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书法想要写的好，需要做的这几点：静而不躁，文而不野，润而不枯，简而不繁，整体上呈现出朴实无华、自然本真的艺术风貌。细细品味“国宾礼书法家”观山老师的书法，我们能够感觉到这样一种境界。 观山书法——好在静而不躁 浮躁，是精神信仰上的无所适从、拜金主义和缺乏人性的恶性竞争，让人们常常处在焦虑、无奈、沮丧之中。浮躁便是这种情绪和心结的外在显现。浮躁，表明我们的幸福指数并不高，它是一种多发和常见的病态，是阻碍我们取得事业更大成就、获得生活更高质量的大障碍，也是从事艺术创造(包括书法)的大邪魔。 国宾礼书法家观山竖幅书法《天朗气清 惠风和畅》 观山书法——好在文而不野 在书法创作上，一些人为竭力打破固有的审美定势，故意以粗鲁、粗野的面貌出现。但是这种面貌要内蕴着锐意革新的精神，要在对传统的全面审视、清醒认识的前提之下，这样的“野”才可能是一种张力，一种新生，可谓野其皮相而文其内核。如果是盲目地大胆妄为和为所欲为，只能写出恶札。 国宾礼书法家观山书法《上善若水 厚德载物》 观山书法——好在润而不枯 润往往墨太浓，墨太浓，则招“墨猪”之诮，书法史上徐浩、苏轼、刘墉，都遭遇过这种偏激的讥刺。为此，苏轼特别告诉人们他并没有学过徐浩，而是称自己的书法是“绵中裹铁”，有骨有肉。观山书法，字字笔笔，皆真真切切，一丝不苟，笔划搭接都交待得清晰明白。每一字一划，都让人迷恋。 国宾礼书法家观山四尺竖幅书法《养浩然正气 极风云壮观》 观山书法——好在简而不繁 “删繁就简三秋树，领异标新二月花。” 中国艺术都讲“简”。中国画讲简，重写意不重写形，画面塞得太满，透不出气来，被认为是失败之作，这与西方美术不同。诗歌也是这样，讲求锤字炼句，以一抵十，汉语言文学中没有太长的诗歌，没有古希腊、古印度那样动辄数万、数十万行的史诗。书法亦然，简淡也是一种至美，一种至趣和追求。 国宾礼书法家观山六尺竖幅名言《发上等愿》 国宾礼书法家观山老师获奖书法《沁园春雪》 书法是心灵的迹化。观山书法挥毫转腕间雄厚飘逸，刚中带柔，运笔流畅。先生巧妙的驾驭枯、湿、浓、淡、涨的墨法形成舞姿般的跳跃之感、点如高山摧倒崩塌，折如阵雨骤至，纤细处如细丝毫发，轻巧处如轻云淡雾;行笔时如鸣凤游于云汉，回锋时如少女游于花林，灿烂鲜明，远远地交相辉映。观山老师全心身的倾情创作，进一步展现出他那超凡脱俗与神逸俊秀的书学艺术内涵。在喧嚣浮华的世界上，能手捧观山大师的书法墨宝，静心品赏，也是人生之福，精神飨宴。 |
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