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一幅好的设计作品，需有其独到的精神状态和性格特征，然而，构图则是尤为重要的因素。构图是在边框限定的画面中，分布骨架气势、决定形、色、位置、建立一个人为的视觉空间。如果我们能够真正的掌握构图与其如何运用构图的基本规律，就能在以后的创作过程中找出适合自己的风格，进而创作出优秀作品。 想要创作出好的优秀作品，首先要在构图上花费一番心思。画面的组织就是运用各种不同的方法充分发挥整体、位置和边框的作用，来营造空间、来感受画面的空间美，从而使构图进一步完整，为创作出优秀作品做好铺垫。要想创作出优秀的作品，成为一名优秀的设计师，就必须能够做到把自己的主观意识通过设计工具的特殊形式来呈现出来，使观者看到后有一种冲动与刺激感，甚至是从中的到某种启发与收获。 构图的基本规律：统一性、均衡性 统一性 艺术中美的灵魂就是在于变化，变化是艺术创作中的灵魂，一定要做到变化中寻求统一，在统一中寻找变化，这样创作出来的作品才具有价值才会是美的，一幅设计作品如果只有统一而没有变化，那么画面就会空洞、单调、乏味、无趣，使人们观看后不会得到一种艺术美的享受。所以一幅优秀的作品必须即具备统一，而不乏多变，让人们观看后才有一种视觉上的享受，才会让人赏心悦目。所以多变于统一是设计创作中必不可少的规律。推荐阅读：设计构图原则！变化与统一 均衡性 设计还要求画面的和谐，即在创作的过程中还要做到画面的均衡，也就是做到使画面保持“均衡”和“相对的对称”，这里所说的相对对称是视觉上的舒服与美，而并非数学上讲的绝对的对称。如果在创作过程中能做到画面的均衡与对称，那么作品会更具有吸引力与美感。 创作过程中还应该做到画面中位置的和谐对称，避免在画面上出现头重脚轻有不平衡的感觉，应当合理处理画面的各个局部使其舒适恰当，从而使画面近乎于完美。颜色的合理分布也可以是画面在视觉上产生各种不同的视觉效果。若颜色在面积和重量上平均分布就会使画面出现呆板的感觉。合理处置颜色的分布，具体合理的调整每一块颜色之间关系，使其在面积，冷暖之间作出合理调整，使画面在整体上的色调和感觉做到合理与均衡。在现代平面设计的实际运用中我们可以将构图归纳成一下几点： 三分法 是由黄金分割定律演化而来的，自文艺复兴以来，艺术家和建筑师们就在作品中大量的应用1：1.618这个比例。在巴台农神庙、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等著名艺术作品中都能发现这一点。三分法最初针对的是摄像中的比例运用，现在稍微做了一些改动。将画面横向纵向平分三份，这些互相交叉的线便形成左上、左下、右上、右下四个点。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。视觉热点往往是偏离画面中心位置的。两个最好的点是右上点和右下点，因为当人们欣赏一幅画的时候，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的黄金点位置----趣味中心上。 无论画面比例是怎样的，三分法都适用。我们在构图的时候应该注意不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这样会混淆观众的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后疲倦而离开。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。 黄金分割 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个黄金分割点，或者说是防止焦点的最佳位置。黄金分割定律通常可以用来确定画面的比例。在大部分的图像中你会发现都采用了相似的尺寸，并且都形成了一个“黄金矩形”在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：储值卡、电话卡、书籍封面、都遵循了这个比例。这个黄金分割率也存在与许多自然现象中。人的脸从正面分三庭，中庭与下庭之间的距离比例遵循着这个比例。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引我们的审美观。 隐藏分隔 这里的隐藏分割是指隐含在画面中的线条的集合，特点是使画面紧凑不松散。如果显露出来，它们会使观者的眼睛产生愉悦的视觉感受从而原意将目光停留在画面上。推荐阅读：构图的视觉规律！你造吗？ ①环形 -- 画面的主题物形态由连续的“曲线“组成，从而构成环带状形的运动轨迹，将观者的视线潜移默化向环形区域引导。在自然界及在人类创造的物像中有许多圆环形的物体。例如蛇、龙等，当我们把这些物象绘制在画面中就可以运用环形布局，既可以呈现出一种很明显的环形趋势，也可以稍微放松一点围绕在环形周围。 ②发射状 -- 可以有效的增强画面的张力，视觉中心就是心点，心点是由无数根线条交汇在一起的时候，集结而成的结点。发射形态是由心点向外围辐射而形成的一种隐藏格式。在自然界中发射状物体随处可见。花朵、阳光、雨伞、车轮的结构等都是典型的发射结构。当我们的视线碰触到发射结构就会产生两种结果：第一、会被吸引到画面区域第二、被引导画面以外。所以使用发射结构构图的时候一定要注意合理恰当的处理好主体物与周围附着在发射线上的物象之间的主次关系，以免视线被引导至画面以外的区域。 ③十字形 -- 十字形结构是非常简单也是很常用的一种构图形式，是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉形成的。十字形给人稳重、严肃、端庄的感觉，健康而向上。另外十字形还有宗教上的意义，巧妙的运用能使画面呈现出沉稳而又神秘的色彩。 一副完整的设计作品，一定要有趣味中心，同时也要有透气的区域，这样是为了能给观众留下视觉缓冲休息的区域，如果没有让观众视线得到休息，那么该作品一定缺乏对比，没有视觉冲击力，不会引起观众持久的兴趣。 我们在创作初期往往拘泥于法则的框架，但是当开始创作作品的时候，你会发现有许多不同的分割空间方式。能从中举一反三。这些布局方式就成了开始创作的指针和起点。一旦能够自如的布局一个场景，你就可以抛开形式布局的限制自由发挥了。这是一个从有法到无法的必经之路。 构图的基本过程和思维程序，是立意、为象、格局的“三一律”的综合体现。从主题思想的确定到构图形式的选则以及画面布局摆设的安排，构图阶段所要考虑和完善的基本内容。是完成创作的必要步骤，是否能认真做好这一阶段的工作，体现了创作者的综合素质和能力。也决定着是否能够创作出一幅完美的设计作品。推荐阅读：构图技巧！优秀设计作品的基础 本文版权归原作者所有，如有侵权请来信告知（cocootop@163.com），可合作，我们愿意支付稿费。 ① 本篇为 设计智造原创编撰，转载请注明出处！ ② 官方头条号：设计智造 顶级创意设计师必备 ③ 官网 网站：设计智造 http:// ④ 官方 微信：cocootop |
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