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郭宗吾，号悟庐，现为陕西省书法家协会会员，陕西省书画艺术研究院常务理事、研究员;《中国书画报》社特聘书法家。幼承庭训，染指翰墨，勤学不辍。于隶书与行草书用功尤勤。深入碑帖传统，汲古出新，张扬个性。书法沧桑而浑厚，拙中见秀，而又不乏气韵神采。 2012年获《中国书画报》社主办的第一届“华夏之星中国书画人才海选”杰出奖; 2013年获《中国书画报》全国巡回展提名奖; 2013年获中华慈善总会“爱心书画家”称号; 2013年中国梦劳动美—“铜建杯”陕西省职工书法美术优秀作品展; 2014年获西安市书协30周年“百名书法家”称号; 2014年雅昌拍卖网作品拍卖至80500元; 2014年陕西省第七届艺术节优秀美术书法作品展; 2015年入展第二届丝绸之路艺术节书法作品展; 2015年《石门颂的书法艺术分析》一文在《书法报》、《书法艺术网》全文刊登; 2015年获第二届中华之光(派顿杯)全国书画作品展优秀奖。 《石门颂》的书法艺术分析 《石门颂》，全称《汉司隶校尉楗为杨君颂》，是汉中太守王升为顺帝初年的司隶校尉杨孟文所写的一篇颂词，镌刻于东汉建和二年(148年)，碑文为王升撰写，全面、详细记述了司隶校尉杨孟文力驳众议，上书请求修复褒斜道的前后经过，以及对杨孟文修路功德的歌颂。 《石门颂》属于摩崖石刻，其石共二十二行，每行二十至三十一字不等，该石非直石，上部略弓，原在褒斜道，后因兴修水库，于1971年整石迁于汉中博物馆(古汉台)。 《石门颂》是我国古代遗留下来的文化和历史之宝，其文学、史学，特别是书法艺术价值光辉灿烂，现对其书法艺术进行分析研究。 一、 《石门颂》畅想 《石门颂》是东汉时期的摩崖作品，书丹人不祥。通观整个石碑，气势恢宏，跌宕起伏，细细读来，让人心潮澎湃，就好像作者当时书写时的心情一样，随着王升(撰文者)文章内容的不断变化，书写情绪也在起伏波澜。因为这是为歌颂当年司隶校尉杨孟文为兴修栈道，打通汉中到关中的交通要道，造福一方百姓所做出的巨大贡献而作，可以想象当时从上到下雀跃欢呼、政通人和的欢乐场面。 就其书法艺术来说，历代研究者均有深刻见解，特别是清代至民国初年金石碑学复兴期间，仅黄易、钱大昕、何绍基、张祖翼、高邕、俞樾、李瑞清等名家都有临摹，但由于《石门颂》特殊的艺术特点，杨守敬所言“其行驶笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙”，正因为这种恣肆放纵、真气稚拙，张祖翼认为，“盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学”。笔者认为，除了这些，还有一个非常重要的特点弥漫整个书篇，才让人望而却步，敬畏不已。那就是书魂!是情绪!是激情! 我们可以想象一下，当年为隆重纪念隶校尉杨孟文的丰功伟绩，也许当地还在现场举行了盛大的开通仪式，数以万计的民众聚会，敲锣打鼓，载歌载舞，而这碑文恰好在栈道石门内，人们的心情都是一样的，非常激动，你来我往观看新修的栈道，《汉司隶校尉楗为杨君颂》位于石门入口处的最显眼位置，书写者受府衙之托完成这一使命，他不是被迫书写的，而是发自内心的一种情愿、一种渴望，一种荣耀。所以在书写时，他情绪激昂、感情饱满，加上自身的书法水平，可以说是达到了他的艺术至极。我们从颂文内容的本身也可以看出，他写到一定时候，文章起伏了，文字也起伏了。前少半部基本属于平静状态，用笔有力，字形敦实，足见其书法功底。中间往后，也许是顺石而为，也许是情绪激动，出现了字的大小、长短、粗细等诸多丰富变化，特别是最后两个字“事、长”，姿态奔放、自由，行笔犹如娇若盘龙，好似褒河之水，绵绵不绝。尽管全篇已经完成，但给人一种意犹未尽、曲终音旋的感觉。 由此可见，情感是书法的灵魂，是作者的一种情愿、渴望和追求。今学此碑者，没有环境影响、没有气魄基础，也就只能望而却步了。基于此，我们也就不难理解“力弱、胆怯者不敢学”的说法了吧! 二、 艺术特点 石门颂不仅是一个书法艺术的瑰宝，更是一个后人学习书法的典范。学习书法，就应该从历史上优秀的经典作品上下功夫。下面简要分析一下石门颂基本艺术特点。 1. “矛”与“盾” 书法艺术的核心，就是哲学观点的应运。一幅成功的作品，应当有“制造矛盾、解决矛盾、和谐统一”的思想。石门颂中对这一观点运用到了极点，表现出了强大的哲学艺术思想，成功地利用这些哲学观点，深刻解决了书法中的诸多问题，进而才有“恣肆、奇态、拙朴、浑厚、超逸、浪漫、气象万千”的宏章。 按照辩证唯物主义的哲学观点，凡是矛盾的事物，都是对立的。就书法中而言，一个字的大小、长短、宽窄，墨的干、湿、浓、淡、润，笔划的长短、粗细，角度的大小、方圆，等等，都是矛盾的两面性，利用好这些矛盾，就可以使整个作品更有说服力。 下面这些字的笔划都有长短、粗细、向背、高低、疏密、正斜的对比，体现了矛盾的各种观点。 