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阮克敏，天津人，擅长中国画(花鸟)。1965年毕业于天津工艺美术学院，后留校任教。天津工艺美术学院教授、国画系主任，中国美术家协会会员、天津文史馆馆员。作品《秋韵》、《冬日》入选第七届、八届全国美展。出版有《写意花鸟画教程》、《阮克敏花鸟画集》、《阮克敏工笔花鸟扇面画集》、《花鸟画基础技法》。 淡彩浅降，浓翰挥洒。落墨前，他思虑片刻，笔锋一旦于宣纸游走，行云流水般点染出一派盎然春色。如是目睹一次阮克敏的创作，便能理解那画面里自由奔放的来源。 带着跨越年龄的爽利，阮克敏依旧保有着天性里的勤思善学，也是凭借往复的探索，开辟出一条工写自如的艺术道路。在观照自然和记怀万物间，他的丹青世界真实地映照着心绪，花款摆灵动，鸟啁啾婉转，芳香自来。 闯出的“双轨制” 近代津门画派中，小写意花鸟在整个画坛中可谓独树一帜，从张兆祥、刘奎龄、陆辛农到穆仲芹、孙其峰……商埠城市百年来的积淀，串联出雅俗共赏的文化传统，然而，阮克敏的创作却颇具“大”者风范。在他看来，大写意更强调书写线条，通过诸多变形展现心性，小写意则以重形似，偏倚自然。有感于齐白石“妙在似与不似之间”的精到论述，阮克敏把自己的艺术追求定位于“大小之间”，而更趋向于“大”。既不抛弃形象的基础，又更看重笔墨的凝练取舍。 独特个人面貌的形成与其成长经历密不可分。1944年，阮克敏出生在一个文化氛围浓厚的家庭，起初家里并不愿意他走绘画道路，后来看他实在痴迷，也就“树大自然直”地任其探索，于是，初中毕业后的阮克敏就顺利进入天津工艺美院学习。彼时，学校刚刚兴建，他被分到日用美术专业，心里却始终按捺不住对笔墨纸砚的惦念。好在有国画作为基础课，让他一解“相思苦”，更难得的是，“津门八老”之一的穆仲芹先生就是任课老师。接下来的几年时光，阮克敏便将全部课余时间铺在国画研修上。 跟随名师学习，基础打得坚实，可他并未满足于简单追模前辈的套路。“穆先生主要承袭海派绘画技法，颇有生宣上画没骨的意味，而我大概是天性使然，初生牛犊且热衷八大、齐白石、潘天寿这条传统，对小写意有些不太'情愿’，没有完全按照先生的路数走。”回顾往昔，阮克敏坦言，倘若一笔一画地承袭老师，未必不是好事，但包容的纸上闯荡源于真切初心，见笔见墨的松动表达更令他钟情。 如果说酣畅淋漓的写意是他的A面，那么紧致细腻的工笔就是同样震撼视觉神经的B面。两者看似矛盾，内部却暗含一脉和谐的引线。“入学前我就开始接触工笔画，换句话说，我是通过工笔上手的，此后一直也没放弃过。”三矾九染的岁月里，阮克敏将花鸟画的造型和结构熟稔心头，并延续至教学中。而工写并行的创作状态也被他贴切地称为“双轨制”，醉心之时，耕耘收获颇丰：工笔祥和典雅，让观者邂逅一场内心的清澈；写意干净利落，绝无妖冶，最是那几只雏雀，笔触寥寥却灵动了整个画面。 “工笔和写意的思维不同，并非画好工笔就一定能搞写意，如同散文和诗歌。散文字句相联，而诗歌语言跳跃，空间留给观众。艺术关系上，两者可以相互印证和启发，兼修让我的工笔不至于一味精细、流于俗道，写意也不会粗疏无边、无形可依。”笔触收放从容间，艺术家开阔的视野和审美态度直抵人心。 诗心融于绘心 若说笔墨乃中国画的骨肉，那么诗性便是中国画的心魄。北宋《宣和画谱》中写道：“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候。所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉……”诗人与画家的共鸣可见一斑，而花鸟画也成为以物寄情的载体，传承着传统美学的精神。 “恰如《诗经》讲究'赋比兴’，花鸟画就介乎比兴之间，意在气氛的营造和烘托，所表现的仍然是人的情感。”尽管关联现实的方式委婉，但他始终崇尚生活是艺术的源泉，创作倾向呈示积极情趣的同时，努力捕捉着打动自己的点滴日常。曾经，他到广东写生，南方茂密的竹海使他流连忘返。踏入竹林，脚下厚厚的落叶层层堆积，仿佛触摸到生命更迭的痕迹，一股对生命伟力的敬畏攫住心房。此后十年，他四度易稿，哪怕其中一稿已经获得第二届全国花鸟画展的优秀奖，也丝毫不肯懈怠，“总感觉有想法没有完全画出来”。