冬宫?

 

 

冬宫的馆藏十分丰富，在开放的350个展厅里，各类珍贵文物艺术品有270万件，其中绘画1.5万幅，雕塑1.2万件，板画和素描原稿62万幅，出土文物60万件，古代家具、实用艺术品、金银噐以及各类珠宝26万件，古钱币和纪念章100万枚。整个展线长达30公里，如果在每件展品前看1分钟，需要15年。而导游带你参观，前后不到两小时，看到的东西十分有限。好在手里有些旧藏，遂将雕塑、绘画和小件物品凑此一期，虽然万不及一，也只能如此了。

 

  ▲冬宫博物馆的雕塑作品多达12000件。导游领大家看到的只有可怜的几件。尽管如此，依然兴奋着，因为在这里又看见几件自已特喜欢的意大利雕塑家安东尼.卡诺瓦的作品。比如这件《天使之吻》，在卢浮宫见过，难得在这里又看见第二件相同的作品。原以为两件会完全一样，细看时发现小有不同：最明显的是普赛克身上的布料，除了脚丫子没盖上，下半身完全给摭严实了。  

▲而卢浮宫这件，普赛克身上的布料只有一窄条，两条腿几乎完全裸露着。这可能当时的沙皇思想守旧，特意要求作者处理男女裸体时不要露得太多，所以在俄罗斯见到的男性人体雕塑，常见在身体前面挡片树叶。 

▲还有一个明显差异是：冬宫这件的大理石色彩很白净，而卢浮宫这件明显发黄，200多年了，应该出现包浆显示自已的历史苍桑。所以初见冬宫这件《天使之吻》，看它那白净样，以为是不足百年的后仿品。（此照片是卢浮宫那件的局部放大，明显发黄。让人怀疑冬宫此件是否做过清洗？） 

▲这件白净净的一男一女，还是上件作品中的两个人：身材低一些的男性是爱神维纳斯和情人战神乱搞生下的孩子，一般叫天使，也可以叫他小爱神。小爱神和普赛克的故事大家都清楚，此时，二人已成夫妻，一起玩一只小蝴蝶。此件虽然标明是卡诺瓦的作品，但总感到不足，不是小爱神的身前多了一片树叶，而是此件作品给人的总体感觉，不如卢浮宫那件那么神韵十足，所以怀疑此件是别人的仿品而非作者亲自动手的复制品（冬宫自已也承认这些雕塑里有仿制品）。我有两张卢浮宫此件作品的照片，有心人可以从包浆和整件作品的感觉对照一下。   

▲这是卢浮宫收藏的卡诺瓦原作，此件绝对保真。如果别家馆藏也有此件作品，而没有原作者亲手复制的物证，那一定是出自他手的后仿品，也就是收藏界常说的赝品。  

▲这是卢浮宫此件作品的局部特写，不单是拍摄的技巧，而是名家原作特有的神韵在感动着你。  
 

▲让人最兴奋的是得见这件《美惠三女神》。因知道卡诺瓦的大理石三女神存世只有两件：一件在英国，一件在冬宫。冬宫这件是作者应约瑟芬皇后之约精心制做的原件，绝对保真，所以十分珍贵。另外还有6件铜制品，是根剧卡诺瓦赠给瓦努奇美术学院的石膏原模翻制的，也很珍贵，今年在上海举办的第16届艺博会上，第一件铜版《美惠三女神》首次来华亮相，也请朋友们一睹芳容。   

 

▲这么好的东东，如果哪有卖的买一件摆在家里，一定很愜意。

▲冬宫里还有一件卡诺瓦的作品《抹大拉的玛丽亚》。玛丽亚是《圣经》中大家熟知的人物，她一生追随耶稣，在耶稣受难后，是她亲手洗涤并安葬了耶稣的尸体。此件作品十分传神，把玛丽亚的悲愤和无奈刻画得入木三分。此件作品包浆很好，从文物鉴定的角度看，应该是原作。  

 

▲之所以在冬宫参观时，还畄心作品的真伪，不是自已有识别能力，而是来之前就在相关资料中知道，当年冬宫收藏艺术品不止一次买回假货，因此引起了皇家的警觉。比如这件宙斯神像，中介者推荐说是公元前5世纪古罗马时期的作品。公元前5世纪到现在还这么完好几乎不可能，叶卡捷琳娜女皇担心受骗，决定不买。后来是拍卖会上，收藏家因破产入狱，将自已所有藏品一次性出售，不肯单卖，遂被冬宫成批买了回来。虽然此件巨大，本厅也以宙斯命名，但冬宫的专家们自已承认，比件是后人临摹的仿制品。   

