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为什么明信片式样的照片总是那么漂亮？我现在就告诉您答案：因为它是一幅具有标准“反差”的照片！所以它够靓丽！
上节课我讲了数码摄影中非常密切相关的两个概念：比特和灰阶。其实我无非是想提醒大家尽量使用高比特的模式拍摄。但是在收到读者留言的时候，一些读者将灰阶与反差这两个概念弄混了。正好我下一节课就是准备讲讲反差的。 其实每张优秀照片后面都有它的秘密。只是我们大部分人不太会从理科的角度去理解它。而反差就是蕴藏在照片背后的一个小秘密。在开篇，我再次强调：99%数码摄影的概念都来自于胶片时代人类对影像的认知。而“反差”这个概念正是胶片摄影给我们留下来的宝贵遗产。
反差说白了就是对比度，黑与白的对比；亮与暗的对比。在数码摄影横行的年代可能没有几个人还在关注“反差”。
这是挺靓丽的一张乡村夜景照片。
当我使用PHOTOSHOP时，喜欢打开曲线来看一看。但凡是优秀的照片，必定伴随一幅比较好看的曲线图。在此，我解释一下如何看PHOTOSHOP中的曲线图。
首先，是那根45度的斜线。这个就是反差曲线，也是我们今后要学会如何调整的一个重要工具。但是无论如何，您初次打开一幅照片的曲线图时，这根曲线总是以45度的方式呈现的。
这是因为45度的斜率是标准的反差。也就是说曲线的斜率代表了一幅图像的反差。如果斜率很大（斜线很陡峭），就是高反差；相反，斜率很小（斜线是一个小斜坡），就是低反差。
而灰色的部分“小山”---直方图：代表了画面中的像素分布情况，这座灰色“小山”代表了各个像素在纯黑与纯白之间的多与少。
横向坐标：代表从纯黑到纯白的输入亮度范围
纵向坐标：代表从纯黑到纯白的输出亮度范围
我们用以上知识来仔细解读上面那幅照片。 1.从纯黑到纯白都有像素分布，而像素最多的集中在纯黑的那部分，说明夜景中的很多景物都已经很黑了； 2.像素从纯黑到中灰的部分仍然是像素非常多的，而且分布非常平均，说明这幅照片中在纯黑到中灰部分有非常好的细节再现； 3.从中灰到纯白部分的像素明显减少，但是还是存在的，而且有平均的分布，说明照片在曝光的时候充分照顾了亮部的细节； 4.在像素分布中有一个明显的分界岭，就是在中灰部分，从中灰往纯白部分，像素明显减少，说明这是一幅针对暗部进行曝光的照片。
这幅照片不需要后期调整，就有很好的反差和亮部、暗部细节。反差曲线就是标准的45度斜率。
回想去年初冬，我来到南京栖霞山拍红叶，结果来晚了几天，已经很难拍到红叶。尽管客观条件不好，我还是尽力试图去拍一下。虽然不太好拍了，可是我还是尽力留意两件事情：反差和曝光。我这里所谓反差，不是PHOTOSHOP中的反差调整，而是景物本身的反差；另一件和反差紧密相关的事情就是曝光。必须仔细斟酌曝光量。
用PHOTOSHOP调阅一下原图的曲线就可以发现，原图尽管面对的拍摄环境很不利，可是在反差和曝光方面做的还是可以的。我刻意选择了天生反差比较大的景物与背景。
1. 各个亮度级别的像素分布非常均匀。在中灰附近展开的细节很丰富。如果仔细看大图，可以留意到很多影调细节。 2. 反差很平均。为什么这么说呢？因为像素分布的“那座小山”的斜坡的斜率和45度反差曲线的斜率几乎一致。根本不需要调节。
在PHOTOSHOP里面有反差调整的滑块，可以直接调反差。可是用曲线能更直观地调反差。您看，我将反差往高的方向调整。其实很简单，就是让曲线的斜率一下子变得更陡峭，“山坡”变陡坡了就OK。您看我压缩了纯黑与纯白的范围。这意味着有很多原本深黑（还没有达到纯黑）的像素被我变成了纯黑； 有很多原本亮白直到纯白的像素被我变成了灰。您可以观察到横坐标上两个小箭头靠近了。
