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首先，这里本来应该插入一首《喜剧之王》电影原声里的《Here We Are Again》，作曲是CAGNET。但是不出所料， 腾讯音乐没有！ 腾讯音乐没有！！ 腾讯音乐没有！！！ 所以，我只能插入一段视频，从1分47秒之后的音乐，就是我想播放的曲目。也请你顺便看一下，从台词“谢谢老板”开始，一直到到2分58秒张柏芝崩溃，在一分钟的时间里周星驰用了多少个镜头，这首曲子又是如何在最高潮的部分击中人心的。 周星驰今年的新片我还没看。但我在网上看到一种论调说：去年是大家欠周星驰一张电影票，今年是周星驰欠大家一张电影票。然后周星驰专门跑出来澄清，说从来只有他欠观众的，没有观众欠他的道理。 这让我感到很心酸。 从1990年开始，到1993年。《赌圣》、《逃学威龙》、《审死官》、《唐伯虎点秋香》，周星驰连续四年是香港票房冠军。外间对他的评价是什么呢？无厘头风格走不远。仿佛他通神上下，诸多努力无非就是落在“无厘头”三个字上面一样。 1995年，周星驰拍了《大话西游》，当时的票房毒药。就算是他的无厘头喜剧死忠，看完之后也公开表示：不好笑，好乱，看不懂。然而现在我们知道，《大话西游》不单能让人捧腹大笑，还可以让人肝肠寸断。不仅可以看得懂，而且许多人还能全篇背诵。一部电影，几乎在二十年时间里，成为中国年轻人情感表达的方式。 1999年，周星驰拍了《喜剧之王》。年轻的孩子看完之后说：这拍得都是啥啊？2009年，昔日的孩子变成了大人，走上了社会，在某个周日午后打开尘封的VCD，突然就被剧情彻底击溃。他终于知道周星驰当初拍的是什么，他后来对人说，那是他看过的周星驰最棒的喜剧。 2001年，周星驰拍了《少林足球》。一点都不好笑，捡垃圾的鸡血哥让人时时觉得浑身尴尬。当时的评价是：完全是一部特技电影。2004年，周星驰携《功夫》归来，可能是华语影片中特效和剧情结合最好的一部电影。多年前一个小男孩幻想着如来神掌，现在，他在银幕上打出了他想象中的如来神掌。他说：你想不想学？想学我可以教你啊。 对了，在这些年份的间隔中间，还有《白面包青天》、《国产007》、《大内密探008》、《食神》、《回魂夜》、《行运一条龙》等等喜剧。和当初的评论不同，看起来无厘头走得挺远的。 如果我们可以重回1993年，重回1995年，重回1999年，回到刚看完周星驰新片的那一刻，你的想法是否还会和当年完全一样？是否会觉得当时的结论下得太过峻急了一些？也许应该等一等，再考虑一下？因为从历史上来看，周星驰的电影总是出现得太早，而他应得的赞誉总是来得太晚。 喜剧从来不是一件容易的事情，它可能是所有戏剧类别里最困难的一种。只不过因为喜剧演员负责逗乐观众，所以观众觉得太过亲切。因为感觉太过亲切，所以失去了对专业的敬畏，就像是面对自己的街坊邻居一样，觉得没有什么自己看不懂的，也没有什么是自己不能点评的。 当真是这样的？ 周星驰总想拍电影给未来的人看，他总想领先这个时代一点点，和流行的拍摄方法不一样一点点，和流行的叙事方式不一样一点点。有时候超前太多，甚至会因而遭受市场惩罚。但是，他始终在寻求变化，无论是技术上，还是叙述上，还是表演上。人们总是后知后觉，在周星驰已经过去之后，才开始表扬他身后的那些作品。而周星驰当下的作品，总是会受到批评和挑战。我觉得，这大概这就是一个喜剧演员的命运。 为了公平起见，对于周星驰和周星驰的影片，我坚持认为应该放长一线来看，不要太急于下结论。在他身上的结论已经太多了，但是这个人一直走到了今天。而这个人也一直为我们带来惊喜，每次还都能带来不一样的东西。无论是他当演员，还是当编剧，又或者是今天当监制和制作，他未必次次都站在时机这一边，可到最后时间往往都站在他那一边。 这样的一个人，跑出来说：只有他欠观众的。 题图：电影《唐伯虎点秋香》剧照 槽边往事和菜头 出品 【微信号】Bitsea 个人转载内容至朋友圈和群聊天，无需特别申请版权许可。 请你相信我： 我所说的每一句话， 都是错的
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