▲冬宫里有一件高度只有32公分的小件作品，因为很小不引人注意。但这是一件知名度比较高的非常典型的洛可可风格的作品，这就是法国雕塑家法尔孔奈于1770年完成的《花神福罗拉》。此件十分纤巧，精美异常。由于此类作品轻松优雅，极具装饰性，常被宫中女姓放在自已的闺房中当作摆设。可与此件作品媲美的唯有几十年后普拉迪埃《坐着的土尔其宫女》。

  ▲坐着的土耳奇宫女。

 

▲这两张照片就是可与花神媲美的《坐着的土尔其宫女》。当年的土尔其宫女，都是宫中的性奴隶，她们内心都装满了苦水，所以反映这些宫女的作品，很少看见她们有笑脸。这位宫女心中想什么？回头看什么？谁能说得清呢！此类人体作品虽然人是赤裸着，但没有一点色情的感觉，它让你感受到的是极度的纯净和至真的美感，所以让你留连忘返，所以让你心头震撼。  

▲西方绘画的创作题材，主要有宗教、神话、历史和现实生话三种题材。这幅《丹奈尔》（有人译为：达那厄）取材于神话故事。丹奈尔是希腊公主。有人跟她父王说，他将来会死在外孙手里。父王就把她锁起来不许她见男人。这个题材许多画家都画过。但知名度最高，被称为旷世奇作的，是伦勃朗的这幅《丹奈尔》。  

▲伦勃朗此画完成于他妻子死后的1636年。伦勃朗的作品内涵丰富意境深远并多有寓意而不为社会所接受，常遭受指责甚至惹来官司。这种情况发生在当年还可以理解，可到了现代还有人瞎折腾：一位来冬宫参观的，竞然徃画上泼流酸，还给划了两刀，害得博物馆请专家修了12年才大致恢复原样。自从发生此事，博物馆的安检严了许多。   

▲因此画有名，不少国家发行邮票和明伩片，这是用丹奈尔公主右手特写制成的极限片。   

▲此画取名《花神》是伦勃朗为了纪念他的爱妻沙士基亚。夫人接连生了3个孩子，都没存活，当生下第4个孩子，夫人就过世了。伦勃朗一生画了600多幅作品也没过上几天好日子，1669年他在贫病中去世，身边只有他的女儿培伴。这么伟大的画家，晚年生活竟然如此凄凉。 

▲伦勃朗的《浪子回头》。这是伦勃朗另一件重要作品，冬宫博物馆以馆藏此件引以为荣，所以在他们的宣传材料上，常以此画作为封面。此画人物有6人，右面3人是浪子兄长，三人各怀心腹事，但一致的想法是不欢迎浪子归来，因为将来分家产又多出一人。左上角在阴影里看不太清的是浪子之妻。此画有两个突出细节：一是老父亲的双手一只是父亲的，一只是母亲的，细看会有所差别。二是浪子身后有把腰刀。此腰刀是家族地位的象征，很贵重，很值钱，此浪子在最困难时宁可讨饭也没把它卖掉，说明此人还有救。

 

▲《犹迪》。犹迪是画中女子的名字。她被誉为犹太人的女英雄。传说当年敌人围城，全城军民都荒了手脚，想不到犹迪一个弱女子，只领一名使女出城，智取了围城将领的首级而使全城解围。欧州有不少画家画过此题材，多半很血腥，只有乔尔乔内这幅，相对好一些，如果没有脚下的人头，以为她低头看花呢。  

 

▲这幅创作于1596年的《曼陀林演奏者》是意大利画家卡拉乔瓦的代表作。此人是学院派创始人，他的绘画风格对整个欧州的艺术界产生过很大影响。他的绘画主题都很含虚，有话不直说，让你自已猜。比如这张画，乍看一下，以为是取材日常生活的风俗画，但它的主题不在弹琴的女子身上，你需要从桌子上断一根琴弦的小提琴去发现它暗藏着什么意思。从小学就开始看，看了几十年，没看出个所以然。最近得知，已经有人看明白了：说作者是用琴弦告知世人，人生苦短要知道爱惜，别天天折磨自已，像那琴弦一样，磨来磨去早早断了。还有细心人从桌上摊开的琴谱得知，画中人弹唱的是当时特流行的情歌《你知道我爱你，你是否知道我心中的甜蜜》。还有抵毁者说，画中人根本就不是女子，是男扮女装的同性恋，还说作者本人就是同性恋里的恶徒，画中人是他相好云云。看来人最好别出名，一出名则秽雨倾盆。  

 

▲冬宫博物馆里有10件提香的作品，这是其中之一《忏悔的玛格丹莉娜》：画家笔下美丽的带罪女正痛苦的忏悔着。  

 

