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墨法之说，应该质疑... 本节图文来自田蕴章系列书法讲座《每日一题每日一字》第145集：“墨法存疑”与“微”字。 ▼ 主持人：我知道在书法当中，有很多的法则，比如像永字八法、章法，还有笔法等等，最近听说有墨法，对此我不甚了解，我想请田老师给我讲解一下。 田蕴章：你说墨法这个问题是吧？ 主持人：对。 田蕴章：这个墨法在绘画当中，经常听到这句话，因为在中国画这方面很讲究墨法，就是它的深浅浓淡焦，有很多很多的这方面的要求。 但是说到，说到书法墨法这个提法，我也听有人这样说过，但是我好像不太理解。 我觉得用墨的问题，跟用笔不是一回事。用笔讲究很多笔法，什么中锋，什么逆入、藏锋，方笔、圆笔等等，这些用笔的方法。但是谈到了这个用墨，我的感觉应该就是说，是一种习惯，或者是一种书体上的要求，一种常识性的东西。我简单总结，就是一个是常识，一个是习惯，这两个问题，它不存在什么更多的法则，这里没有更多的奥妙。 有人把这个用墨说得是神乎其神，在绘画当中是很讲究的，写字当中不太讲究这种东西，至少说古代书法家是这样的。古代书法家也很少谈到用墨的这些个技巧问题，但是常识是需要有的。 比如说我们在完成一张书法作品的时候，尽量注意去研墨，不用墨汁，多好的墨汁也不如研出墨的效果更好，颜色、味道各方面都要好，这是讲究。 天津有位名书法家，叫吴玉如老先生，他就说过，他说“好墨轻研喷细香”，你感觉多舒服，好墨轻研，又是好墨，研的时候要轻一点，慢慢喷出的是墨香那个味来，所以有这个墨香这个味道，那是非常好的。 就是大家常说的，就是“雨过琴书润，风来翰墨香”，把墨一定要保存好。有时那墨汁保存不好，尤其是过夏天，容易发酵，结果这个墨的臭味难闻。 主持人：有些不雅的味道。 田蕴章：对对，那就很不舒服了。就是墨本身是味道非常好的。有些墨在纸上停留数百年以后，我们拿起这个纸来之后，还能闻到墨香那种味道。 但是用墨的时候，一个是常识，一个是习惯，有人就喜欢用淡墨写，有人喜欢用浓墨写。比如说你用浓墨写的话，在楷书当中，尽量相对地浓一点，楷书，为什么呢？楷书太洇了以后，就把规角都弄没了，规角棱角就没有了，方笔就失去了意义。 所以写楷书的时候，我们写一个字，比如说写一个“龙”字，我们过去写过，这个“龙”字。笔画很多，如果你写得太洇的话，它这个规角就都没了。所以大家能看到，有很多的这个规角，就是方笔出现那个东西。 我们先蘸一点水，如果蘸水之后，水多之后，你看再写出这个字之后，那么尽管你少蘸水，你也感到这个太洇湿，这效果太严重。比如还写这个“龙”字，你看，你看，就都变成圆的了，那个规角等于都没有了。即使你写多快，你感到这个字肉夯夯的，是吧？ 主持人：对，失去了那个字本身的那种立体感，那种美感。 田蕴章：其实还有想写刚才那么大，却显得非常肥硕，这样的字感觉就不美。 主持人：对对对。 田蕴章：所以过去前辈说了，就是墨太干的时候，就显得枯燥；墨太淡的时候，就显得有些伤神，这是对楷书而言。 楷书这种静态的工整的这种书体，如果用太淡的墨不好，当然这个浓度也需要有一个度的问题，就是说用浓墨写，也不能说拉不开笔了，或者写出来都是干锋，那么浓也不可以。但是相比行草而言，楷书应该浓一点，行书应该淡一点，到草书就更淡一点。比如说刚才我们的笔没有动，还是这支笔，还是刚才这个墨的浓淡，如果写个行草书，或者写草书一个“龙”字，你看它就没有这么觉得不舒服了，你看。 主持人：就没有那么明显。 田蕴章：还是这样，大家说你是不是在桌上蘸墨了，实际我这是蘸浓了，没有，我再写楷书，还是这样，还写这个“龙”字，你看，还是这样，还是这样洇，不用再往下写了。它就是在写行草书，它用笔，行笔快，所以它就不显，比如说你写个“虎”字，你看，马上这就可以了。 主持人：对。 田蕴章：比如说“龙吟虎啸”，我们写。 在行草书当中，用淡墨是比较好的，用淡墨写得流畅。因为孙过庭《书谱》就讲到了，他说“草贵流而畅”，因为你墨太浓之后，它就流动起来就有困难，它就不够畅达，所以说这是我们用墨一般的常识。 楷书相对浓一点，行草书相对淡一点，写到狂草的时候，再相对淡一点，这是一种常识问题。 还有个习惯问题。有些前辈书家写楷书，也喜欢用淡墨，用淡墨他们掌握得技术比较高明，他写出来显得不僵死、不僵硬，因此用淡墨的也有，但是少。尽管他们在用淡墨写楷书，他们如果再用这个淡墨在行草书当中，就会更淡一些。因此在这个比例关系上我说，楷书相对浓一点，行草书要淡一点。 就像执笔一样，楷书要低一点，行草书要高一点，行书再高一点，草书再高一点，就是这都是与书体不同，有些个具体要求，属于常识性的问题，不属于什么真正的法则问题。 