绘画基础学习方法
一究竟要从那里开始许多初学绘画的朋友都会提出这样一些问题：我从那里开始学习啊？是临摹呢还是写生呢？临摹照片还是临摹大师？要不要画素描？怎么写生？怎么临摹？为什么我总是没有进步呢？其实我曾经一直有着和你们一样的困惑：究竟要从那里开始？二 走出迷宫的最好方法我们都玩过走迷宫的游戏.走出迷宫的最好最快的方法是什么呢?有经验的朋友一定会说:从出口处出发倒着走.对,这就是最好的方法.从目的地出发可以更快找到答案.我们现在学会了一种新的思维模式：倒着看问题。在真正走迷宫的时候,你才不至于在岔道口迷惑不前.现在我们又学到了一种解决问题的简单方法：明确自己的目的可以更容易到达终点学习绘画的目的是什么呢?真正的答案只有一个:自由描摹自然的和心中的图像.如何自由的描摹心中的图像就是我们学习的目的，只要明确了学习的目的，从哪里开始都可以到达终点。三 从开始处开始还是结束处开始我们已经有了一个目标：自由描摹。现在我们试着再给自己确立一个目标：一位大师，做你心目中的大师。这样我们就可以出发了，学习自由描摹，学习大师。你如果想成为你心目中的大师，你就必须从大师的开始处开始，而不是结束处开始。一般情况我们总是看到大师最光辉的终点，而忘却了注意走向光辉终点的历程，这对我们来说往往是一种误导。当我们看到大师的一挥而就，我们往往会认为就这么做了，而不去审视或不能审视他们隐藏了或简单化了的部分，而这些恰恰是最重要的基础。因为实在太快了，他们在一瞬间就完成了这个过程，而我们需要和他们走一样的路或同步的思维，才能真正进入大师的思想里。就如我们欣赏唐朝诗人贾岛的诗：“鸟宿池边树，僧敲月下门”一样。你单纯地看到表面，你是不可能学会写出一首好诗的，你必须随着诗人的脚步一起去反复“推敲”。四 从临摹照片开始我的课程安排，既没有从写生开始，也没有从临摹大师开始，而是从临摹照片开始。为什么这样安排课程，也许有些朋友会提出疑问或者异议：“过去没有人这样开始啊。”那好吧，这种方法就从我们开始。我说明一下我为什么这样安排：一关于从写生开始，西方过去这么做。写生对于一个新学习的朋友会有很大难度，不论是复杂的表现技巧还是简单的观察方法，所以从这里出发，新学习的朋友往往无从入手二关于从临摹开始，东方绘画体系往往这么做。前面我提到我们不容易进入大师的思想，所以我们一开始临摹大师，往往找不到大师绘画的最初动机，就是为什么要这样做，所以容易误解歪曲。而这样的错误理解也许需要很多年才能更正。所以我建议你可以稍晚一点点再开始临摹大师的作品，至少要在你对绘画基础已经有了些认识之后。三写生和临摹，东西方大师都这么做。在习惯从临摹开始的东方，也会听到“搜尽奇峰打草稿”的建议和“师法自然”的呼声。在习惯写生开始的西方，毕加索十岁以前，就在父亲的指导下临摹了无数古代绘画雕塑作品以及花纹图案，而另一位绘画大师马蒂斯说：“我每天上午上课，下午去卢浮宫临摹大师作品，我这样做了十年。”四从临摹照片开始是最符合现代人学习的方法，古人如果有照片，我想他们也会这么做。文艺复兴时期无数先人用了几十年积累的透视经验，在照片里一目了然，我们没有必要再浪费时间这么做了。而且照片中包含了诸如构图等其他绘画因素，可以很容易入手，并且代替眼睛和大脑解决了一直困绕我们的视觉转换成图象的问题。最好的消息是，在现代的社会里，你很容易找到各种各样的照片，这比你花大钱请模特要经济实际的多。（练习一你不妨现在就和我同步思考这些问题，如何开始你的学习？练习二，找一些大师作品，比较绘画与照片或者现实生活的自然景象有什么相同，什么不同？练习三，找一些有你喜欢画的题材的照片，试着临摹，然后对比一下画与照片的区别，并且保留这些画，作为你现在的历史记录，提供以后拿出来对比学习成果！）
一 绘画状态与浮躁心理不管处于什么情况，绘画时你必须让自己进入绘画状态。