▲《土与水》。冬宫藏有40多件鲁本斯的作品。鲁本斯的作品用色鲜明，情感奔放，充满生机与活力，看他的作品常让人感到快乐并引人向上。鲁本斯由于画风阳光，作品题材广泛且数量惊人，加之他多才多艺，除了绘画，在雕塑、建筑以及装饰设计等领域也成绩卓著，被视为真正的艺术大师而对当年的意大利艺术界产生过深远影响。画中的男人是海神波塞冬，女人是大地女神希莉斯。画面上方的女性是婚姻女神，手拿花环，正准备为大地女神送上祝福。而希莉斯身边的硕果与脚下的儿童则代表女神孕育的生命。朋友们可以仔细看一下大地女神的眼神，如果谁能遇到这样的眼神，那可要握紧她的手，因为她肯定是你的人。有人说，在西方绘画众多女性当中，最能钩人的就是鲁本斯笔下这位女神的眼神。    

 ▲老卢卡斯.克拉纳赫（1472-1553）是德国文艺复兴时期最优秀的绘画大师，冬宫收藏他4幅作品，其中最突出的就是这幅作于1509年的《维纳斯与丘比特》。这是他早期也是第一个敢把维纳斯画成裸体的尝试性作品，因为当时的维纳斯形象是和罪恶连在一起，所以作品中的维纳斯一脸的严肃。不仅如此，画面上方还用拉丁文写上警告词：“请远离带来情欲的丘比特，否则爱神维纳斯将蒙蔽你的灵魂！”这条提醒和香烟盒印有“吸烟有害健康”一样，对于烟鬼和色鬼这都属于废话。   

▲这幅《山路上的马车》，是冬宫诸多风景画中我比较喜欢的一件，因当年床头上贴过此画，所以一见着就有种亲切感。   

▲拉斐尔的作品冬宫博物馆藏有两幅，这幅《圣母玛丽亚》原本是画在木板上，但木板裂了，画面受损严重。1871年，为了更好的保存此画，专家们竟然把此画完好地移到画布上，修好后再重新裱回修复的木板上，再把木板装在用黄金打造的画框里，难得当年沙皇能这样热爱艺术品。这和苏共十月革命以后，把大批绘画和国宝运到国外拍卖换取外汇，一真卖到1934年才停止的行为形成鲜明对比。   

 

▲冬宫博物馆收藏两幅达芬奇的画，因头一期讲过，这里只说一下达芬奇的绘画技巧。因达芬奇处理明暗关系看不出笔触，有人就以为他是用手指头抹出来的，还给起了个学名叫“尼德兰”画法。其实这是没有油画实践的外行话。西方早期油画很少使用厚涂法，所以多半都看不出笔触，不用借助手段，只用画笔就可以完成。文革期间画毛主席像，我就试过此法，不过多用点油来回多抹几回，抹光溜就是了。近代油画家多追求笔触鲜明，这显得潚洒和有功力。而文革期间不敢，能细尽量细，免得好事者说你大不敬。    
 

▲在油画部分最后加几幅沙俄时期帝王肖像。首先是《彼得大帝》，因为没有彼得大帝就没有圣彼得堡。    

 

▲其次是《伊丽莎白女皇》，没有她就没有冬宫。  

▲而冬宫博物馆最大的功劳，应归属于德国血统的《叶卡捷琳娜女皇》，如果没有她当年的魄力和眼光，博物馆就不会有这几百万件的收藏。   

 

▲冬宫博物馆收藏的小件珍宝数量浩繁，知道的情况是多数都深藏不露，这里只能说几件能给游人看到和大家熟悉的几件。此件标名《初燕》的彩画陶土瓶是公元前6世纪希腊的古陶器。2600年前希腊人能烧制这么精美的作品让人惊叹不已，因为2600年前中国的制陶工艺还达不到这水平。此件从制胎、彩绘到釉色的光亮程度，已经看出，中国的商周时期，希腊的制陶业已相当成熟，中国是唐宋以后陶瓷业才开始领先于世界。

▲希腊银质镀金双耳罐。出土于2400年前欧洲古墓。2400年前能制出如此精美的镀金酒噐，也让人叹为观止。

▲金鹿。出土于公元前7世纪罗马古墓。

▲金质发篦。出土于公元前4世纪古墓。

▲带有智慧女神雅典娜造型的金制发鬓垂饰品。出土于公元前4世纪希腊古墓。2400年前的希腊人，其工艺水平之高，让人惊奇。

▲宝石盒。盒里装有各种宝石50多颗，其中左数第三排紧下面一颗棕黄色表面已有裂纹的，是老古年的琥珀，裂纹是氧化造成的。而其它宝石几千年都没事。

▲插在玻璃瓶里缀满宝石的花束。此为18世纪工艺。

▲ 18世纪法国瓷器。

▲这三张是中文版冬宫博物馆重要藏品分布示意图，可能看不太清，放在这里仅供参考。