高反差的图像虽然看上去扎眼，但其实并不好看！不是吗？您也通过PHOTOSHOP的图像分析功能，亲眼见证了在反差调整过程中像素的灰阶损失。
然而低反差，同样是不好看的。
我故意调了一个低反差的效果。您可以看到其实就是反差曲线的斜率调下来了，“山坡”变得平缓了。（请注意看曲线斜率的调制变化）
我还想说：一幅照片先天的曝光对于反差的控制也同样重要。
上面这幅照片的曝光微微过头了，结果反差马上降低下来。只好用PHOTOSHOP在后期修正一下。
您看：我的调整方法是将曲线调整为非常接近像素分区“小山”斜率的平行斜率。
如果象网上很多错误的做法，如果直接用反差和饱和度滑块调整，结果就是上图这个样子的。我将上图这类照片直接归类为最差劲的那类照片。在这里，它是反面教材。
这张被我命名为WRONG的截图里，我们可以看到经过不正确的PHOTOSHOP调整的图像有多恶劣。在像素分布中，是大量的锯齿和寥寥无几的像素分布。说明原来的层次被不当的操作给大量地吞噬掉了。
而国际影展的评委们，也正是可以借助PHOTOSHOP的图像分析功能，一眼就看出您的照片有没有被恶意PS过。
写到一半的时候，我想坦白：其实我从来没有在学校里学习过PHOTOSHOP。因为那时候PHOTOSHOP才刚刚出1.0版。不过学起来还是那么顺手。原因是：99%数码摄影的概念都来自于胶片时代人类对影像的认知。我不是推荐大家去用胶片学摄影，而是反过来。数码技术让原本很抽象的胶片摄影变得非常直观、非常数据化、非常具有可解读性！应该从数码摄影入手，反过来学习胶片摄影。如果您今后有兴趣的话！
在针对“反差”这个概念进行摄影思维训练的时候。首先，我们应该注意观察景物本身的反差和照明状况！
就像上图，景物本身的反差就很低。这种照片就不要拍了。
第二天早上，老地方逛一圈，发现发差状况达到要求，立刻举起相机就拍。照片自然是好看的。
优秀的摄影师不仅仅需要擅长于寻找摄影景物本身的反差状况，也需要对气象、照相器材有深入的理解，才能把握好。也就是说很多摄影的学问，并不在摄影本身。
比如，对于气象的了解。空气的透明度决定了反差。
比如，对于长焦镜头的了解。过多的镜片本身就会降低反差。
就像上图，两个问题都遇到了，所以只能拍到一幅模模糊糊的低反差照片。没精神！
其实，只要原地转动180度，换上广角镜头，一切迎刃而解！一张明信片就诞生了。
虽然，象上图这样中规中矩，具有天然的优良中性反差，画面细节丰富的景物比比皆是。但是您不要错过了有些天生的，低反差的，但是却很优美的图像。
最后，我总结一下：99%数码摄影的概念都来自于胶片时代人类对影像的认知。数码技术让原本很抽象的胶片摄影变得非常直观、非常数据化、非常具有可解读性！如果一幅照片先天没有拍到很好的反差，那么您省一省，请不要用PHOTOSHOP去调整了，因为这样会让照片变得更加难看。今天讲了这么多用PHOTOSHOP的故事，其实不是鼓励您去用PS，而是鼓励您用PS去分析。在拍照的时候，脑子里就思考着这些“反差”。更多地靠拍，而不是靠修！
课后作业：
留意景物中自然存在的反差。利用反差来拍摄一些照片。用反差而不是虚化来区别出主体与背景。比如特别明亮的主体，在特别暗的背景中衬托出来。
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