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House of Music, Aalborg / COOP HIMMELB(L)AU(奥尔堡音乐之家 / 蓝天组) ↓ 设计将音乐学校与音乐厅合并为一个整体，其开放的结构能够加深艺术家与观众，老师与学生的交流。建筑的理念能从建筑的外形体量观看到，音 乐学校拥抱着音乐厅，蓝天组主持建筑师Wolf D. Prix如是说。 最核心的音乐厅可以容纳1300人，排练室和培训室呈U型围绕在音乐厅旁。一个宽敞的门厅联系两者，并充当一个文化交流的峡湾。观众可以在门 厅中三个具有层次的辅助空间通过观察窗观看音乐厅的前厅与排练室，了解和体验音乐活动的组织和编排。 音乐厅内部流动曲线形式与音乐厅本身立方体量形成鲜明对比。建筑师与Arup工程的Tateo Nakajima合作，通过严谨的设计为观众们提供最佳的声 学效果与观看效果。天花板上石膏的定位由声学专家经过复杂的声学计算而得出，确保最佳的声音效果。这个音乐厅是欧洲噪声级最小的音乐厅之 一。 门厅是一个能够汇聚学生，艺术家，老师，游客的聚会场所。五层高楼梯上阳台能够欣赏到峡湾风景。这里是一个充满活力动感，能举行各种活动 的空间。 莫扎特萨尔茨堡音乐厅 ↓ 莫扎特萨尔茨堡音乐厅的设计师是德稻社区规划及环保建筑大师万伦柯教授，万伦柯教授设计过的项目包括2010年上海世博会卢森堡馆，卢森堡斯特拉森沐浴与水上公园，德国商业银行总部，德国波恩的贝多芬音乐大厅，韩国釜山剧院等等。 Grand Theater, Qingdao, China / gmp(青岛大剧院) ↓
青岛大剧院的建筑造型紧紧抓住青岛山、海、城浑然一体的特征，富有诗意地暗喻着崂山 独特的美景，就犹如屹立在海水中的礁石。歌剧院、音乐厅的屋顶恰似两座大钢琴，白色 透明的条板梁好象钢琴的琴键，波浪起伏的条板梁犹如五线谱。这样的设计创造出诗一般 的建筑形象，使青岛大剧院的建筑在整个世界范围内也具有极好的可识别性。
青岛大剧院按国际一流剧院标准建设，总建筑面积约8.7万平方米，主要包括1600座歌剧 厅、1200座音乐厅和400座多功能厅及演员接待中心、艺术交流中心其它配套附属设施，具 备接待世界一流艺术表演团体演出的条件和能力。
建筑的墙壁以及地面均使用当地石材。 Kilden Performing Arts Centre / ALA Architects(Kilden表演艺术中心) ↓ Kilden表演艺术中心位于挪威的克里斯蒂安桑，建筑包含一个1200人的音乐厅，700人的剧场以及一个多 用途的舞台。建筑师通过竞赛夺得该项目的设计权，建筑总面积2万4千6白平方米。设计的核心是保证音 乐厅，剧院，和多功能厅的无干扰高效服务。
采用当地橡木作为建筑主要立面，成为划分现实与表演艺术 之地的界面。墙面本身具有高艺术性。剧场内部通过数控切割的木质墙壁具有强烈的视觉冲击力和良好的 声学效果。
Kilden生产经验。其体系结构的核心是演唱会，戏剧的方式 和多功能厅都有效，无干扰服务。不朽的 当地橡木墙的抽象形式，从幻想中分离的现实。路过， 观众会从自然景观搬到表演艺术的境界。墙上的诱惑力 了观众和表达的安置由建设作为艺术表演的多样性 以及引起他们的组合的威力。
做楔形数控壁研磨固体木板不仅是一种变相的戏剧效果 ，但具体的触觉神器，这也提高了大厅的音响效果。在 其他外墙的无限黑度强调了门厅的奇观。 Festival Hall ‘Neckarallee'/ Ackermann & Raff(“金色屋顶”--节庆厅) ↓
德国Neckartailfingen的 ‘Neckarallee’的节庆厅有一个引人注目的菱形木材结构大屋顶。从外部下方往上看，这个依河而建，坐落在树林中，有着温 暖色彩的木屋顶建筑仿佛散发着金色光芒。室内的屋顶采用白色的天花和暖色木材结构结合，形成了中性淡雅的氛围。
新节庆厅是Neckartailfingen的公共空间，该设计彰显了其对于社区的重要性。 作为景观分界线的河边巷道被新节庆厅加以利用，成为开阔的空间元素。
节庆厅共有两个部分： 带后台区的实体部分（包括多功能厅）和带文化厅和访客设施的透明部分。 新节庆厅面向节日广场和Neckar河。 屋顶结构是节日厅的标志性元素。菱形的网格构造与Neckarallee重叠凸出的枝端外观相呼应。 拉脱维亚利耶帕亚Vejini花园音乐厅 ↓
