所有你应该听的交响乐都在这里（上）

摘要
由于要听的交响曲实在太多，我们拆成上下分两次发布。
其实说起“西方古典乐”，如果是对于一个没有深入学习过某门乐器的人来说，第一印象应该就是管弦乐团演奏的交响乐。而交响乐也是西方的主流作曲家写作的最为常见频繁的一种体裁。

这篇文章旨在结合小编多年听古典乐的经验，总结出在小编心目中必须熟悉的交响乐。记住是熟悉而不是听过。因为要说听过，贝多芬的、舒伯特的、勃拉姆斯的、马勒、布鲁克纳、老柴、老肖的都应该入选，那就没有做这个大全集的意义了。所以这里给出的是小编心目中的作为一个交响乐的欣赏者，应该熟悉的作品。熟悉了这些作品在小编看来，就应该算是比较了解交响乐了。

这里提供的总结远远不及总数十分之一，但是听明白了这些，基本算是入门了。

海顿
交响曲这个东西当时是始于海顿爸爸，不然人家怎么叫交响曲之父呢？海顿一辈子一共写过104部交响曲，优秀的很多。这里就列举三部相对有代表性的作品。

海顿的第四十五号交响曲“告别”，这个调居然是个升F小调，这么别扭的调，虽然只有三个升号，但是如果作曲家一高兴转个升F大调，可就是六个升号。弦乐也就算了，你有木有考虑过铜管的感受？这部曲子在最后一个乐章有个很有趣的点，是海顿的一个特殊安排，是演出到最后，一批批的乐手下去，到最后只剩首席小提琴一个人在独奏，在小提琴独奏中完结整首交响曲。Haydn, Symphony No.45 in F-Sharp minor海顿的第94交响曲“惊愕”，梗是说当年海顿很不爽很多附庸风雅的人去听他的音乐，反正也听不懂，所以各种打瞌睡聊天很不尊重他的音乐。所以他故意安排了在第二乐章轻柔的乐句完结来一个突然的巨响，据说当时一堆附庸风雅的人打着瞌睡，听到响声以为是地震以为是打仗了，仓皇往外跑，搞得很丢脸，于是海顿就很得意地达到了目的，给了这些爱装逼的人难堪。Haydn, Symphony No.94 in G Major

海顿的最后几首交响曲，是海顿在伦敦旅行期间写就的，听感上让人很容易感受到伦敦的厚重感。这里的第104号交响曲“伦敦”，开头的纯五度，直接，厚重，让人想起大本钟。Haydn, Symphony No.104 in D Major

莫扎特
到贝多芬之前为止，交响曲这种题材其实也是很套路的，不然海顿也不会写了104部。莫扎特没那么多，出版的是41部，算上没出版的编号奇怪的大概有五十多部。所以可以猜想到古典时期其实交响曲很套路。但是莫扎特的天才就算套路的作品也是很优秀的，比方他的27部钢琴协奏曲，至少第9号以后就几乎每部都是很精彩的作品。所以莫扎特的交响曲可圈可点的也不少，这里要多推荐几首。

第二十五号交响曲，唯二的小调交响曲，跟第四十号交响曲都是g小调，被用在了著名的电影《莫扎特传》的开头，一种标准的假欢愉，戏剧性的冲突极强。Mozart, Symphony No.25 in g minor, K.183

第二十九交响曲是莫扎特从萨尔兹堡到维也纳之后创作的曲子，维也纳时期象征着莫扎特奔向自由，逃离父亲和萨尔兹堡大主教束缚的时期。而且莫扎特喜欢单簧管，他是最先将单簧管引入到交响乐团当中作曲家，在萨尔兹堡的乐团只用双簧管。所以第二十九交响曲当中有很多单簧管。Mozart, Symphony No.29 in A major, K.201

第三十一交响曲“巴黎”，是莫扎特在巴黎旅行期间的创作，这段时间莫扎特去了很多地方。巴黎交响曲只有三个乐章，这部作品听上去很多变，把巴黎琳琅满目的气氛描绘得很到位很有趣。Mozart, Symphony No.31 "Paris" in D major, K.297

