在一个平面上，旨在强调心理。   剪纸的写形方式是想象的，不是直接地模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。  杜甫诗中有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形，贴于牛栏或门上的巫术习俗。发展到今天，剪纸艺术已然成为世界级的艺术门类之一，以个人化、创新化的形态呈现出来。 民间尤物 中国的剪纸艺术家大多生养于民间，他们的作品常常摆脱不了土地的影子、民俗的味道，但也蕴藏了个人丰富的想象力和内心对美好生活的向往与期盼。 库淑兰——剪花娘子 库淑兰一生几乎从未走出过她位于陕西旬邑县的贫穷村庄，自称“剪花娘子”，被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。  库淑兰《剪花娘子》 库淑兰从小就跟父亲过着逃荒要饭的生活，剪纸、作画都是从母亲那里学来的。17岁，她带上精心绣制的嫁妆，连同她念过的书、砚台、一把口琴以及对美好生活的向往出嫁了。可是婚后，丈夫和婆婆对她的虐待、刁难让她每天惶惶度日，加之所生的13个孩子只有3个养大成人，她的生活可谓是贫困痛苦。  库淑兰将对生活的美好向往寄托在她所爱的剪纸上。一次意外，库淑兰掉在十几米深的崖下昏了过去，几天几夜不省人事。家人开始为她准备后事，她却奇迹般地醒来了，称自己就是“剪花娘子”。从那以后，库淑兰的剪纸有如神助，剪花娘子的造型也屡屡出现在她的剪纸中。库淑兰反复提到、念念不忘的那个所谓“剪花娘子”，是她为自己建立的虚幻神话偶像。   库淑兰《剪花娘子》 李闽——新写实剪纸家 李闽，生于福建。在剪纸艺术创作上，李闽坚持“古为今用，中西结合”的独特方法，将中国传统的民间剪纸工艺和西方绘画的写实风格巧妙地融为一体，其作品凹凸明显、色彩逼真、立体感强，人物肖像神形兼备，山川、花鸟、景物呼之欲出，被赞誉为“中国文人创作思想和传统民间工艺的完美结合”。 他的作品借鉴西方艺术写实主义思想，融入中国传统绘画的人文精神，以自然之“形”写自然之“神”，是源于生活、源于自然。真实中流露出自然之情，朴拙中展示出自然之力，豪放中裹挟着自然之美，细腻中潜藏着自然之能。 雕刻时光 Riu——刻出的精致 日本艺术家Riu的剪纸艺术设计繁复、图案精美，令人赞叹不已。他从自然与诗歌中获得灵感，作品给人一种优雅而浪漫的想象。 和中国传统的剪纸不同，Riu的手法更类似于雕刻，工具不是剪刀而是刻刀。Riu用极大的耐心去雕刻这些作品，他认为，在剪纸中最重要的事情之一是“节奏感”。 在Zenflower系列中，Riu运用大量带有镂空特色的负空间，那些蕾丝般的花纹，几乎让人忘了这是用纸雕刻出来的，吹弹可破。Riu的每一件作品都是从小处开始，然后慢慢演变成一幅巨作。Riu也会以动画人物或场景作为主题，精致的雕刻总能令人看了会心一笑。 Maude White——会使刀的女人 Maude White用一把简单的工艺刀就能细致地描绘出鸟、人、树叶等，并植入隐藏的场景和故事。她说，当她在剪纸的时候，就像在剥落人们视线所看到的外在和表层，揭示其内在的秘密空间。 Maude White喜欢用正负空间营造梦幻般的场景和故事，这些错综复杂的线条需要精湛的手法和超强的耐心。她就这样用一把小小的刻刀在白纸上雕刻出时光的样子，静谧而美好。 梦境转世 邬建安——民间传说转世 《青鱼案》是当代艺术家邬建安根据《白蛇传》所杜撰的前传故事，作品讲述一条大青鱼的修炼变化。七件作品分别从《青鱼寿千年，善变化》、《化人面，目射金光》、《化生双臂，现人鱼相》、《手足俱全，得道近仙》、《欲化大鹏金翅鸟，现鱼、人、鸟混相》等故事中提取最富情节性的瞬间，以纸本激光镂刻而成。邬建安在对中国远古神话与历史、传统哲学观念与图像生成方式的研究上，吸收民间皮影艺术，形成独特的剪纸艺术语言。 除此之外，邬建安打造了一个庞大、完整而一脉相承的神话世界。在这个世界中，他自身的创作语言和逻辑由始至终，严谨而完善。而若从古今的时空角度观望，他更是打破了固有的界限，在传统和当代中游刃有余地自如转换。他跨越媒材和风格：绘画、雕塑、剪纸、装置提供给他多样的语汇，但同时激起跨界、综合、打乱、超越的欲望。 邬建安《青鱼案》 Mayuko Fujino——剪纸与拼贴的梦 Mayuko Fujino是一位自学成才的日本剪纸艺术家，她用的工具和材料只有三件：刻刀、纸和杂志内页。她说，我的艺术创作中包含两个层面：上层是切纸，下层是拼贴。这样的结构结合了现实与幻想，意识与无意识，秩序与混乱。 当它作为艺术品被创作时，两个层面便开始发生混合、位置互换，然后又还原。“我会期待某种不存在的第三层出现，那是最幸福的时刻，也是我用来表达自己艺术的时刻”。Mayuko Fujino精心设计的色彩缤纷的纸雕，给人以纯粹的洁净感。 三维视幻 Asya Kozina——纸质时尚 俄罗斯艺术家Asya Kozina，以维多利亚时代的女性为灵感，创作出一顶顶充满戏剧效果又精致的巴洛克式纸假发。Asya Kozina更是加入自己的奇想，重新诠释，让头发上多了帆船和花朵，复杂的雕塑感让人不得不佩服。 Asya Kozina还发表过蒙古族婚礼服饰，垂挂着的珠饰都是以一张张的纸制成，但它们仍旧看起来就像是珠饰一般充满动感和高贵质感。古典的仕女服装，也在Asya Kozina的巧手下变得活灵活现。 艺术不见得比生活重要，但是没有艺术的生活一定是乏味的！剪纸这一酝酿于民间的艺术，在精神生活有限的年代，承载了人们对生活的美好向往与精神追求；在如今艺术形式丰富的时代，又唤回了人们心中最质朴的记忆。 艺术是简单的，一把剪刀、一张纸、一支笔、一抹色即可；艺术又是复杂的，它有历史、有人文、有思想、有灵魂。伟大的艺术往往如此，上善若水，应势而生，顺势而重生。新的一年，愿你的生活如艺术、如期望，如意美好。 精彩回顾： 过年了！你妈，逼你结婚了吗？ 春晚34年，那些流传至今的经典老歌...... 鸡年说鸡，那些大师笔下的鸡！ [编辑、文/张馨予] |
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