这里引用绘画大师达.芬奇的话来提醒大家：如果你是一个初学画者，想学好素描并取得成效，那么你就要习惯于慢慢地描画。要判断出哪些光线更亮，哪些阴影更暗，它们是如何相互混在一起的，它们的比例大小如何。要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲折。何处线条清晰，何处模糊，何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光是统一在一起的，没有孤立的界线和边缘，就像烟雾一般。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和见解的不断加深，那么你的技术也就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。二进入绘画状态
三 绘画的六项最基础也是最根本的技能第一项基本技能:整体观念第二项基本技能:对边线和轮廓的感知第三项基本技能:对阳形与阴形的感知第四项基本技能:对比例与透视的了解和运用第五项基本技能:画出重量与体积的技巧第六项基本技能:对光影明暗与色彩的感知与应用四 简单实用就是真理可以说任何知识技能越简单就越实用，越是复杂庞大的知识体系，越是仅具有参考功能。所以说任何复杂高深的技能仅仅是简单技能熟练应用的结果。传统的美术教育把绘画分为素描，速写，风景画，人物画，油画，水彩等各种庞大体系，恰恰阻挠了我们的简单实用的学习要求。所以我想你应该牢记这六项最基础最根本的技能，并加以不断练习和应用，再加上以下几项基本技能，你就可以自由的进入不同的绘画领域，不管是人物画，动物画，风景画或者油画水彩画，写实或者抽象，以及我们想进入的插画，漫画或者动画世界。记住并拿牢它们，它们是：第七项:靠记忆作画的能力第八项:自由联想的绘画能力第九项:情感表达和提炼与概括的能力第十项:了解和应用不同工具表达以上九项技能的能力只要对以上十项基本技能反复练习并加强，你就已经站在了螺旋进步的塔上，你会发现，你每一次回到原点，你都会对这项技能有更深层次的认识和理解。如果你已经熟悉以上十式，你还会发现它们原来是你中有我我中有你的，如果你组合其中某些项目并努力研究它们，你就能创造出新的绘画语言，那些突出的闪亮的地方，就是你的风格。直到运用之妙，存乎一心，你几乎忘了你是怎么做的，你唯一要做的，就是表达自己的感受，表现事物的本质。（练习题：一，想一想自己什么时候可以很容易进入绘画状态，什么时候很难安静下来而不能进入绘画状态？记住你当时的感受，这种感受是帮你进入右脑模式的敲门砖。二找一些美术作品，素描或者色彩的，大师的或者民间的都可以，观察分析，看看那些绘画作品中具备以上十项基本技能？具备了那些基本技能？还有没有十项基本技能所没有包括的其他内容？通过自己的分析，加深对十项基本技能的了解。）后面的课程，就是你期待已久的实际练习项目。在开始练习项目以前，我建议你再次认真看一看以上的课程，因为这就是我拿给你的地图。而你学习的目的就是记住它们并可以自由地从脑中提取这些知识，运用直到和自己的身体融为一体。加强记忆的方法是：重复重复再重复，自由联想，运用，帮助并教导他人。
一 开始就要树立整体观念我们前面说过，明确自己的目标是解决问题的最好方法。我们看一幅绘画作品是否优秀，我们永远看它的整体，即使你的局部完成度再好，整体不完美，仍旧不能算一幅好画。所以不管你用什么方法开始你的绘画，你必须把整体观念放在第一位。所以我们一开始就要从关注整体开始我们的练习，如果你希望自己成为一个艺术家而不仅仅是一个业余爱好者。一开始就关注整体的最好练习方法，就是潦草素描。
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