建筑学与摇滚乐

就在100多年前，音乐的定义还指的是由海顿、莫扎特、贝多芬等所代表的古典音乐，这类音乐由专业而庞大的乐团演奏，人们穿戴整齐地进入装饰豪华的音乐厅里，庄重的欣赏着一出出的经典剧目。与此同时，在美国的一些大城市里，黑人奴隶带来的家乡音乐演变为爵士乐的前身，但仍与普通民众有着一定的距离，直到吉他大师Les Paul给木吉他通上了电，在自家车库里边弹边唱成为了人人都可以做的事情，摇滚乐有了生长的土壤。至此之后，不论是摇滚乐、流行音乐还是乡村民谣，都开始飞速的发展。

 

 

今天，摇滚乐仍然有着争论不休的定义，它与流行音乐的边界仍然模糊不清。但相比流行音乐的商品化本质，摇滚乐最核心的价值一直都没有改变：强调人人平等，反对权威；强调真实的情感表达，反对纯粹的商业运作。如果说古典音乐代表着古代贵族的审美情趣，流行音乐代表着当下市场的利益需求，那么摇滚乐代表着独立个体的真实情感诉求。从古典到流行，音乐脱离了权威化的统治，但又陷入了商业化的控制，而摇滚乐始终坚持创造更丰富的音乐形式和更多元的评判标准。摇滚乐队不分大小，重要的是实现自我表达；流派也不分寡众，平等地共存在摇滚乐的体系里。

 

 

同样属于理性基础上的感性创作，建筑学的发展相比音乐的进化面临着更大的障碍。曾经为古典音乐树立权威的——昂贵的乐器、庞大的乐团、纯自然声的专业场地这些因素到了现代已基本消除，而建筑漫长的建造周期、复杂的工程问题、巨大的人力物力投入到了现代社会仍然让普通的个体无法参与其中。这就使建筑学实际上仍然是一个权威化的行业，区别是权威的主体在古代是皇家贵族和古典大师，而现代则是大开发商、财团和为其服务的精英建筑师；现代的权威也不再演奏古典乐曲，而是唱起了流行歌——经济价值大于个人的审美情操。

那么就可以理解，从古希腊、古罗马以来，经历哥特、巴洛克、洛可可，到装饰运动、现代主义、国际主义，主流建筑学的发展并没有表现出太多的可能性。所谓建筑，仍然是由地板、墙体、屋顶包裹的空间，只不过在古代是用石头和木头，现代则用起了混凝土、金属和玻璃。权威化限制了建筑学多元发展的可能，市场需求的惯性扼制了人们对于生活空间的想象。我们是否应该奇怪，在物质社会日新月异的今天，我们的住宅和五十年前基本只有大小的区别？

 

 

那么建筑学的摇滚革命在哪里？这是一个必将发生的事实。工业技术的革命会重新定义建造，信息时代的超级电脑会扫清所有技术上的障碍，甚至有一天现实社区会被虚拟社区所取代，所有这些因素都意味着整个现有建筑学基础的崩塌。或者说在未来的社会，建筑学将被重新定义：广义的建筑学不再指由权威集团垄断的设计、建造的一系列专业过程，而是一个全民参与的、日常化的行为，就像收拾自家的后院一样；而传统的建筑学则变成专门针对某种特定类型建筑或使用者的定制型行业。每个人都可以设计、建造自己的建筑，每个人都可以平等的发表对建筑的看法，就像每个人都对衣着有着自己的见解，而与虚无的“文脉”和高深的理论无关。

 

 

并且当建筑学融入日常生活，建筑的形式也将由使用者直接决定，而不再被商业市场左右。也许我们仍然可以为了便捷而购买建造完成的“套装建筑”，包括建筑商人大肆鼓吹的“最新潮流”，但这已经不是唯一选择，就像我们拿起吉他组建自己的乐队一样，我们创造自己的建筑，表达出自己对于空间的所有想象。城市将不再千篇一律，那种复制出来的商品化建筑不再主导城市的风貌，而是体现出更符合地域和生活习惯的特征。

也许所有这些离现在还很遥远，建筑学的进化也必将是一个漫长的过程。对于今天的建筑学，我们仍然要面对建造的限制、成本的制约、市场的需求，明星建筑师和大型设计集团把握着设计的风潮，开发商关注的是经济效益而不是建筑本身。但是我们可以向摇滚乐学习，时刻保持对权威的质疑和对商品化的警惕，用真实的情感回应真实的诉求，在限制重重的现实中保持着一些自己的立场和态度。

撰稿人：颜世宁
轮席主编：张震洲