明代青花看永乐和宣德
2012-08-22 16:52:33 来源： 评论：0 点击：3591
在一次香港苏富比秋拍中，一件明代永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.6866亿港元成交，刷新了明代瓷器的世界拍卖纪录，这也使得...
在一次香港苏富比秋拍中，一件明代永乐年间的青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.6866亿港元成交，刷新了明代瓷器的世界拍卖纪录，这也使得收藏界开始更多地关注明代的青花瓷器，而在这其中又以永乐和宣德时期的藏品最受追捧。 明代青花料的使用大致可分为三个阶段：明初，特别是早期的永乐、宣德时期，以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。 永宣时期，当时国力的昌盛在瓷器的烧造上体现得淋漓尽致，官窑青花瓷无论是在选料还是在做工上，都精益求精，代表了青花瓷的最高成就。 永乐、宣德两个时期的青花瓷器在制作风格上，极为相似，因此在收藏界又有“永宣不分家”的说法。但仔细辨别永乐和宣德的瓷器，还是有区别的，永乐的青花，容易给人一种模模糊糊的、晕散的感觉，像在一次中国嘉德秋拍中出现的一件明永乐·青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶，其青花呈色浓艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，并有锡光，所绘纹饰有晕散现象，这是永乐时期青花瓷器的显著特征之一。而宣德的青花，则不容易晕散。 在纹饰上，永乐、宣德的青花瓷具有突出的时代特征，它改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化，注重从自然界选取素材，最常见的是缠枝和折技花卉等，各种花卉枝叶能够巧妙穿插组合。而动物纹以龙、凤为主，龙纹威武雄壮，讲究神态、气势。同时受当时青料容易晕散的限制，人物和花鸟图案在永宣青花上极为少见。这些多姿多彩的纹饰让永宣的青花闻名于世，其中的精品也得到收藏家们的青睐。 永宣时期的青花瓷的器型较多，仅碗类就有鸡心碗、撇口碗、收口碗、卧足碗、高足碗、墩式碗、葵瓣口碗、斗笠碗、压手杯等，较为特殊的有僧帽壶、梨壶、卧壶、扁壶、漏斗、花浇、直颈方洗壶、执壶等，其中一些特殊的器型，更是流传下来的非常少，像一次北京永乐秋拍中出现的一件明永乐青花内府梅瓶极为罕见，全世界仅存五件，另外四件分别被北京市文物研究所、台北“故宫”和日本大阪市立东洋陶瓷美术馆所宝藏，系现今所知唯一未入博物馆收藏之明代早期青花内府梅瓶。 永乐和宣德的瓷器，是青花工艺的典范。早在2004年4月，明永乐·青花内外底龙戏珠纹棱口洗就在纽约的拍卖会上以4094万港元刷新了明代青花瓷器的拍卖纪录，而这件瓷器在1989年和1997年的拍卖成交价分别为1020万港元和1650万港元。 之所以在近年的市场上，永宣时期的青花瓷器难有高成交价，还是缺少真正的精品。 自明代成化朝开始，到晚清、民国，均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的永宣青花为蓝本，精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有明代瓷器的韵味。唯独与永宣青花不同的是青花自然形成的黑色斑点仿不出，为了追求这种效果，雍正时人为用笔点染加深颜色，但人为点染与自然形成的相比差异很大。现代仿永宣青花色调漂浮，没有永宣青花那种浓翠艳丽的感觉，釉层不如永宣青花真品肥厚，胎土因现代工艺，在技术上、造型上、工艺水平上均有差距。
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