设计的目标是使用最少量的材料实现最好的音效和得到最美观的音乐厅形象。支撑架创建一个胶合木框架，由钢筋连接，并用一个木制屋顶覆盖角度安排的外骨骼结构。 音符在跳舞—曼切斯特美术馆音乐厅 ↓
音乐厅外观 音乐厅位于美国曼彻斯特的美术馆，由一个单一连续的带状织物盘旋环绕它本身，创造茧层空间，使表演者和观众在亲密的流动性空间。带状物本身包含一个半透明的织物隔膜关节联接的内部钢结构悬挂在天花板上。
音乐厅近景 呈波浪形的织物外形表面在不断变化的节奏，拉伸越过内部结构。这之间高度拉伸的外壳外观，在带状物外部和柔软的吹动效果相同织物的带状物内部。光亮的丙烯酸声学面板悬挂在舞台上空，以反射和传播声音，而其余的视觉难以觉察内部织物隔膜。
音乐厅带状物像跳动的音符，也像时光隧道，带你走进巴赫的音乐世界 参与建筑的设计考虑过程中，结构和声学发展动态正式对话成为不可分割的目的，作为一个亲密的室内乐厅，一个空间的分层和功能是通过带状物环绕周遭交替压缩的，大小扶手伸展附上完整的空间高度。循环和连接的视觉正在不断延伸。
作为一个经过多层次的空间划定带状物，程式化照明和一系列分散的音乐录音带激活了空间之间、带状物以外的表演时间。关键是其演奏的功能在带状物内。它被设计的同时，加强音乐会的声学体验，同时在空间上确定一个舞台，一个亲切的外壳。它被看作是一个物体漂浮在一个空间，邀请人们进入，居住和探索。 波兰Jordanek音乐厅 ↓
西班牙建筑工作室Menis Arquitectos在波兰托伦赢得的Jordanek音乐厅设计。新音乐厅的建造目的主要是为了在托伦打造一个世界一流的音乐厅。建筑的把部分设计为公园空间，有2个主要的大厅，一个可以容纳1000人，另一个则是3000.
这2个平行大厅，也可以在大型演出上进行合并。音乐厅于2012年竣工。
设计者Fernando Menis介绍说，音乐厅的设计灵感来自于他非常喜欢的波兰菜“Zurek”。这是一种传统的汤菜，盛汤的“碗”就是一个挖空的圆面包。在这座建筑里，外墙刚上去很坚固，内部却是流动的，有各种功能，就像汤里的各种调料。通过“碗”上的裂口或洞口，才能看到内部空间的有机性。 深圳音乐厅 ↓
深圳音乐厅总投资7。76亿元，占地面积26345平方米，建筑面积41423平方米，设计方案采用国际招投标方式，最终确定了由日本著名建筑大师矶崎新先生所主持的设计方案，这个方案造型优雅独特，外墙采用“黄红青白黑”五色，蕴含象征中国传统五行的理念，充分融汇了东西方文化的韵味。
深圳音乐厅由演奏大厅、小剧场和其他附属设施组成。演奏大厅观众席为1576座，中心舞台高4.8米，台口宽21米、深16米，可供四管编制的交响乐团和300人混声合唱团同台演出。演奏台由固定舞台和36块升降台板组成。
演奏大厅设有86栓6432支音管的大型管风琴，耗资1700万元，由奥地利里格尔管风琴制造厂专为深圳音乐厅度身订造，是目前国内已投入使用的巨型管风琴中，音域最宽广、音色最齐全，同时具有东方特色的编钟音色和欧洲气质的大型管风琴。
小剧场适合各种类型的音乐演奏及其他艺术种类演出，特别是国际上最前卫的实验剧目的演出。根据舞台台面的变化，观众席位可由400座调至580座。
附属设施还包括有户外音乐广场、金树大厅、音乐沙龙、数字录音棚、贵宾厅、培训琴房、艺术公寓及中西餐厅等。深圳音乐厅投入使用后将可以接待国内外各类音乐演出，成为深圳地区弘扬高雅艺术，发展音乐事业，促进文化交流的艺术殿堂。 阿姆斯特丹Ziggo圆顶音乐厅 ↓
竞技场大道是阿姆斯特丹西南部的核心，阿姆斯特丹市的关键区域，作为国际文化、经济和旅游中心，它极大地影响了阿姆斯特丹市的形象。
大道主要用来娱乐、购物，集运动、休闲、游戏、娱乐于一身。这里交通便利，有火车、巴士和地铁，四周有高速公路，也就成了Ziggo圆顶——可容纳17，000名观众的荷兰最大的音乐厅的理想之地。 想要了解德稻社区规划及环保建筑大师万伦柯教授和他的作品吗？有兴趣的话可以点击本期德稻微信第二条喔~ |
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来自： rong_nirvana > 《建筑案例》
