 从科本逝世的那一年开始，每年的春天人们总有理由去纪念那一段摇滚传奇。如果传奇只集中在一个人身上，可能它的光芒就会被掩盖或是遮蔽。可是当这些注目的眼光集中在他身上时，一切看似那么自然、本真到理所当然。但毫无疑问，科本不仅是涅槃乐队的灵魂人物，他也一直是西雅图之声——油渍摇滚的代表人物。 油渍摇滚的发源地在西雅图，是80年代到90年代初影响美国乃至整个世界音乐的一种音乐类型。将Grunge翻译成油渍摇滚的确相当传神，乐手看起来蓬头垢面，不修边幅，像刚从修车厂出来。油渍摇滚融合了朋克和金属的音乐风格，在意识形态上比早期朋克更加有攻击性；而在演奏技巧上又借鉴70年代末重金属的方式，主题大多为个人宣泄与极端的政治观点。  西雅图的油渍摇滚能在美国东海岸拥有一席之地，独立厂牌SubPop可谓功不可没。SubPop签下了一批当时不被主流唱片公司看好的年轻摇滚乐队，反主流、反MTV、反传统这些标识成为他们立足本土的特色，西雅图的音乐场景有别于洛杉矶和纽约，他们更提倡一种不迎合主流，不做自我分裂的不合群态度。 Soundgarden Soundgarden是SubPop签下的第一支油渍摇滚乐团，1988年在旗下发行了《ScreamingLife》。尽管这张专辑没有引起太多的注意力，却在西雅图的地下音乐圈引起了不小的轰动。不久之后，Soundgarden移驾A&M主流音乐厂牌，虽然背负了骂名与嘘声，可随后交出来的《Louder Than Lover》却给了某些黑他们的乐迷一个反击。谁说签约了主流厂牌，就不能拿出好作品？Soundgarden为之前那些跳槽的乐队洗刷了冤屈。  专辑一经推出之后，便获得了广泛的关注。唱片销量直线上升，演出邀请也排得满满当当，各地巡演更是站无虚席。甚至还入围了当年的“格莱美”奖。一专而红的乐队有很多，但是始终保持另类、又获得主流认可，且作品长盛不衰的乐队可没有几个。1991年，Soundgarden发行了第三张专辑《Badmotorfinger》。这是一张霸气十足的作品，有相当浓重的金属味道但又兼顾了Grunge的失真。这张专辑被评论界给予了很高的期望值。他们预测这将是一张极具爆发力和煽动性的作品，Soundgarden也成功坐上西雅图摇滚乐代表人物的头把交椅。 AliceinChains Alice in Chains是一支由吉他手Jerry Cantrell和歌手Layne Staley于1987年在西雅图成立的摇滚乐队。乐队风格混合了油渍摇滚、重金属和一些木吉他的元素。如果忽略掉成立地点，在外人看来Alice in Chains更像是一支不折不扣的重金属乐队。乐队汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，从中发展出了一种荒凉、虚无之声，将硬摇滚和原声音乐结构进行了完美的结合。Alice in Chains对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题和朋克式的攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。  双主唱的呈现模式有别于80年代、90年代的一些金属乐队，低于一般主唱的和声，使他们的人声相比与重型的吉他Riff而更有柔和感。原来外表金属味十足的乐团，内心却这么柔软。1990年，乐队发行了第一张专辑《Facelift》，热门歌曲《ManintheBox》让乐队在西雅图地下音乐圈站稳了脚跟。1992年发行的《Dirt》，把乐队推上了音乐生涯的顶峰，商业上也获得了很大的成功。歌曲《Rooster》讲述了一个发生在越南的真实故事。本以为乐队的发展会一直的顺风顺水，直到主唱Staley染上毒瘾之后，Alice in Chains被迫停下了进军主流乐坛的脚步，整个90年代后期，他们再也没有创作出经得起推敲的作品，主唱也在与毒品的纠葛之中于2002年败下阵来。但乐队并没有解散，2005年之后，他们又出现在了乐迷跟前，只是新作品迟迟不肯出来。 Nirvana 1992年1月11日，《Nevermind》取代了MichaelJackson的《Dangerous》登上告示牌的冠军，标志着另类音乐在流行音乐圈子里打了一个完美翻身仗。Nirvana成了西雅图油渍摇滚的功臣，让另类摇滚进入了主流乐坛。