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许多朋友都喜欢回顾过去总结一番，不少资深玩家也喜欢拿自己的摄影经历去感叹一番，网上也有很多人晒出自己购买器材的种种经历。 写这篇文章，并不是无病呻吟的调侃或是我多牛X自述，我要严肃聊一聊如何学习摄影这个事。 从入门开始 无论开始摄影的起心动念是怎样的，我们都是在各式各样的情境中第一次与相机相遇，开始踏上了摄影这条路的。我们首先聊聊摄影的入门。 工欲善其事，必先利其器。摄影是离不开照相机的，所以器材就成为了每个人对摄影最初的认知。在商业十分发达的今天，各个器材厂家都已经为小白们准备好了各种介绍、测评、样片。大多数人读了好多好多的资料，依然懵懵懂懂的买了一套设备，那就开始摄影吧。实际上去选择器材的时候只要考虑两个很主要的因素就够了：第一个是照相机核心感光元件的尺寸，越大越好；第二个就是选择一个合适的镜头，在入门阶段与相机成套出售的标准变焦镜头就足够了。 当有了兵器之后，在最初的热情激励下，开始拍起来。从简单的开机按快门，逐渐的探索相机的各种功能，一直到可以像模像样的拍上几张满意的照片。这个时候，相机的说明书其实是最好的教材，不过这种附带的文档可能写的不是很精彩易读。趁着热情还在，多拍多研究，相机是用不坏的。 当您发现手里的器材不够用了，或者是对拍出来的照片有了具体的诉求，说明您已经入门了。比如说你不再会问“这张照片怎么拍出来的呀？”这种无法回答的问题，而是去问“这张照片的暖色调是如何实现的？”，这时候已经有所进步。 会 技术上的探索 从接触摄影到入门，自己摸索的过程不到一年，快则几个月就能搞定。70%的摄影爱好者都会停留在“会”的这个层面上慢慢探索。入门之后，就要去从理解到控制，学习摄影到了这个阶段就是在不断提升自己对器材的控制能力，精准的控制所拍出来的照片。 深入的学习器材原理，对升级自己的器材有很大帮助。进一步的学习测光、光圈、快门、感光度、焦距、曝光控制、白平衡、对焦、景深、色温、宽容度等等等。。。总之要深入的了解器材的工作原理与使用方法，可以在各种拍摄条件下快速精准的拍摄出自己想要的照片。当然，想要逐步的达到上述的水平，是离不开不断学习，不断的在实践中体会的，要在多拍的基础上多思考。学而不思则惘，思而不学则殆。 从对相机的关注中渐渐的跳出，不再纠结相机的操控了，而是真正的熟能生巧、随心所欲的得到照片的时候，就说明已经到了会摄影的层面。一般我所安排的基础课程，就会带大家这个阶段。这时候就应该逐步的意识到光线、构图、人物状态等等相机之外的因素对画面的影响。 摄影不只照相机 这里很重要的一个提醒是，不要还没学会走就开始想跑，这在所有领域都是一样的。 走进相机，再走出相机。研究更好的利用光线，进而学会控制光线，这个时候已经逐步走进了“通”的层面。摄影用光的学习是“通”的第一步。现有环境光线的理解与利用，简单调控现场光线，利用和控制一个光源，环境光线与人在光线的结合，多个光源的控制……逐渐地，就会发现摄影的本质：光与影的绘画。闪光灯这个时候成为了你最好的朋友。 在学习用光的同时，应该开始注重并学习构图了。构图的理论知识很简单，与其他技术性的内容不同，构图是真正需要用漫长的时间去做养成训练的。将非常理性化的知识融化到思维深处，将其变成“抬手就有”的一种意识，才能够把构图掌握的得心应手。模仿，将会是一个非常好的成长手段。 数码摄影时代，不少人很看不起用修图来弥补前期拍摄的不足，这是对后期不够了解的表现。要逐步意识到前期拍摄与后期修图都是不可或缺的，知晓其在摄影中各司其职的作用。后期修图不仅仅是用来偷懒或者亡羊补牢的，而是对相机直接输出的照片进行提升和再创作的过程，将“底片”变成“摄影作品”。走到这个阶段，建议朋友们去接触一下胶片摄影以及传统暗房的技术，这会对拍摄和修图都有意想不到的好处。 走出照相机本身，就会如同打开一扇大门一样，发现摄影不只照相机，而会有很多很多相机之外的因素作用于一张照片之中。解决了相机、用光、构图、后期等等一切技术问题之后，方能做到对摄影的融会贯通。而此时，你就可以有资格自称为“师”。这里的“摄影师”，指的是“摄影师傅”，即一名合格的匠人。 技术之外的探究 当技术已经不是问题了，我们就不会去想怎么拍了，而是更多的会去想，拍什么？拍成什么样？甚至去考虑为什么拍？解决了技术的困扰之后，很多技术之外的问题就会接踵而至。 我们首先要思考的一个问题是拍什么，也就是摄影之中内容的需求。这才是上面所说每一个层面一步一步走过来真正的源起。不少前辈在说起摄影的时候都是从这里谈起的，比如风行一时的《纽摄》。很多找我交流的朋友都说遇到了瓶颈，这很大一部分原因就是在摄影的开始没有想好关于内容的问题。在接触摄影的初期就想好了拍什么，用什么器材，学什么技术这些问题都会迎刃而解。在学习的过程中也会加快上述“入、会、通”几个过程的进程。而在解决了技术桎梏之后，又将回归到这个问题中。同时拍什么的这个话题，也会决定了每一个人摄影之路的走向。 想明白了拍什么，下一步就是解决对所拍摄画面的审美诉求。20世纪30年代，摄影逐渐的发展成为一门独立的艺术，有了自己独特的艺术语言。时至今日，摄影已经完全融入了我们的生活，从艺术的角度去研究摄影的美学价值将会成为这个层面的一个重点。更加广泛的涉猎，横向的去了解不同的风格流派，纵向的去深入研究不同审美的来龙去脉，更多的尝试与思考，把抽象的概念与具象的画面互相转化与结合，将是这个层面不可或缺的过程。 在这个层面中逐渐的形成自己的风格，将一张好看的照片变成一幅丰满的摄影作品。马克·吕布说过：“梦与纪律并不冲突，它们是一体两面。就像音乐，它建构在数学的精确之上，却从感觉和肺腑来打动我们。技巧和感性是分不开的。” 不仅仅是摄影 摄影界流传这么一句话“人们热衷于讨论摄影的意义，于是摄影师按下快门的手越来越犹疑，这种情况发展下去，可能导致摄影两极分化，到最后只剩下两种人：新闻摄影师和哲学家。”所谓的新闻摄影师体现了摄影的功能性与社会价值，而哲学家这个概念则是高于艺术性的。 将摄影的方式、视角、习惯融入生活，这会潜移默化的影响着我们每一个人的人生观、价值观、世界观。与此同时，生活之中的点滴经历也会反哺于摄影本身，每个个体独有的特点也会对摄影的风格、形式产生影响。学会摄影，抛开摄影，最后回归摄影，这就是所谓的化境吧。 千里之行始于足下，或许刚刚上路，或许已经走了很远。聊了很多，还是希望对参与摄影的朋友有所帮助。欢迎交流。 |
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