第三十五交响曲，也称为“哈夫纳”交响曲，哈夫纳是个萨尔兹堡商人，是莫扎特的爹让莫扎特给商人写的，这个籍籍无名的商人就这样因为莫扎特被历史记住了。哈夫纳交响曲的旋律其实是非常让人印象深刻的，可以着重听第四乐章。Mozart，Symphony No.35 in D major, K.385

第三十六交响曲“林茨”，顾名思义是莫扎特访问奥地利北部城市“林茨”时期所创作的曲子。Mozart, Symphony No.36 in C major, K.425

第三十八交响曲“布拉格”，同理，去捷克首都布拉格玩的时候写的，这也是个三乐章交响曲。Mozart, Symphony No.38 in D major, K.504

接下来的第三十九、四十、四十一，是三部大部头的交响曲，也应该是知名度最高的三首交响曲。第四十交响曲应该是莫扎特最著名的旋律之一，还被S.H.E.改编成流行曲。第四十一号交响曲“朱庇特”，主题极为宏大。Mozart, Symphony No.39 in E flat major, K.543Mozart, Symphony No.40 in g minor, K.550Mozart, Symphony No.41 in C major "Jupiter", K.551

贝多芬
按理来说贝祖的九部交响曲都应该是熟悉的，但是入门嘛，听熟这么几首部最重要的就好。
其实最重要的是贝三，也就是《英雄交响曲》，这部交响曲象征着贝多芬自己的新生。贝多芬新旧时代的分水岭。而且贝三也是英国一个杂志搞了一个票选，是被专业指挥家们投票选出来最喜欢的交响曲排名第一。Beethoven, Symphony No.3 in E flat major, "Eroica", Op.55

“命运”交响曲吧，这个命运其实不是贝多芬自己加上去的，貌似是后人加的，而且这开始的动机贝多芬好像也没说就是命运来叩门。当然，这是革命性的交响曲。“命运”应该也是自从录音技术诞生以来在全球被播放的最多的音乐。Beethoven, Symphony No.5 in c minor, Op.67

贝六“田园”是跟贝五一块写的，而且是在同一场音乐会里首演的，可想而知这两部交响曲的对比，维也纳人民真是太幸福了。这部交响曲就是标准的描述乡间风景了，每一个乐章都是有场景的，难道这不算标题音乐？Beethoven, Symphony No.6 in F major, "Pastrol", Op.68

“贝七”，被认为是歌颂“酒神”，因为貌似这部作品听上去不是那么贝多芬。但是我却最喜欢贝七，有一种说不出来的慷慨和柔情，第二乐章极为出名。第四乐章简直是狂喜之诗！来个最出名的小克莱伯的版本。Beethoven, Symphony No.7 in A major, Op.92

贝多芬第九交响曲“合唱”，简称贝九，啥也别说了，宇宙最强响曲。要记住，“欢乐颂”不是这部交响曲的名字，是第四乐章的唱词，是来自于席勒的同名诗。贝多芬也是首次把合唱团和独唱引入到交响曲当中，当时是个创新之举。Beethoven, Symphony No.9 in d minor "Choral", Op.125

舒伯
舒伯特也是一个交响曲不过九的代表人物。我认为九部交响曲里面有三部是要听明白的。
第五交响曲，春意盎然的一部交响曲。Schubert, Symphony No.5 in B flat major, D.485
第八交响曲“未完成”，其实我并没有觉得没写完，因为这两个乐章已经很完美了。
第九交响曲“伟大”，超级丰满！这部作品写完感觉舒伯特不过九也算不遗憾了。

门德尔松
门德尔松写了五部交响曲，三、四、五都很出名。但是第五部的话，感觉似乎不如三和四好听。重点听三和四就好。

第三交响曲“苏格兰”，是门德尔松去英国访问，路过爱丁堡遗迹获得了灵感就创作了这部交响曲。

第四交响曲“意大利”，开头那春光明媚的主题，简直有一种走进了鳞次栉比的佛罗伦萨市中心的感觉！Mendelssohn, Symphony No.4 in A major, Op.90