尽管滚石乐团的KeithRichards说他们是“即刻消失的摇滚新手”，但是二十多年过去之后，他们仍然是整个另类音乐圈子里最具影响力与创作力的摇滚乐队。  在Cobain去世前和去世后，Nirvana都得到过无数的赞誉，其中寓意最丰富最让人为之动容的一条来自Bob Dylan——在听了《Pollly》之后，他简洁地说道，“那孩子在用心唱歌。”音乐对于Cobain来说是一种表达内心的方式，变成名之后，他的世外桃源消失了——音乐成了一场需要定期创作的噩梦。在遗书中，他谈到了成名之后的痛苦——“在名气面前，我和Freddie Mercury不同，他似乎喜欢这种感觉，享受人群对他的热爱和倾慕，在这一点上我很欣赏他，也很嫉妒他”——并在结尾处引用了Neil Young的《Hey Hey,My My》中的一句歌词：“It’s better to burn out,than to fade away.”在那么多的翻译里，我最喜欢GALA在《追梦赤子心》里的那句对应的歌词：与其苟延残喘，不如纵情燃烧。 PearlJam Pearl Jam一开始被当成觊觎Nirvana宝座的野心家，在不被看好的情况下，他们依然获得了巨大的成功。当油渍摇滚的前辈相继倒下，只有Pearl Jam没有停止前进的步伐。1993年末，他们的首张专辑《Ten》在美国的销量比Nirvana的《Nevermind》还要多一百万张。Pearl Jam华丽高雅的贵族化Grunge音乐风格在当时自成一派，更加讲求整体音乐素养和对朋克博大精深的参悟。  成名前Pearl Jam的命运可谓是一波三折，乐队前身Mother Love Bone因主唱Andrew Wood的去世而停罢。后邀请歌手Vedder加入，组建了一支新的乐队Mookie Blaylock，随后乐队很快改名Pearl Jam。乐队成立的前四年间光鼓手就更换了三任，但他们并没有被不停的更换成员与乐队名字而忽略音乐本身。放任西雅图那超过1000支独立乐队的音乐场景中，Pearl Jam是其中最为特别的一支求新求变的乐队。中国有句古话讲得好，识时务者为俊杰。正当油渍摇滚举步维艰之时，Pearl Jam推出的第四张专辑《No Code》，一改以前的曲风，以世界音乐节拍、实验音乐、怪异的合成器摇滚作为基调。这张概念性专辑因其大胆的创新和丰富的想象力得到了业内人士的极高评价。Jon Bon Jovi曾说，“即便整个油渍摇滚乐队全军覆没，凭借Pearl Jam的实力，自然不会被淘汰，不会离开。” 文字真的很难描述出西雅图当年的盛况，像流星般灿烂划过天际的乐团数不胜数。依稀在音乐纪录片《Hype!》中看到了很多当年的珍贵现场演出资料，The Monomen, The Rainbow Tavern, Scratch Acid, Big Black, The Melvins, Green River, Skin Yard, 7 Years Bitch, The Posies, Blood Circus, Bundleof Hiss, Dead Moon, Mudhoney, Crackerbash等等。不知道20年后，西雅图的音乐场景发生了怎样的变  但是有一点儿值得肯定的是，油渍摇滚已经成为摇滚乐的一个重要分支。芝加哥的后起之秀Smashing Pumpkins成为继Nirvana之后，登上另类摇滚乐巅峰的乐团;来自洛杉矶的Jane's Addiction，加利福尼亚的Stone Temple Pilots，以及后来居上的Everclear，The Presidents of the United Statesof America以及Foo Fighters，让油渍摇滚种音乐类型在西雅图发展、壮大、最后席卷了整个美国，成为世界风暴。 油渍摇滚推倒了横亘在金属和朋克中间的大墙，融合了各种音乐元素。但也因为它的包罗万象，致使油渍摇滚缺少鲜明并彻底的时尚感，一代乐迷经历了成长的惶惑以后，逐渐把它束之高阁。20年后，一股Grunge的复古之风开始兴起，摇滚乐看似没有断代史，一切发生的现在只是对过去的延续，不怕光芒掩盖了自己，而是要让那股“少年心气”永存心间。 |
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