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中国画技法的重要启蒙书 再遇“芥子园”

 马福强vbbduil1 2017-02-10

“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代绘画名家对话展”正在国家典籍博物馆展出,国家图书馆馆藏的该画传十余种珍贵中外文版本与公众见面

提到国画,不能不提《芥子园画传》。这部取材中国绘画技法精华的国画启蒙之书,也是国画各种绘画技巧、造型方法的图解之大全,至今已有三百余年历史。由国家典籍博物馆、中国美术家协会共同主办的“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代绘画名家对话展”正在国家典籍博物馆展出,国家图书馆馆藏的《芥子园画传》十余种珍贵中外文版本与公众见面,有关这部画传的故事也一同浮出水面。

施惠画坛三百年

“芥子园”是清初名士李渔在金陵(现江苏省南京)别墅的名字。清代康熙年间,李渔的女婿沈心友请山水画名家经过3年的时间编绘画谱,把山水画的各种技法分门别类地介绍出来,作为初学者范本。该书在李渔的协助下,于康熙十八年(1679年)以“芥子园”之名出版了第一集。后经过不断增补,并以各种方式辗转翻印,广为流传。

中国画技法的重要启蒙书 再遇“芥子园”

《芥子园画传》依照中国绘画中的传统分科将各卷本划分为山水、兰竹梅菊、草虫翎毛花卉、人物四集,每集开篇综述画理、源流,使画者对绘画有一个整体的认识把握,然后再分解开来,每一种形象从起笔到守成,都有清楚明晰的讲解和图示,最后又论述各形象的组合搭配,并配以名家画谱以滋借鉴,形成一个完整的系统的教材体例。

《芥子园画传》是学习中国画技法的重要入门书,是中国古代版本最多、印数最大、影响最巨的画谱,是古代彩色套印技术的典范,堪称中国古代画谱的巅峰之作。近代以来,黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等中国画学演进中的重要人物,在学画之初无不得益于《芥子园画传》。时至今日,这部画传仍然能够作为国画入门学习的教材,施惠画坛三百余年。

中国技法传海外

在国家典籍博物馆开馆之初,《芥子园画传》就曾被作为古代彩色套印技术的典范呈现在“国家图书馆馆藏精品大展”上。如今,《芥子园画传》的影响已经远远超越中国画领域,成为了传统文化的一个象征符号。

中国画技法的重要启蒙书 再遇“芥子园”

国家图书馆共藏有30多个版本的《芥子园画传》,此次展览展出了其中十多个版本。而1934年上海有正书局刊刻的版本被放置在显著位置。此版之精美,甚至在其出版发行之初就引起了鲁迅的注意。他在写给许广平的信中说:“其广告谓研究木刻十余年,始雕是书。实则兼用木版,石版,波黎版及人工著色……”,并购得一部赠予了许广平。上海有正书局刻印的这套《芥子园画传》非常出色,多有超过原本之处。不过,鲁迅考察后发现,它并非全部出自木刻版,而是结合了石版印刷技术、传自西方的珂罗版印刷技术等才能有如此效果。

中国画技法的重要启蒙书 再遇“芥子园”

从此次展出的其他版本还可以看出,《芥子园画传》问世后不久便蜚声国际,对日本江户时代绘画产生深远影响。该书传入日本30余年后诞生了日刻版本。1918年,以翻译《史记》著称的法国汉学家沙畹与人合作翻译的法语版《芥子园画传》在巴黎出版,这也成为西方世界详细了解中国绘画技法的源头。

艺术大师启蒙书

虽然《芥子园画传》第一集刊印之后大受欢迎,广为流传,并不断丰富内容,相继出版了第二集、第三集,但仍然供不应求。巨大的市场需求催引书商续编第四集,时至近代甚至出现了第五集、第六集,其所收录的画家作品也渐渐扩大。展览显示,“海派四杰”中的任伯年、吴昌硕的作品后来都入选画传的续编版本中,而国画大师齐白石,已经靠临摹《芥子园画传》来改变命运了。

展柜里有一本齐白石临摹树石的小本子,这样的本子,齐白石留有16本之多。原来他20岁时以雕花木匠身份跟着师傅外出做活,见到主顾家有清代乾隆年间翻刻的《芥子园画传》五色套印本,如获至宝,于是借来临摹半年之久。此后他做的雕花木活既能花样出新,又合乎规则,为其后来绘画打下良好基础。在齐白石之后,潘天寿、傅抱石等中国画演进中的重要人物,也都在学画之初得益于此书,《芥子园画传》堪称他们走上艺术之路的启蒙书。

中国画技法的重要启蒙书 再遇“芥子园”

北京画院副院长吴洪亮表示,《芥子园画传》就像一个启发艺术家创作的引子,启发着不同时代的艺术家创作。虽然当代艺术不仅有绘画,还有装置、综合材料等多种表现手法,但中国画的传统依然伴随着《芥子园画传》悄然流淌,包括齐白石临摹《芥子园画传》的手稿、坚持“习画不能只临摹、还要师造化,观古画,深研画理”的黄宾虹的众多作品都在这次展览上一一呈现。

在展览上亮相的当代艺术品中,有一部名为《火烧芥子园》的作品。青年艺术家鲁阔在类似线装书的无字之书上,将书叶用火烧出山石痕迹,十册书烧过后一字排开,烧痕连起来与《芥子园画传》中的山水相对应。还有著名艺术家徐冰的作品《芥子园山水卷·卷轴》也很独特。“《芥子园画传》本来是把中国名家山水作品打散,把其中说明问题的拿出来分类,教授技法和程式,但徐冰又把它们合在一起,创作出完整的山水画卷轴。”吴洪亮说,传统对当代艺术家来说依然是营养,而且当代艺术家还有个任务,就是从中找到今天乃至未来的新思路。

此次展览值得一提的还有别具一格的展厅布置。在由中式庭院、园林、景墙、山石、书房构建而成的雅致环境中,观众仿佛穿越古今,进入了一个新的艺术天地,在数百年的版本流变中,感受《芥子园画传》这一经典文本的持久生命力。

文 / 高媛 摄影 / 李晓尹

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