第五交响曲“宗教改革”。因为门德尔松自己是路德教派的缘故，这部交响曲应该是歌颂马丁路德的宗教改革的。途中门德尔松曾经有倾向过天主教的教义过，但是由于对巴赫的喜爱，由于巴赫是路德教派的新教徒，所以门德尔松也一直是稳定的新教徒。

Mendelssohn, Symphony No.5 in d minor “Reformation”, Op.107

舒曼
舒曼有四部交响曲，第一部《春天》应该是最为著名以及最常演奏的。还有推荐的是第四部，第四部其实在舒曼写第一交响曲的时候就已经动笔，后来又经过了大幅修改，所以才变成了第四交响曲。

第一交响曲是跟克拉拉新婚的时候写的，所以一副春意盎然的幸福景象。值得一提的是舒曼第一交响曲还是由楼上的门德尔松指挥首演的。Schumann, Symphony No.1 in B flat "Spring", Op.38

第三交响曲莱茵河也是非常值得欣赏的交响曲，是舒曼在旅居莱茵河畔的杜塞尔期间创作的，属于歌颂生活歌颂自然的舒曼集大成之作。Schumann, Symphony No.3 in E flat, Op.97

第四交响曲跟第一交响曲开始创作于同一时期，其实是舒曼最受欢迎的交响曲。先来一个第一版本，就是1841年刚刚开始写的时候的版本。Schuman, Symphony No.4 in d minor Op.120

再来一个最终版本，看看你们喜欢哪个，小鲜肉还是帅大叔。Schuman, Symphony No.4 in d minor Op.120

李斯特
李斯特是“交响诗”的发明人。简单来说就是他认为交响曲基本被贝多芬写完了，他们这代作曲家要牛逼就要创新。区别于传统的一个点是要写所谓的标题音乐，音乐要为戏剧服务。这也是浪漫主义时期两派人的核心矛盾。古典派和未来派。李斯特和瓦格纳是一拨人，舒曼和勃拉姆斯是一拨人，闹得不可开交。基本类似于甜咸豆腐脑南北之争一样。

李斯特的交响乐代表作有《浮士德》、《但丁》、《匈牙利狂想曲第二号》

Liszt, A Faust Symphony, S.108Liszt, A Dante Symphony, S.109

交响诗《马捷帕》，是李斯特的交响诗代表作之一。旋律跟他的超级练习曲第四首“马捷帕”是一样的。

Liszt, Mazeppa, Symphonic Poem No.6, S.100

《匈牙利狂想曲第二号》交响乐版，跟钢琴版几乎一模一样，就是重新配了个器。当然具体是钢琴先有还是交响先有我不太清楚，我倾向是先有钢琴，毕竟李斯特是“钢琴之王”嘛。Liszt, Hungarian Rhapsody No.2 in C-sharp minor, S.244

柏辽兹
柏辽兹更加是标题音乐的创始人。啥也别说了，提柏辽兹就是《幻想交响曲》。这部交响曲甚至每个乐章都是有具体的情节的，情节还很雷，具体大家可以去度娘，大概就是个很奇葩的爱情故事。柏辽兹也是个神人，他是唯一一个我知道的不是弹钢琴而是弹吉他同时吹长笛的作曲家。Berlioz, Symphony Fantastique, Op.14

瓦格纳
严格来说，瓦格纳不应该出现在这里，瓦格纳要么应该被分到歌剧里面。要么瓦格纳自己就是一片天地。其实我还是倾向于瓦格纳是自己一个门类，要把他分到歌剧一类的话，意大利的娘炮们肯定是不愿意的。但是瓦格纳的交响乐成就又是如此之高，所以我们还是放个两个序曲在这里让大家感受一下瓦格纳的音乐风格吧。

唐豪瑟序曲，是歌剧《唐豪瑟》的开头的铺垫音乐。整个故事大概讲的就是唐豪瑟要修炼，然后中途各种魑魅魍魉来蛊惑他，最后他坚持住了，修行成功。Wagner, Tannhauser: Overture

《纽伦堡的名歌手》序曲。这部剧应该是少见的瓦格纳不上纲上线的剧，剧情反而有点莫扎特的轻松生活气质，有一种鲁迅先生给你写情书的感觉。Wagner, Die Meistersinger von Nurnberg: Overture

