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【人与自然的关系】Giuseppe Penone与他的贫穷艺术

 rong_nirvana 2017-02-11

【导读】Giuseppe Penone(朱塞佩·贝诺内)是意大利艺术家,贫穷艺术代表,作品集中专建立在人和自然之间的联系。 1968年在靠近他出生的地方Garessio的森林里开始艺术创作。他的著名作品是在1970年' 扭转你的眼睛' 摄影,对艺术家和观众表示怀疑。Penone是英国特纳奖提名唯一一位非英国国籍的艺术家。

Giuseppe Penone1947年出生在意大利的加雷西奥,在六十年代末开始参与贫穷艺术,1966-1968年就读于都灵贝尔艺术学院。生活和工作在都灵。1997年起居住巴黎。1968年在都灵举办首个个展。此后在德国、法国、荷兰等地举办展览。参加过三届卡塞尔文献展和多次威尼斯双年展1968年在靠近他出生的地方Garessio的森林里开始艺术创作。他的著名作品是在1970年“扭转你的眼睛”摄影,对艺术家和观众表示怀疑。Penone是英国特纳奖提名唯一一位非英国国籍的艺术家。也是第六位在凡尔赛宫举办个展的当代艺术大师!

《扭转你的眼睛》

贫穷艺术“Arte Povera”倡导的是一种艺术家反对艺术商业化的倾向,利用日常生活中不具价值的材料,如报纸、布、沙土、废铁等废旧物作为创作的原材料,并直视创作媒材本身的物质特性,艺术家用个人的思考去捕捉洞悉物质本体的精神状态。当时的意大利在经历战后所谓的经济奇迹垮台之后的窘境,经济的衰败拖垮政治的稳定 导致整个意大利陷入政经混乱的局面,这群热衷于探讨文化艺术现状的艺术家就一越成为对抗商业资本的文化桥头堡。

Penone正是在贫困艺术运动如火如荼的时候进入都灵艺术圈的,他的一系列摄影作品记录了意大利滨海阿尔卑斯山丘陵丛林中的一系列活动,而他作品的核心就是树。对于他来说,树不仅仅是一种原材料,而是具有生命力的有机体,他既能够利用树,也能够削减树本身的属性。1970年间,Penone将自己身体皮肤拍成几十幅特写,连续排列成一幅摄影拼贴,取名《展开皮肤》。

《展开皮肤》

在作品《滨海阿尔卑斯》(Alpi Marittime,1968)中,Penone将自己的永久记号(用金属材料翻铸的手和用电线做成的身体外轮廓)植入了树苗,从而切断了它的自然生长形态。

Penone通过自然元素的生长而得以表现,他三十年来都在乐此不疲地对此类活动进行记录,如土豆1977,南瓜1978-79等作品。


相反,在著名的《重复森林》(Repeatingthe Forest,1969-97)中,Penone向树的内部剔除了硬木瘤周围的木头,从而在这颗原先生长着的树的内部“重新发现”了“树”。他对于我们与自然之间的关系的持久关注构成了他对于传统与科技的那种诗意表达,从而影射了二战之后,意大利北部工业化的过程。

《重复森林》

Penone会利用局部与整体的关系详细诠释例如个别的肢体。在1978年完成的一个系列取名为“呼吸”,从自己的口中喷出的空气形成一种花瓶形状,将呼吸这个每天人们忽略的自然现象用艺术的语言夸张放大呈现出来。

《呼吸》

河流是Penone1981年的作品,是为了重视作为文化基本要素的自然进程,人类的文明长期与河流有一种密不可分的关系。1987年的指甲作品对他而言是肢体的痕迹,作品有趣在艺术家善于抓住事物本质,用平常能看到的东西转变为作品的一部分或是整个艺术作品。“缝合”雕塑1990年在法国Val-de-Vesle的一个罗马式教堂里展出,人脑图像被放大,头盖骨内用锯齿状钢带对应着缝合的焊接包围起来形成四个真空区域,这个人类大脑的图片被认为是怪异的。一个掏空了的脑袋对他意味着在视觉世界中无层次结构,这是他对这个世界的看法。

Penone的另一个里程碑式的杰作,在都灵皇宫的雕塑花园展出,有十四个自2003到2007年创作的作品,用水,大理石,青铜,石材到花岗岩的不同材料,巧妙地按照材料的硬度安放,雕塑作品之间有种流动的延伸感。

1981年,Penone用两块相同的石头创作了《成河》这件作品,其中的一块是经过河水冲刷过的天然石头,另一块是艺术家的仿造。这些作品与《滨海阿尔卑斯》中那些树上的人工痕迹一样,反映了生物的慢速变化与技术的飞速发展之间的对比,将人类的时间概念和地质的时间概念结合了起来。


《成河》

《相思树的棘》


《光的空间》

贫穷艺术注重材料的物质属性,这种真实的面对材料、视材料本身为作品的态度,与同时期的美国极少主义,概念艺术在观念上相呼应。但相对于极少主义艺术的冰冷,无情绪,高度商业化的倾向,贫穷艺术则充分展现出人文关怀,生活与自然紧密关联。直接影响到后来美国同样有反商业情绪的大地艺术,偶发艺术与其他后现代艺术的先锋派们,乃至在21世纪伊始,我们都还没跨越这种时间的距离感(2012卡塞尔文献展依然以Penone作品为主线)。

Penone对于人类与自然之间的关系的持久关注构成了他对于传统与科技的那种诗意表达,从而影射了二战之后,意大利北部工业化的过程。批评家Tommaso Trini认为,Penone属于贫困艺术的“都灵派”,有着很强的观念性,并且热衷于对艺术品内部运行方式的探讨。与他的朋友Giovanni Anselmo、Mario Merz和Gilberto Zorio相比,Penone更突出地将物质的和哲学的方式与雕塑实践结合起来,认为雕塑家的触觉类似于自然物质的有机形成和广义上的体力劳动。




***其他作品***






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