最后，这幅名为《生生不息》的工笔创作里，枯叶铺满的一隅，新生的竹笋拔节生长，时光和生命轮回不歇。非典期间，阮克敏有感于万众一心抗击病魔的情境，特别是诸多医务工作者的事迹令人动容。于是他便提笔绘制了一捧幽雅高洁的百合，像一座山，堵截着肆虐的病毒，铸就起一座无私无畏的丰碑，并给画作起了个好听的名字——《天使颂》。那是一份智者对世界的热爱与眷注。 笔端的每一次提按，诗心融入绘心，不吝寒暑付出的几十年就那么倏忽而过。对阮克敏而言，绘画早已成为生命中寻常不过，却不可或缺的一部分，即使在一代人经历的蹉跎岁月里，一腔热爱也未曾泯灭。“'文革’开始的几年确实不敢再动，国画领域基本荒芜了，后来随着'扫四旧’的风头一过，慢慢的可以低调地看些书。”不能名正言顺地画，他就偷偷画满了报纸边缘的空白；深深痛惜失去八年的宝贵时光，他便用奋笔加倍珍惜着日后的自由。 天津市文联理论研究室主任王全聚这样评价阮克敏：“他总是日复一日地追求完美，从凌晨到午夜，从青春到白头。总是这样执着，这样与世相违，这样'语不惊人死不休’地沉湎于艺术之梦。”如今，这梦的种子早已破土，内心花开的灵性隐现，承载着自然万物的光辉，生机无边蔓延。 教学相长 敏慧擅思 三尺讲台，一介书生。上世纪70年代，阮克敏走上了天津工艺美院的教师岗位，自此开启了对教育视为己任的关切，即便退了休，依然总会情不自禁地流露。而提及育他人对自我艺术修炼的促进，阮克敏更是感触颇深，“教学并非仅是简单地画出来，还要告诉学生因循的道理，是一种有压力有责任的学习”。他以自己学画梅兰竹菊的经历为例：“作为中国传统绘画题材，它特别适合花鸟画教学，但在我的学生时代，先生很少教画这四君子，等我开始了教学，发觉这些是不能缺少的，于是多方请教老师，认真研读画谱，再结合几轮教学，逐渐掌握了这些。如今我也鼓励学生在外兼课，因为教学相长，它逼着自己理解和研习，也是一种动力。” “绘画是艰苦的劳动，没有高超的笔墨功力是不会产生动人的艺术力量的。然而艺术又不同于一般的技术，其笔墨语言的形成，源自画家全面的文化艺术修养，吴昌硕如此，齐白石亦然。当下成千上万的年轻人报考美术学院，其中相当一部分是因为文化课分数低下使然，这是一个荒谬的误区。”在他看来，如此不由心头之爱的学习，对本不充足的优质艺术资源而言，无异于另一种形式的浪费。 言谈间，听者不难发现，年逾古稀的阮克敏，头脑没有半点怠惰，对待艺术好像有股使不完的钻研劲儿。“过去没有现在这么优越的学习环境，周末主要就是去文物商店看画、做记录，到旧书摊搜罗各种绘画的书籍和期刊资料。学习方式挺艰难，一半在自学，但也有好处，总在动脑。”这份善于思考的敏锐延续至今，2012、2013两年春节，他到孙其峰先生家拜访，屡次就“形而上”的问题请教。于是他的艺术笔记里有了这样的总结：“艺术研究与创作中，只有不断地提升自己对艺术规律与法则的认知和把握，才能不断提升作品的艺术品位。反之，仅止于形色、表象'就事论事’是难有作为的。” 正是保持着不绝的思索，才让阮克敏在沉淀出属于自我的艺术道路上，走得格外端然。若你向他讨教关于传统和创新究竟如何选择，答案同样令人眼前一亮。“从哲学角度考虑，创新势不可挡，一代人有一代人的印记。人的认识能力无法穷尽，所以传统不应该也不可能是亘古不变的。” “'发展才是硬道理’，艺术概莫能外。我真心觉得画家要好好研究哲学，哲学是科学的科学，艺术上的创新意识同样离不开哲学的思辨。”坚守传统不意味着拘步故纸堆，因传统亦需不断吸收方能壮大，这中途的取舍，是需要艺术家长久探索与平衡的。“对待传统的精华，无疑要认真地继承与发扬；其间的糟粕、不合时宜的内容则加以扬弃。而外来文化及一切有益于发展的元素都应该被消化、吸收，为我所用。”在阮克敏眼中，时代的洪流和民族的底蕴，是画家永远不可放弃的根基，若想有所收获，还是要回归到那份勤勉用功的苦学上，“潘天寿讲传统和创新要两头拉开，而他儿子潘公凯说要两头深入、各取精华，这在艺术上是要做踏踏实实地实践。否则，也只能是看客。”（文 谷珵） |
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