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一、叶子的画法 左右式构图虽是从画面的左方或右方出枝，但布叶不要左右均等或左右齐平，要有上下参差，有疏有密，错落有致，方显得自然生动。 叶子在画面上占有较大的面积时，如果说枝藤是葡萄的骨架，叶子便是葡萄的血肉。 画叶，用笔要大胆肯定，用墨要有浓淡干湿的变化，不论是画浓叶或淡叶，均要做到浓中有淡，淡中有浓，以表现叶子的前后、主次、老嫩与荣枯等多种自然形态与变化。 厾叶。左右式构图布局。所谓左右式构图，即是指葡萄藤的出枝是从画面左方出笔，或是从右边出笔，然后向对方伸展。一般画葡萄均先从叶子画起，可先画浓叶，然后再补充少许淡叶。 葡萄叶为掌状五出,叶子较大。画时用稍大的(兼毫)提斗笔,先调淡墨,然后再在笔前端加浓墨,侧锋用笔。一片叶子用六笔完成:叶子前端较大用两笔完成,两侧分别用四笔完成。一幅画中叶子忌用一个墨色,要追求变化和层次感,同时也要注意叶子的聚散变化,表现不同角度的叶子。 叶筋用浓墨勾, 用笔要灵动。稍淡的叶子,勾筋的墨相应也就淡些。
 先画主要的或前面的叶子，用笔要湿一些，以表现墨气和厚重感。浓叶画完之后，再用略淡一些的墨画出后边的叶子，以增加层次感或空间感。但叶片不宜过多，一般应以浓叶为主，淡叶为辅。否则，画面易花，易灰而无神采。
二、藤枝的画法 勾藤。这是垂挂式构图。先将葡萄的枝藤从画面的上方出笔，然后委婉下垂，出笔向左下方倾斜，以增强动势。可以一两根略粗的枝藤为主，另再用少许略细的藤蔓穿插其间，方显得生动活泼。但枝藤不要一气全部画实画满，要有断有续，笔断意连，以便留出画叶或葡萄的位置。 枝藤是葡萄的骨架，起着支撑与分割画面，串联叶与果的重要作用，也是表现景物的走向与气势的关键，故要认真对待。 从右边出枝，勾藤时自右向左出笔，不可过于平行，要略带斜势，或抑扬，或上或下，均无不可，以产生动感。  葡萄的藤枝枯硬有节,有木质感,只有嫩的枝条成盘绕状。所以作画时中锋、侧锋并用,要用笔有力、有顿挫。对于那些稍细较嫩的枝条,用笔要灵活,动作要快,如同写草书一样。
三、果实的画法 点厾葡萄。在一幅画面上不宜点得过多，一般在中、小幅画面上有两三组即可，大幅画除外，  葡萄的分布应与叶子上下参差，或左右错落，有藏有露，有多有少，有疏有密，不宜过于集中或过于零散，总之要变化自然，疏密得当，富有节奏感。  先以紫葡萄为例: ①紫色的调配法:用曙红加花青即可调成紫色。曙红比例多时为红紫色,花青比例多时为深紫色。 ②紫葡萄的画法:用写中楷大小的兼毫笔画一粒葡萄,蘸上调好的紫色,分二笔完成:先画一个小半圆,在第一笔的上方往下再画一个大一点的半圆,中间偏左留出一个高光白点。如不很满意,可以再轻微地补上一笔,即成一粒完整的葡萄果实。  画水墨葡萄用大白云笔蘸墨色，先在色盘中调成笔尖深、笔腹浅的过渡色，再用笔尖吸少量清水，在色盘中调出笔上已有墨色的过渡色：浅——深——浅的墨色效果。在生宣纸上水墨比颜色更易渗化，因此在调配墨色的整个过程中，应注意控制笔中的水分。调配墨色的过程，是画出具有立体感效果的至关重要的步骤，所以不但要注意在宣纸上用笔、用墨的练习，更要注意在调色盘上的调色练习。
用调好墨色的笔分左右两笔画出一枚葡萄。第一笔色浅，第二笔色重，如此一笔墨色可连续画三、五枚葡萄。后面葡萄的墨色深于前面葡萄，画至笔上墨水用干再调新墨。一组中最亮几枚的一侧画较深的，如此几组连成一串。葡萄的小枝用有深浅的墨以中锋写出。待画出的葡萄八成干时，按着透视关系用墨或左或右、或上或下点葡萄的果脐，并将葡萄之间的空隙用稍重墨色填满。应注意尽量不要使后填的墨色渗到葡萄上，以免影响造型。
四、点果脐、勾果柄、题款、钤印完成。 葡萄点完后，再点果脐、勾果柄，这道工序虽然用笔不多，但却是既细致而又重要的。既要将所点葡萄连接成串，又要与枝藤相连，同时也是确定每粒葡萄及每串葡萄的阴阳向背和姿态变化的关键，因此不可掉以轻心，信笔为之。 紫色是用红色和蓝色调配成的。曙红、胭脂与花青、酞青蓝可以调成不同的紫色。由于画面的需要，所画葡萄的紫颜色要有所差别，因此可以用不同的红色和蓝色以及它们的比例多少来控制。曙红和花青可以调出偏暖的紫颜色，胭脂和酞青蓝可以调出偏冷的紫颜色，胭脂和花青可以调出较深的紫颜色，牡丹红与曙红相近与蓝相调可以呈现出比较艳丽的紫色。这样调配出的紫色可以有多种，从而使画出来的葡萄颜色丰富多彩。画紫葡萄至少需要调出深浅两种不同的紫颜色来(画深颜色紫葡萄，也可以先用毛笔蘸墨，再用笔尖蘸紫色来表现)。
汁绿色是用藤黄、花青加少许二绿、朱瞟调成，似葱心黄绿色，此色正是紫葡萄本身含有的绿颜色(在画绿葡萄时也需要用汁绿色)。其中各色的调配要适量，藤黄太多偏黄无绿感，花青太多偏蓝绿。汁绿加朱瞟是为了使汁绿颜色稳而不燥，但是多则会使绿色发黑、发暗。加石质颜色的二绿可以使画面的葡萄有霜感。总之，调配颜色的方法有多种，需要灵活掌握，使画面既有变化又趋于统一. 画法：画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。一般分为三、五组，每组六、七枚葡萄。每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。此时毛笔上的颜色变化应为：绿——绿紫——紫——淡紫。最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。 作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感  |
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