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月琴， 是我国的一种民族弹拨乐乐器， 当融入到戏曲伴奏， 形成了与京 胡、京二胡、月琴“为一体”的三大件，更是起了其他弹拨乐器不可代替 的作用。月琴也用于独奏、器乐合奏和为歌舞、戏曲、说唱音乐伴奏。 月琴的演奏技巧很丰富，但通常右手为弹、拨、撮、长轮、扫弦等方 法，左手为推、拉、揉、移指等方法。月琴右手演奏的基础是：弹、拨、 撮、轮称为“基本功” 。
80 年代初试制成功一种长杆（较原来长一倍， 约 18 厘米）月琴。音品增至 30 个，缚弦下移，增加了琴马，并在琴内 横音梁间增置两条竖梁，音域达 4 个八度。音量明显增大音色富有光 彩，除可为楚剧伴奏外，更适于独奏或合奏。早在清道光年间湖北的皮 黄中，
一个多世纪以来它和京胡一起， 这一直是最传统的伴奏格局。 在戏曲中表现人物、描写情境、渲染气氛、加强戏剧节奏、烘托表演、 美化演唱的功能月琴就是主奏乐器之一。
本文分别从以上四个方面进行阐述，来说明月琴演奏中独特的美学
一、点与线
月琴是一件个性很强的弹拨乐器，声似珠落玉盘，晶莹透亮，它 以点状发音为基础，由不同的“点”连接成“线”来勾勒出音乐的旋律。 月琴演奏的特点是颗粒性强，在颗粒间留给人们无限的想象空间，由于 “点”的发音延音短，在演奏旋律性较强的乐曲时会出现颗粒太清楚， 旋律线条不明显的问题，所以我们在演奏一些流畅抒情的乐段时，一定 要把“点”包含在线条之中不能过于突出。月琴在演奏中常用轮指、滚 奏、摇指、等技法，在弹奏时要控制指力，过重，太弱都会破坏音乐的 线条；要具备旋律的歌唱意识，均匀地弹奏出音乐的线条，给人以连贯 和流畅的感觉。用中速偏慢的轮指表现悠扬抒情的旋律，如果颗粒过于
清楚，就会破坏旋律的流畅性，虽然“点”是月琴发音的基础，但不能 一味地强调“点” ，要根据不同的音乐来追求“点”与“线”的和谐统一 。
二、线与点
月琴演奏时 “点”的碰撞所产生的美感是无与伦比的，在演奏中不 能单纯地追求 “点” 而忽略了旋律， 当然也不能只重视旋律而忽视了 “点” 。 在演奏一些作品时我们需要在线条中突出一些“点”的效果，让流畅的 音乐变得有棱角，以突出音乐本身的个性；有些音乐需要刻意在“线” 中找“点” ， 如果没有这些点，旋律会变得模糊不清。表现如泣如诉的旋 律，以表现人物的个性，使得音乐内涵也更深刻，如果只有“线”没有 “点”就不会给人以震撼的感觉，音乐变得平乏，失去光彩。所以月琴 演奏中应该根据音乐的具体需要将“点”与“线”完美地结合，使音乐 既优美又流动，表现出月琴独特的艺术魅力。
三、音韵美
“韵”是中国民族音乐的灵魂，它是比较模糊的概念，只能通过听觉 来感知。韵味意味着音色；在书画，韵味意味气韵，即生动之念；在诗 歌，韵味则意味韵律。 “韵”是演奏者审美情趣和演奏风格的体现，演奏 者对音乐的感受不同，所表现的音韵也有所区别。月琴演奏中“韵”的 产生，主要是在右手弹弦后，左手立即作吟、揉、推、拉、绰、注等技 法的配合，使乐音的余音产生各种变化。任何事物都具有两面性， “点” 是月琴的优点，同时也是缺点。由于“点”的发音余音短，如果不注意 保留，余音很快就会消失，而没有余音就不能产生“韵” ，所以保留和美 化余音就成了每个月琴演奏者应该重视的问题。余音可以使单一的声音 产生色彩变换，运用技法来延长余音，就可以形成“韵” ，也就是说发音 后余音所产生的细微变化就是“韵” ，清朝琴人陈幼慈对“韵”作了如下 简洁的说明： “夫音韵者，声之波澜也” 。 月琴音乐中的“韵”随处可见，运用了不同速度和音高的拉弦来表现 人物情绪的变化，配合推、拉、吟、揉、打、带等多种左手技法来表现 人物内心的惆怅，音色富于变化，音乐形象生动感人。演奏月琴时一定 要控制好余音，表现出月琴的“韵” ，追求月琴音乐的和谐美，才能更好 的体现出它的艺术价值。
四、形神兼备
在音乐表演中，不同的演奏状态可以表现出不同的音乐内容及情绪， 如果我们的演奏状态一成不变，就无法获得好的音乐效果。演奏状态可 分为静态和动态，包括演奏的神态和气势，正确的演奏状态可以准确地 把演奏者真实的情感表现出来，不恰当的演奏状态则会破坏音乐的整体 表达。月琴作为表演艺术，一定要做到表里如一、形神兼备。在演奏舒 缓的乐曲需要保持平和静谧的心态，音乐的表达与演奏的状态要自然和 谐，气息顺畅，收放自如，神态自若；在演奏大气的乐曲需要表现出浓 重的英雄悲剧色彩，演奏状态要夸张一些，要有“力拔山兮气盖世”的 气魄，音乐要有棱角，动作要干净利落；演奏秀美的乐曲则需要有虔诚 超脱之心，是一种静态的演奏，肢体语言不宜过多。 音乐是千变万化的， 演奏的状态也要符合音乐内容的需要来调整和变化，只有身与心的双重 投入，才可能达到演奏的表里如一；只有音乐内涵与外在表现达到完美 统一，音乐才有生命力和感染力。
音乐演奏的最高境界是形神兼备。 演奏者的表现力关键在于传神 “， 神”是精神，是演奏者内在修养的体现。明代琴家徐上瀛著文说： 非知 音未易知，而中独有悠悠不已之志，吾故曰求之弦中不足，得知弦外则 有余也。出色的演奏要能够把握作品风格的神韵， 而不是肤浅的完成乐 谱。然而要达到“神似” ，就必须用心来感受音乐，展开丰富的想象，全 身心的投入到音乐中，用真情实感来表现音乐，这样的音乐才是有生命 力的。
综上所述，
月琴演奏中 “美” 的内涵包括很多方面， 月琴演奏的 “美” 体现着中国传统哲学思想中的审美观念，表演讲究含蓄、朴素、自然、 和谐，追求一种高尚的气韵和意境。笔者在其中最具代表性的四个方面 分别进行了阐述，以体现月琴演奏中独特的美学要求。在月琴演奏中既 要注重“点”的穿透力和颗粒感，又要重视“线”的和谐连贯，另外还 要重视音韵的控制与演奏状态的形神兼备，并把它们完美地结合起来， 更好地表现出月琴独特的艺术魅力！
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