世界上时间最长的歌剧《尼伯龙根的指环》就是瓦格纳的大作。共分四部子歌剧，分别是《莱茵的黄金》；《女武神》；《齐格菲尔德》还有《众神的黄昏》。其中这里的《女武神的骑行》是非常著名的段落。Wagner, Die Walkure: Walkurenritt

勃拉姆斯
勃拉姆斯有四部交响曲，啥也别说了每首都经典。第一首尤其是我的最爱，所有交响曲里当中我最爱勃拉姆斯第一。勃拉姆斯第一交响曲写了20年，经典中的经典。碰巧这里有我极为喜爱的指挥家海廷克指挥世界排名第一的荷兰皇家音乐厅管弦乐团的全套勃拉姆斯交响曲录音，那就搬上来好了！Brahms, Symphony No.1 in c minor, Op.68Brahms, Symphony No.2 in D major, Op.73

Brahms, Symphony No.3 in f minor, Op.90Brahms, Symphony No.4 in e minor, Op.98

斯美塔那
作为捷克的唯二逼格担当之一的斯美塔那。其实大家可能不知道，除了贝多芬的耳朵是聋的以外，这位斯美塔那也是一位耳聋音乐家。他最著名的曲子一定是《沃尔塔瓦河》。其实《沃尔塔瓦河》是出自于交响诗集《我的祖国》，里面描绘了捷克的各种大好河山，总共六处场景。Smetana, Ma Vlast

格里格
格里格最著名的交响乐作品应该就属《培尔·金特》组曲了。这是格里格为易卜生的诗句《培尔·金特》所写，里面最出名的应该是《在山魔的宫殿中》以及《清晨》。Grieg, Peer Gynt Suite, No.1, Op.46

《培尔·金特》还有第二组曲，最著名的是第四乐章的“索维尔之歌”。姜文的高级黑电影《一步之遥》当中频繁出现这个乐章。Grieg, Peer Gynt Suite No.2, Op.55

比才
比才最著名的作品当然是歌剧《卡门》以及歌剧《阿莱城的姑娘》。这两部歌剧都有改成组曲专门供交响乐团音乐会演奏。但是我们这里就不把这两部作品的组曲放上来了音乐会喧宾夺主，等到我们出“大俗曲”集锦的时候再说。

这里要推荐的是比才的C大调交响曲，虽然这首曲子非常冷门，但是推荐的原因是这部作品其实有很多可圈可点之处。第一乐章有很明显地学习维也纳古典风格的地方，缺点是主题实在是重复太多次了。亮点在第二乐章，简直是一首由双簧管演奏的女高音咏叹调，配上词直接就可以让女高音唱出来。Bizet, Symphony in C major

圣桑
圣桑写了三个交响曲，其中第三号是最出名的叫“Organ”，也就是管风琴。但是管风琴只在最后一个乐章出现。难道是模仿贝祖的贝九叫合唱然后合唱团在最后一个乐章才出现？Saint-Saens, Symphony No.3 in c minor "Organ", Op.78

拉威尔
虽然自己一直拒接接受，拉威尔被认为是所谓音乐当中“印象派”的大师。拉威尔是一个配器大师，很多他的钢琴作品他都有改编的乐队版本。最出名的管弦乐队作品莫过于《波莱罗舞曲》。这首曲子整个十六分钟左右的时间都在重复同一个旋律，把所有乐器都拎出来秀了一遍。可谓是交响乐团秀实力的试金石。但是我最心疼里面的小军鼓，从头到尾敲同样的节奏，还不能乱，还要一直重复，这得多崩溃啊。Ravel, Bolero

拉威尔另外的管弦乐作品首推的应该是两套组曲，主题是同一个，都是《达芙妮和克洛伊》，这是个神话爱情故事。说太阳神阿波罗整天嘲笑爱神丘比特说他的 箭没有战斗力。结果丘比特为了惩罚他就用剪射中了阿波罗和河神的女儿，结果阿波罗疯狂爱上了达芙妮展开追求，但是达芙妮只崇拜月亮女神愿意终身侍奉（貌似有点百合向），结果阿波罗追到河边，达芙妮就请求她爹把她变成月桂树。最后阿波罗就只能望树兴叹了。

