 本幅钤印：“董其昌印、董氏玄宰”。款识：“元时梅花道人与盛子昭俱工画望衡对宇。求子昭绘者屦相接，梅花道人之居阒如也。子弟以为言，梅花道人曰待之二十年。及二十年，盛氏之门亦阒如，如而梅花之名始振，至今称四大家。丙辰夏五，拟梅道人笔，因书。玄宰”。鉴藏印：“王季千家珍藏、曾归竹里馆、王季千氏审定真迹、高名凯藏、乐三益斋、长宜子孙、陈幼兰、毛甡之印、桐城虞氏乐道堂收藏金石文字书画图书之印、毛甡、王季千题签”。 董其昌在《仿吴镇山水图轴》题识上记述了一段画史轶闻，元时吴镇与盛懋皆以画著名，求盛懋画者接连不断，而吴镇门前却很冷清。吴镇对弟子说，二、三十年后，盛氏门前风光不在，而梅花道人之名则会流传。果然，日后吴镇位列元四家之一。盛懋画风略工，有行家之气，吴镇则以高逸著称。董其昌画仿吴镇，又有此番文字记述，其艺术倾向不言而喻。 吴镇《清溪垂钓图》中董氏亦题跋曰：“元时梅花道人与盛子昭俱工画，望衡对宇，求子昭绘者屦相接，梅花道人之居阒如也。子弟以为言，梅花道人曰：'待之二十年’及二十年，盛氏之居阒如，而梅花道人之名始振，至今称四大家。此卷乃其得意时笔，苍劲有董巨遗意。昔沈启南先生云：'梅花庵里客，端的是吾师。’信然！丙寅夏五，董其昌识。”可知《拟梅道人笔意轴》与跋吴镇《清溪垂钓图》同作于丙寅（1626年）夏五，可见董氏颇多感怀。 董其昌的绘画作品大多是他个人艺术理论的实践，以笔墨表现为主旨，意在聊写胸中丘壑。在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。董其昌笔下的山水树石都并非自然景观的真实再现，乍看之下往往对这些似是而非的景物感到难以理解，只有抛开形似的固有观念，才能领悟到单纯由笔墨形式引发的审美感受。这种超越描绘具体形貌的创作观念，是中国绘画史上一个质的飞升。“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣” ，这就是董其昌的美学观，而他的绘画就是最好的图释。 董其昌在本幅题识上记述了一段画史轶闻，元时吴镇与盛懋皆以画著名，求盛懋画者接连不断，而吴镇门前却很冷清。吴镇对弟子说，二、三十年后，盛氏门前风光不在，而梅花道人之名则会流传。果然，日后吴镇位列元四家之一。盛懋画风略工，有行家之气，吴镇则以高逸著称。董其昌画仿吴镇，又有此番文字记述，其艺术倾向不言而喻。 著录于《石渠宝笈初编》的吴镇《清溪垂钓图》中董氏亦题跋曰：“元时梅花道人与盛子昭俱工画，望衡对宇，求子昭绘者屦相接，梅花道人之居阒如也。子弟以为言，梅花道人曰：'待之二十年’及二十年，盛氏之居阒如，而梅花道人之名始振，至今称四大家。此卷乃其得意时笔，苍劲有董巨遗意。昔沈启南先生云：'梅花庵里客，端的是吾师。’信然！丙寅夏五，董其昌识。”可知《拟梅道人笔意轴》与跋吴镇《清溪垂钓图》同作于丙寅（1626年）夏五，可见董氏颇多感怀。 董其昌（1555—1636）， 字玄宰，号思白、香光居士。汉族，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。曾居松江。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其作品及画论对明末清初画坛乃至今日绘画影响极大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。他的书法亦萧疏淡雅，平淡天真。 |
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