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画家想要出人头地，在完善基础的同时，需要不断加深个人绘画风格的烙印。天赋重要，个人努力也是必须的。 绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受。 一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。 构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。 造型，造型是画家如何处理物体。有意识形成自己特有的方式，比如莫奈，用弯曲的线形成画面的动势，让画面看起来在动。 色彩，着力研究古典主义、印象主义、现实主义、表现主义。4个大的主义中的色彩营养师最多的。此时，需要了解全面的色彩知识，知道自己在画什么色彩，要表现什么。 绘画风格的形成有很多因素，包括画家的成长历程、性格特征、兴趣爱好以及修养和学问。 绘画风格的形成，在形式上有很多种类，比如绘画的题材、常用的标志性符合、常用的色调、特有的肌理效果以及笔性的特征等等。 绘画风格的形成是一件相当艰难的事，因为它形成的过程相当复杂，它可遇而不可求，是一件水到渠成的事，并且它讲究的是“师出有承”、“笔笔有出处”，而不是凭空臆造的“闭门造车”。 说白了，只要不厌其烦地重复同一主题、同一色调、同一标志性符合、同一肌理效果的画法，时长日久必定会成为自己特有的风格，或者说，只要有人见到此种特征的作品，就基本上可以断定是出自谁人之手。
但是，当画家的风格特征太过明显，又将出现另一种新的困境——难免给人千篇一律之感。假如一个画展，画家展出一百幅作品，但全都是一模一样的风格，必定会让人产生审美疲劳，这等于只看一幅就已经看了全部。像这种“窥一斑而见全豹”的作品，实在没有多大的意义，毕竟物以稀为贵，如果见多了，久而久之便见怪不怪了。
最后，还不得不指出的是，画家的风格虽迥然各异，但也有境界的高低之分。以上所说的题材、色调、符号、肌理等因素，都是比较肤浅的层次，只能属于小乘境界。真正的高层境界还是要回归到笔性，回归到修养，回归到学问，至于画家能否做到这一点，全凭自身的天赋和努力。
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