这个第一套，不知道应该称作什么，是套曲还是组曲还是交响诗，比较长，是带合唱团的。Ravel, Daphnis et Chloe第二组曲就比较短了，不知道拉威尔出于什么原因要把同一个故事内容写两遍。难道第一遍没写爽？Ravel, Daphnis et Chloe, Suite No.2

德彪西
德彪西也被认为是音乐中的“印象主义”大师，当然他跟拉威尔一样一直是拒绝接受这样的称号的，我认为这非常能理解。作曲家只是在写音乐而已，他自己没有给自己加任何的条条框框，我们为什么要喧宾夺主、自作聪明地去拿一个套路去框住他们？

德彪西的乐队作品的代表作有三部：
《牧神的午后》，实际上描写的是一个做春梦的故事，说这个牧神在午睡，做了个春梦，把维纳斯给睡了，然后非常愧疚，然后没愧疚一会又睡着了。听我这个简短描述你肯定觉得很雷，但是音乐真的很有画面感。开头的长笛半音阶一出来我就困了。

Debussy, Prelude a l'apres-midi d'un faune

《大海》，顾名思义就是用管弦乐团去描绘大海的各种形态。果然不愧是印象主义，听德彪西的音乐就像在看一幅画，甚至是一系列画作。分三个乐章，第一个乐章是《黎明到中午》的大海，第二乐章是《波浪的游戏》，第三乐章是《风和海的对话》。有了这三个标题大家听音乐的时候就可以尽情地想象了。

Debussy, La Mer

这部作品大约翻译为《意像集》，一开始是写给两台钢琴的，后来改成了乐队，分三个部分，第一部分《吉格》，第二部分《伊比利亚》，第三部分《春之回旋曲》。吉格舞曲代表英国，伊比利亚舞曲代表西班牙，春之回旋曲就不知道代表什么了，维也纳？Debussy, Image

西贝柳斯
西贝柳斯是整个北欧音乐的逼格担当了，他不像其他民族乐派作曲家主要擅长民间小调，改改民歌什么的，他跟德沃夏克应该算是正经的主流作曲家了。西贝柳斯写过七部交响曲，其中第三、第五和第七是我非常推荐的。

这个第三交响曲在西贝柳斯的作曲生涯当中很重要，第三交响曲之前他可以被认为是一个标准的浪漫主义作曲家，创作手法受了很多柴可夫斯基的影响。第三交响曲他开始摆脱浪漫主义手法，开发属于自己的简明的更倾向于古典主义的独特音响。同时还融入了北欧民族的苍茫情怀。

Sibelius, Symphony No.3 in C major, Op.52第五交响曲已经是西贝柳斯风格成型的成熟之作，创新点也非常多，其他掉书袋的东西我就不说了，主要最好玩的是注意第五交响曲最后一个乐章的结尾，主和弦出来好多下，中间像突然卡壳了一样，不知道什么时候是个完，然后很忐忑，很有趣。

也是一部三乐章的曲子，但是第一乐章里面明显似乎分了前后两个部分，有的人认为是两个乐章，但是西贝柳斯自己认为其实两个乐段中间没有明显的断痕，所以还是应该看做一个乐章。Sibelius, Symphony No.5 in E Flat, Op.82

第七交响曲是单乐章的交响曲，形式上更加接近交响诗，但是又不是个标题音乐，所以还是算交响曲，只是四个乐章的框架揉在了一起，整个曲子形态很随意，有浑然天成的感觉。难怪西贝柳斯写完第七交响曲之后活了很久没有再写过交响曲，他认为这已经是他最完美的作品，无法超越了，所以索性封笔。Sibelius, Symphony No.7 in C, Op.105

既然都讲了西贝柳斯，那么就干脆赠送一首他的代表作《芬兰颂》，我是没觉得这个曲子好听在哪儿，要说特点就是表现了北欧的严寒以及北欧大汉的勇猛的赶脚吧。因为当时芬兰处在俄罗斯的压迫下，一开始的标题是《夜曲》是为了瞒过当局审查，其实表现了是芬兰人民反抗暴政的决心，开始的铜管明显就是内心痛苦地嘶吼啊！Sibelius, Finlandia, Op.26