刘墉书法作品：“心铁” 主持人：但是我看如今有很多现代的日本的那个书法家，他们喜欢用浓墨还有淡墨相间的这样的一个笔，来写这个字，您认为…… 田蕴章：浓淡墨，你说的这个我知道。 主持人：对，浓淡墨，您觉得这样好吗？ 田蕴章：不好，不好。因为这个浓淡墨，相掺在一起去写的话，这是在八十年代、九十年代很多人的常识，到现在还是有人在用，实际上我觉得有些哗众取宠，我不提倡这种方法。 在绘画当中可以，比如说我们在绘画当中，比如说画一个竹子，竹竿吧，比如说这里用的是相对浓的这个墨，用的这是比较浓的，然后在笔尖前边，再蘸一点清水，把这个蘸一点清水，然后后边这个笔腹这边是浓的。 主持人：浓的。 田蕴章：前边的笔尖是淡的，所以他画出来竹子你看，等你画完你看的时候，这边它有一个明暗面，这边就相对地淡一点，这边就相对地浓一点，就感到这个竹竿有立体感，很生动。 在绘画当中是可以这样，但是写字当中，不能这样做。但是写字当中有没有人这样做？有人这样做。我们现在给大家演示一下，看我现在这个笔里边，蘸了浓墨。 浓墨开始写的时候，大家看，比如说写这个岳飞的《满江红》，“怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。”看这个，一开始这墨是浓的，你看是这样的，“怒发”，继续写的话，你看，是这么浓的，而且再写重一点，就会出现很多干锋，“怒发冲冠”，是这样。 这时候呢，搞浓淡墨的人，就是得蘸一点水，这是水。蘸点水之后，然后“怒发冲冠，凭阑处”，马上变这样了，“凭阑处”。那么这是上边是浓墨，下边是淡墨，等干了以后，这个字迹干了以后，特别明显，浓的浓，淡的淡，我们现在都很湿，所以不太明显。 还有人就是在一边浓一边淡，比如说刚写完几个淡之后，马上就来蘸浓墨，“凭阑处，潇潇雨歇”，就变成这个样子了，“潇潇雨歇”。这两边是湿的，这个是干的，中间是淡的，浓墨，淡墨，这么相掺着。 还有的就是说，半路上就停换。比如说在写到，“潇潇雨歇”的时候，这时候还是浓墨，“潇潇雨歇”，“抬”，写到这个“望”的时候，这时候突然蘸了一下水，从这地方带过来，“抬望”，你也不知道从哪儿就，忽然浓忽然淡，“抬望眼”，“抬望眼，仰”，写了一笔就蘸浓墨来，“仰天”，写了一笔，又来蘸淡墨来了。“仰天长啸”，又来蘸淡墨，就这么不停在这么调换。 其实我感觉很麻烦，很累，你弄这些花拳绣腿干什么？你就直接那么朴朴素素写下去不很好吗？非要浓浓淡淡，浓浓淡淡，湿湿干干地这么去写，我觉得这样不可不必这样做。最早这个我知道在八十年代的时候，在日本兴起这种浓淡墨。 主持人：对对对。 田蕴章：因为1989年的时候，1989年我到日本去出访，那日本人就很多人就希望我用浓淡墨给写。当时属于好奇，他们写的时候，也是拿大笔刷着水，一边蘸水，一边蘸墨就那么写，我刚刚看着也好奇，我说这有什么可难的呢？他们这是认为非常艺术，我当时也就是从来没做过这种，我拿起笔来也这样去做，我觉得这里没有什么技术性的东西，没有技术含量，更谈不到有什么艺术的含量。 日本/井上有一 所以我在这一块上，我说青年朋友们，不要争奇斗怪，不要再这方面过于好奇，你就踏踏实实地学前人，学古代的那些个至圣前贤，学他们，把他们的好都学到手之后，这些个东西，只是看一看，听一听就知道了。 因此我说，墨法之说，或者说用墨法之说，我是有疑问的，对于这个问题上。如果绘画人讲究这个墨法，我倒是赞成，但是在写字当中，讲的是墨法浓淡的干湿这些东西的变化，大可不必。 至于说孙过庭在《书谱》当中讲到的这个“轻如蝉翼，重若崩云”，那个轻重是指的用墨多少。比如我们写字，写啊写它这个墨它就渐渐少起来了，少起来之后，有些地方就看着就轻了一些个。咱就说这几个字，比如说，“轻出蝉翼，轻如蝉翼，重若崩云”，也可能，但是我们不要说，写轻的时候就故意地写轻一点，写重的时候就故意写重一点，这是大可不必。有人在这个方面也搞一些个小动作。 比如说写轻如蝉翼，轻如蝉翼，故意写得那么非常地轻，然后到重若崩云的时候，就把写得好家伙，就是重若崩云，就要把它写得非常地潦草等等，崩云，或者写得非常，墨用得很多。 这些方法，都不是说里边存在什么技巧，都是一点常识而已。而且这些个所谓的常识也不可不必，因为它属于造作的范围的，故意造作，是书法的大忌。 因此我始终不承认书法的这种这个写的过程，是一种创作过程，就坏了，一进入创作，你这篇字就已经失败了。所以一定要是自然的流淌，下意识地流露，这才给别人感觉非常舒服。你是自然的，别人感觉到也舒服了。如果你是在那里牵强附会、造作、故作姿态，别人感觉到也是很虚假的。 在这一方面上，我还是说，墨法之说，应该质疑。 【未完待续，接下来讲解“微”字楷行草技法 】 【歡迎轉載，转载请注明来源】 讲座视频 文字编辑/彭澎 动图制作/大彬
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