劉榮祿：家，充满深度的诠释

外面的世界待久了，每个人都想回家，而「家」的代名词除了温暖、舒适、安全以外，他将拥有全新的定义「自由」。当我们在一个封闭的空间里见到自由，或许就意味着我们在不规则中找到秩序。刘荣禄凭借着强大的「内在秩序」思考能力，巧妙应用几何概念，制造出「空间中不只空间，空间中还有空间」的错觉。

木头与白色单纯色调的空间中，利用朝气蓬勃的黄色茶几与绅士气质的绿蓝色抱枕增加安定感。从空间的最外侧向内望去，好像看不到最内侧的终点，几何空间完美拼凑，在不规则的配置中，依旧有著动线上的流畅。

「 再忙，也要跟家人吃晚餐。」走进餐厅区块，高雅的木质桌子与素雅的白色椅子，描绘出全家人齐聚一堂的幸福画面，上方充满设计感的流线灯饰，冲撞出美感的火花，几何的线条让整个空间有着一看就懂的连贯性。

设计师在作品中应用大量镜面设计，让空间变成一个延续，经过光线的反射，在视觉上达到无限扩张、没有边线的感受。另外，也跳出以墙壁作为隔间的框架，利用沙发与色彩区隔两个不同的空间，让业主在一个客厅的空间，能有两种不同的选择，不管是一个人的独处，还是一群人的谈心，都能达到需求上的满足。

从外部的公共区域移至私人区域，设计师以弹性的思考去玩艺术、玩美学、玩设计，让每个空间既连结又可以分开去使用，无所不在的镜面反射设计，让居住范围充满深度，将「点、线、面」的概念无限延伸，建构出乎意料的效果与美感。

作品类型：住宅空间
作品区域： 台湾北部
作品面积： 94平米
主要建材：鏽铜砖、银灰石、人文砖、木纹砖、大理石、茶镜、墨镜、明镜、橡木染咖啡、橡木染灰、橡木染白、橡木喷白、柚木深刻纹、黑铁烤漆、银玻璃、茶玻璃、绷布、实木条格栅、乳胶漆、进口壁纸

Andrew Martin入选作品Voume-18

咏义设计
咏义设计由获奖无数的设计师刘荣禄于2001年创立，当时即以站在精神与美学的未来性为期许，时至今日咏义设计仍随著设计师不断追求创新的步伐，不断缔造走在时代尖端的室内设计想像与实践案例。不拘泥于任何既有的设计风格与思维，咏义设计讲究的是以客户需求为基底的开创性思维，以及可能的各种崭新美学形式之开发。对我们而言，室内设计从来不仅是使用效率与空间美化，而是在两者兼备的前提下提出对室内空间的具体未来展望——为众人创造未来并开创崭新的生活想像。

刘荣禄
早年从事艺术创作，对美学有深切的追寻与体悟，且于建筑及空间怀抱著高度的热情。多年来积极参与各种展演与实体空间的规划与创作，替不同类型的空间性质担任空间计画整体的演译与设计。并于2014年台北市立美术馆为迎接30週年，首次推出实验性的典藏展计画中，打造《我在中山刘公馆》的艺术场域，刘荣禄设计总监为首位用艺术家的身分受邀参加这个空间艺术计画的设计师。入选第19届Andrew Martin国际室内设计大奖！