德沃夏克
德沃夏克写过九部交响曲，我认为要听的比较熟的有三部，第五、第八和第九。

德沃夏克第五交响曲是难得的他不苦大仇深，不痛苦思乡，居然是一首极为鸟语花香的交响曲，捷克民族的大好河山尽显眼前。这其实是德沃夏克第一首作的交响曲，只是出版得比较晚了，这是属于德沃夏克的“田园交响曲”Dvorak, Symphony No.5 in F major, Op.76虽然最出名的一定是德九，但是我更喜欢德八，尤其喜欢第三乐章的浪漫。Dvorak, Symphony No.8 in G, Op.88

德九几乎是最出名交响曲之一了，尤其第四乐章的主题，似乎经常被用在影视作品，甚至广告里。标题是“自新大陆”，不过据说这是出版商加的，那个时候德沃夏克远离故乡去美国教书，出版的时候出版商想着得有点故事才好卖，所以就给加了这个标题。Dvorak, Symphony Ni.9 in e minor, Op.95

考虑到其他情况下可能德沃夏克的这个曲子也没法归类进去，就放在这里，我非常喜欢的德沃夏克的《捷克组曲》其实非常精彩，值得好好听听。他的《斯拉夫舞曲》也很经典，但是就不放在这里，等什么时候搞最出名的100首古典音乐旋律的时候再弄吧。Dvorak, Ceska Suite in D Major, Op.39

柴可夫斯基
老柴有六部交响曲，柴六“悲怆”应该是最著名的，据说这个标题是老柴自己加的，后来想想又不想加，要跟出版商撤回，但是出版商哪里肯干，这样的大八卦抓住了肯定要浓浓地写上一笔，结果老柴指挥柴六首演貌似是一周就去世了。六部交响曲都很著名，第一、第二、第三没有那么常上演。第一叫“冬日梦幻”第三叫“波兰”。

第一第二是比较初期的作品，第三开始展露老柴的个人特点，第四就真的已经是巅峰杰作了。我们推荐第三到第六四首交响曲。Tchaikovsky, Symphony No.3 in D major, Op.29

大家都知道老柴是个基佬，他当时为了摆脱自己同性恋的困扰，还跟个脑残女粉丝结婚了，后来结婚了实在受不了就离了，这段时间应该正是他痛苦的时候写的，各种挣扎，压迫，但是最后还是有希望，可能跟他的资助人梅克夫人有关，但是据说他俩自始至终终身没有见过面。

Tchaikovsky, Symphony No.4 in f minor, Op.36

柴五其实是我最喜欢的老柴的交响曲，而且喜欢程度仅仅排在勃拉姆斯第一之后，可能是因为我在乐团拉过这个曲子。当然老柴交响曲的套路除了第六之外，其实都挺像，都是第一乐章挣扎纠结，第二乐章搞搞舞曲，最后大爆发。Tchaikovsky, Symphony No.5 in e minor, Op.64

悲怆上面说过了，估计是最出名的老柴交响曲，不仅曲子优秀，故事还一大堆，怎么能不红？

里姆斯基-科萨科夫
这位哥除了野蜂飞舞以外其实还有很多不错的作品，而且野蜂飞舞其实是他改编普希金的同名歌剧《萨旦王的故事》当中的一段，描述王子变化成大黄蜂攻击大反派的场景。当然里姆斯基科萨科夫最出名的交响乐作品一定是他的交响组曲《舍赫拉查德》，取自民间故事《天方夜谭》也就是《一千零一夜》。

这里面小提琴担任的独奏，每一段都是小提琴以同样的主题开始，象征着又一个故事开始了。浓浓的阿拉伯异域风情，每次听到这个旋律我脑海中就浮现出了阿拉丁神灯还有印度飞毯，虽然似乎好像不是一个神话体系的。Rimsky-Korsakov, Scheherazade, Op.35

这次先写总结这么多，下期继续。