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大师是一面镜子 多彩的世界|| 史蒂夫·麦凯瑞 “已经对平淡无奇的真实感到了厌倦，我的兴趣在转向，更多地对主观的视点着迷。不必再论述我的拍摄主题，我希望走向的瞬间是一种通过浓缩的纯净的观看，那些沉静的画面更多是营造而非简单地拍摄。不需要文字的描述去证明其存在，一切都将不言而喻——少些描绘，多些创意；少些教导，多些暗示；少些乏味的叙述，多些诗意。”—— 1961年《关于彩色摄影》，恩斯特·哈斯（Ernst Haas）
恩斯特·哈斯（ErnstHaas 1921—1986）1921年出生在奥地利，在二次世界大战后开始摄影。被誉为20世纪最有名、也最有影响力的摄影师之一，亦是彩色摄影的先驱，在当年几乎只拍摄黑白照片的年代，他改变人们对彩色摄影的保守观念，同时以大量实验性手法拍制出各种有趣的彩色照片，影响深远。1986年，他得到了Hasselblad Award（哈苏国际摄影奖），予以其在摄影界有重大成就的肯定。同年，他在纽约死于中风，享年65岁。
哈斯早期因一组黑白摄影作品《归来的战俘》在1948年引起很大回响而出名，同年加入由马格兰摄影通讯社。他和威尔纳·比切夫是首位获罗伯特·卡帕，布列松和 乔治·罗杰等几位马格兰摄影通讯社创办人邀请而加入的摄影师。他在黑白摄影上的成就，绝对算得上是黑白摄影的开山之父。本期大师眼主要欣赏哈斯在1951年后用彩色胶片进行拍摄的彩色摄影作品。 ∨ 一个神奇城市的面貌 哈斯擅长彩色摄影，被誉为“色彩魔术师”。他善于观察自然界微小的变化，拍摄出色彩丰富的照片。最著名的作品，是他1953年在《生活》杂志上刊登的《一个神奇城市的面貌》。这组彩色照片，运用幻影和抽象的手法，把纽约这座国际城市表现得色彩缤纷、光怪陆离。《一个神奇城市的面貌》，是《生活》杂志第一次用彩色图片刊出一个摄影故事。为此，《生活》的主编配了一篇热情洋溢的按语：纽约吸引着人们，同时也向艺术家提出了挑战，因为纽约城已被大量的不同艺术表现方法所描绘，但新的探索者总是在寻找更新的奇迹出现。两个月来，恩斯特·哈斯天天在研究纽约城的空幻景色：彩色构成的图案，微微晃动着的反光。哈斯把各种真实变成了非真实，在无生命的东西中注入了生命。
∨ 充满动感和力量的世界 从50年代早期起，哈斯逐渐摆脱了纪实的手法，并且花费了许多时间，为书籍和图片杂志拍摄彩色摄影小品。起初，他使用慢速柯达克罗姆彩色反转片，这给他拍摄动体带来了很大困难——这种胶片需要较长的曝光时间。但后来他逐渐发现，通过轻摇或移动相机，有意识地使动体虚化，能表现富有动感的运动场面。他使用这种技术，拍摄了许多富有创造性效果的赛马、飞鸟、赛艇、斗牛和各种体育运动照片，以斑驳的光影重新营造了一个充满动感和力量的世界。
∨ 大自然的创造 在哈斯那里，生活是流动的，时间是无休止的，运动的色彩让他的作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。也正是如此，哈斯为了拍摄出色彩的照片，表现出自然界多变，他长时间地伏在大自然中，不断捕捉色彩的变化，等待最佳的瞬间，拍出最精彩的照片。
∨ 在亚洲 在上世纪50年代到60年代之间，哈斯不断提高自己对色彩的感受力，探讨彩色照片的审美形式，直到彩色摄影成为其不可或缺的一部分。在50年代到80年代之间，先后不断进入亚洲各个国家，柬埔寨、不丹、巴厘岛、日本等地拍摄。1962年，纽约现代艺术博物馆展出了哈斯的摄影作品，时任摄影部主任的约翰·萨考夫斯基（John Szarkowski）说到，“彩色摄影里的色彩，通常好似一种不相干的装饰隔板挡在了观者和图片所要表达的真实之间。恩斯特·哈斯解决了这种矛盾，他使色彩本身的感觉成为他创作世界的主题。没有一个摄影师能更充分地表达如此纯粹的、物理上的观看乐趣了。”
曾经，美国摄影界先驱斯泰肯在评价哈斯时这样写道：“依我看来，我们已经对新时代的摄影有经验了。这是一种自由自在的精神，不被伦理和教条所束缚，他挣脱而出，找到了摄影中无与伦比的美。”的确，哈斯的作品充满了幻想，情感丰富，唤起回忆，具有强大的表达能力，同时又从不同的视觉空间找到了异常的精准性。
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