Marina Abramovi? 的 癫狂与自由

现龄65岁的Marina Abramovi? 被认为是20世纪最伟大的行为艺术之一，从上世纪70年代起，她就一直以自己的身体为媒介，自由探寻表演者与观众的关系，挑战身体与精神的极限，她曾与骷髅同睡，曾将鞭子，手枪交给观众，任其摆布自己，差点因此丧命......而这一切看似癫狂的行为，都起源于她对母亲的强权无声的抗议。Marina Abramovi?于1946年出生于南斯拉夫的贝尔格莱德。叔公是塞尔维亚正教会的大主教，父母都是支援铁托的共产党游击队员，后来成为二战英雄，母亲拥有少校军衔，做过贝尔格莱德革命艺术博物馆的馆长，父亲在她18岁那年离家出走，作为一个敏感的少女，母亲深深影响了她的成长，摆脱母亲的思维控制，释放自我成为她走向行为艺术的潜在动力。

1998年，Marina Abramovi?曾向记者讲述，母亲如何以完全军事化的管理方式对待她和弟弟，直到她29岁，要求她不得在晚上10点后外出，那时已经在实践行为艺术的她，所有的表演都是在晚上10点前进行（可以想像吗？我割伤自己，抽打自己，焚烧自己，几乎在火中丧命，都是在晚上10点前完成的，世界上各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为他们都暗示着一个人对另一个人的控制）于是，寻求身心极限状态下的自我解放和某种自由度，便成为她行为艺术创作的重要线索之一。

一  死亡旋律

从1973年起 Marina Abramovi?开始了以身体为媒介的实验作品，这一时期的代表作为< 韵律系列>（Rhythms1973-1974)

Marina Abramovi?的第一场表演<韵律10>在1973年的爱丁堡艺术节，艺术家摆放出20把式样不同的短刀，按顺序取出一把，飞快地在指缝间用力剁下去，而不尽量伤到任何手指，这种冒险游戏，亦被称为俄罗斯游戏，在被刺伤之后，她立刻换上另一把短刀，重复上面的动作，在用尽所有20把短刀后（即受了20次刀伤之后），艺术家重播之前的录音并再次开始之前的动作，不同的是，这次她必须保证让手指受刀伤的时间和上次完全一致。<韵律10>可以说是Marina Abramovi?艺术理念的一个最轻量级的开始。

Marina Abramovi?，Rhythm10,1973

在1974年的<韵律5>中，Marina Abramovi?在场地中央放置了一颗用煤油浸泡过的木质五芒星，表演伊始Marina Abramovi?站在点燃的五芒星外，剪下自己的手指甲脚指甲和头发投入火中，每投一次必勾起一段火焰，她在自己的腹部刻上了五芒星，表演将结束时，她跃入熊熊燃烧的五芒星内躺下，结果却很快因缺氧失去直觉而被观众救出，事后，Marina Abramovi?如此评价这一体验：“醒来后，我很生气，因为我终于理解，人的身体是有局限的，当你失去直觉时，你就不能控制当下，就无法继续表演。”

Marina Abramovi?，Rhythm5，1974

在<韵律5>中，偶然的表演失控，给了她新的启示，决定在接下来的 <韵律2>中，继续探索无意识状态，她将表演分成两个部分。首先，她吞下一片治疗肌肉紧张的药片，然后长达数小时保持同一姿势，由于她的身体是健康的，吃下药片后，她的身体开始出现剧烈反应，她感受到了身体的痉挛和一些不由自主的举动，尽管不能控制自己的身体，但是她的大脑非常清楚，她一直观察着所发生的一切，10分钟后，第一个药片失去效率时，她吞下了第二个药片——治疗躁狂和抑郁的处方药，这种药呈现另一种极端，它会导致人的思维停滞，而身体却无法活动，尽管她的身体在场，但是她的精神已经漂移，亦完全失忆。这是Marina Abramovi?行为艺术生涯中最早探索身体和精神关系的片段，后来为了这一目的，她专门前往中国的西藏和澳大利亚的沙漠进行心灵探索之旅。

在<韵律0>中，Marina Abramovi? 她经历了人生中最惊险的一幕，她在房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。在这72件物品中，有玫瑰，蜂蜜等令人愉快的东西，也有剪刀，匕首，十字弓，灌肠器等危险性待器具，其中甚至有一把装有子弹的手枪。在整个表演过程中，Marina Abramovi? 把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权利。

这个表演历时6小时，在这过程中，观众发现 Marina Abramovi? 真的对任何举动都毫无抵抗时，便渐渐大胆行使起了他们被赋予的权利。艺术家的衣服被全部剪碎，有人在她身上划下伤口，有人将玫瑰猛然刺入她待腹中，有位观众甚至拿起了那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，欲以扳下扳机——这是艺术家接近死亡的时刻，直到另一位观众惊恐不已的将手枪夺走。在被施暴的过程中，艺术家眼中渐渐充满了泪水，心中充满了恐惧，然而她待身体无法做出任何反应，她清醒的意识到“他们真的可以对我做任何事。”

麻醉结束后，Marina Abramovi? 从椅子上站起，带着累累伤痕，双眼含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众反到恐慌了起来，他们纷纷后退开始四散逃跑。

Marina Abramovi? 在后来待访谈中说到“这次经历令我发现，如果你将全部决定权交诸于众，那你离死也就不远了。”

二  最深沉的爱情直视灵魂

Marina Abramovi? 曾说“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家”这么说的同时，她爱了，在刻骨铭心的12年后，她又失去了这份爱。

Marina Abramovi?  and Ulay

1976年Marina Abramovi? 在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣Ulay，一位来自西德的行为艺术家，巧的是两人都出生在同一天，两人开始合作实施一系列与性别意义和时空观念有关的双人表演作品，他们打扮成双胞胎并自称是“连生生物”，对彼此有着公然的信任，他们创作的<关系系列>和<空间系列>影响极为广泛。在表演<死亡的自我>时，两人将嘴巴对在一起，互相吸入对方呼出的气体，17分钟后他们肺里充满了二氧化碳，倒地昏迷不醒，这一表演探求的是一个人吸取另一个人生命的毁灭性能力。

在12年的共同生死表演生涯之后，他们的感情在1988年走到了尽头（无论如何，每个人到最后都会落单，Marina Abramovi? 这么说）她决定以一种罗曼主义的方式来结束这段充满神秘感，能量和魅惑的关系，这种奇异的方式，尽是来自梦的启示和召唤，Marina Abramovi? 和Ulay来到中国。

以长征的方式历时3个月，Marina Abramovi? 从渤海之滨的山海关出发自东向西，Ulay自戈壁滩的嘉峪关由西向东前行，两人最终在二郎山回合，完成了最后一件的合作作品<情人——长城>（The lovers——The Great wall walk）我们各自行了2500公里，在中间相遇，挥手告别。

2010年5月31日，在纽约现代艺术博物馆（MOMA），长发长裙的Marina Abramovi? 从一把木椅上缓缓站起，宣告了又一件创时代行为艺术作品的诞生，至此，她已经在这里静坐了两个半月，在这716个小时中，她屹然不动，像雕塑一般接受了1500个陌生人与之对视的挑战，众多名人慕名而来，其中包括Sharon Stone，Alan Rickman，Lady Gaga，Bjork等，有些人甚至接触到她的目光不过十秒，便宣告崩溃，大哭起来。

唯有一个人的出现，让雕塑般的Marina Abramovi? 颤抖流泪的起来，那就是Ulay，隔着一张桌案，这对曾今一道出生入死的恋人，伸出双手，十指相扣，在分手22年之后，他们再度相遇，宣告和解。

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