2. “险”与“正” 在石门颂中，有很多这样的对立关系，有的是一个字内部本身的对立，还有的是字与字的对立，比如上一个字险，下一个字有可能就正。这种情况是说明书法艺术的最高境界，让作品更加有可读性、更加精彩、更加富有活力。 如：易。上半部平正，而下面的三撇制造了险急，像小溪又像江河奔腾。患，上半部收、正、紧，而心字的最后一笔，放、险，超出重心的近一半，但整个字稳如泰山。纪，一正一险，高低错落，完美搭配，不失散乱失衡，也不呆板。 3. “张”与“合” 这种关系的运用，在石门颂中比比皆是，就像石门旁褒河水的汹涌澎湃与秦岭的庄严巍峨一样，形成显明对比，这些自然环境与龙门中的文字碑刻就像上天赐予了人类特有的宝藏，让人心旷神怡，流连忘返。字中开张的笔划恰似褒河水，十分灵动、秀美;而同一字中的其他部分，则中宫严谨，就像秦岭高山肃穆静谧。 如：为，一长撇打破了所有的沉寂与安宁，给整个字营造了飘逸和稳重。司，上半部收合，下半部开张，形成一个无限延伸的钝角形状，给人以博大胸怀之感。而，上紧下疏，像翩翩起舞之鹤，有欢快愉悦之说。 三、 基本笔法 1、 “丶”的写法 在石门颂中，点的写法，根据字的结体不同，有很多不同运用之处。 这些点，有的是传统的写法，有的用横划来代替，还有的点用几乎90度的折笔写出，这样的特点是其他碑贴中所没有的，也是“隶中草书”的明显特点。 如下面的字： 传统点的写法，如：庶、乾、宁等。 写成横划的点，这种写法，让字型稳固的字更加牢固，它在整个篇幅中起到一个调节作用，也就是说，让恣肆的更放纵，让憨实的更敦厚。如：主、帝、商等。 飘逸是石门的一大特点，也是她区别于传统隶书的明显标志。在石门颂中，书写者为了增加隶书的灵动感，对书写的笔划作了大胆的处理，这样的好处正好成就了“隶中草书”。 点的另一用写法，即点用90度的折笔的写法，对于这类字的处理是石门的高明之处，本因字形敦稳，利用90度的折笔的写法，打破了死板，出现了字的动感，符合石门的整体风格。如： 2、 “辶”的写法 辶，是石门中的又一个重要风格，每一个字的重心很稳，中宫紧收，但辶的最后一捺写的很夸张，占整个字结构比例的三分之一，让字显得活泼、明快。这样看来，尽管最后一捺很长，但不显得多余，反而更似水上舟、云中鹤。如：道、遣、造、遗等字。 3、 “宀”的写法 宀，两边用长竖，沿用了篆书的写法，将下面的部分包裹起来，使字显得敦实、稳重。如： 守、字、寒等。 4、 “氵”的写法 一般情况下，石门颂中对“氵”的写法，使用了一个三角形的构图，和右半边的长方形形成了两个几何图形， 它们的组合，既有三角开的飘逸动感，又有长方形的稳固敦实，把石门的特点显露地淋漓尽致。这类字，如果不采用此种写法，将会把字写“死”、呆板。如：清、凉、源等。 四、 书写体会 1、 用笔。临习石门，应当按传统的方法进行实临，每一个笔划、一个字地进行临习，运笔采取中锋、逆锋起笔，字的大小尽量与原字大小一致，包括笔划长短，这样才能进行对照临习效果。临习时不可太快，运笔尽量慢，坚持至少三个月时间。一般情况下，实临结束后，应该进行对临，提倡可以进行个别字的创作，但不宜太多。 2、 创作。经过半年甚至更长时间的临习，逐渐可以进入创作阶段。创作是在学习古人书法基础上，针对书写内容、个人修养、情绪环境等综合因素的体现。在开始之前，应细心揣摩，做到意在笔先，“魂体”不能丢，也要体现出自己的艺术风格。同时，还要学习今人的一些思想，因为时代不同了，环境不同了，我们这个时代要写出我们自己的艺术风格，一味追古，没有时代特征，书法也就没有了艺术生命力了。 3、 胆力。胆力不是胆量，它是一种魄力，一种自然迸发的内力，体现了一个人的综合素质。初学的人甚至写了很长时间的人，也不一定有这种胆力。它不是随性而来，不是胡乱涂抹，通过大量反复临习、创作，得到了古人的“魂”，加上自我修养，通过笔墨纸砚展现出来的。而学习石门颂还须有张力，通过结体、章法将它展示出来。 4、 悟性。学习书法离不开悟性，有了悟性，会使书法学习事半功倍，会给艺术创作插上双翼。悟性一要靠字外功夫的学习，要涉猎多种学科，学习辩证哲学、文学、心理学、古汉语、历史、美学等，增强文化修养。二要靠培养，不断锤炼。通过阅历、经验等不断提高自身素质的培养，要走近自然、贴近生活，丰富涵养。三是靠体会，要揣摩古人的经典作品，理解今人的创作意识。悟性，还要做到举一反三，触类旁通，悟性是智慧学，不是聪明学，学习书法要有大智慧、大开悟、大境界。 5、 情感。创作是必须要有激情的，一个没有激情而创作出的作品是没有生命力的。激情是在有扎实基本功的基础上，对作品内容的熟知、对笔墨运用的熟练、对书法技法的娴熟，更是对书法艺术热爱的体现。只有爱她了，内心自然会产生饱满的激情，这种情感到位了，才能赋予它鲜活的生命和热血。《兰亭序》、《祭侄文稿》、《满江红》等都是在这些情绪中产生的经典作品。因此，要从自己内心深处热爱书法，培养情感，这样才能在创作中给书法注入鲜血和活力。 |
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