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《采风》 艺术之变通 ——《采风》一画创作谈 ——贺荣敏 艺术之变通是一种思维方式，是中华文化的特色：阴阳相生，虚实互动，对立统一，和谐为美。这种思维方式渗透在民族的血液里，更体现在中国艺术创作之中，古人观蛇斗架心得书法要领，看公孙大娘舞剑妙悟书法用笔，见窗纸映竹影得墨竹画法等等。这就是艺术之变通，由此到彼，相互之间往来着生命的信息，闪烁着智慧的光辉。 在艺术创作之中我深深地体会到变通不仅是一种思维方式，同时也是艺术创作方法。运用它，一切思维便有了秩序的运动。借用它，一切看似不相关的事情，其实相互是有关联新的题材是一件比较困难的事情，其实相互是有关联的。使用它，一切难题都会在'峰回路转'中看到希望的彼岸。为了将这种体会表达得更为具体，本文以《采风》一画为例，与之共同探索艺术之变通。 —、变换新角度 表现老题材 近年来，跟随刘文西先生及黄土画派画家多次去陕北采风，每次都有收获，特别是 2005年春节观看了陕北腰鼓，它着实让我感 动，那苍凉的土塬，尘土在滚动.那雄健的舞姿.灵瑰在跃动，那震天的鼓声，生命在律动。 观后我久久不能平静，以至于在后来的曰子里，鼓声常常萦绕子耳旁，舞姿常常晃动在眼前，因情所趋，腰鼓便成为该画的表现对象。 贺荣敏，刘文西，戴希斌 画陕北并非易事。首先刘文西先生可谓公认画陕北的典范，凡后来者看到的，想到的刘先生已画了出来，况且近年来他依然在不断地挖掘，不断地创作。即便是我们有感动也很难下笔；其次是陕北作为革命圣地，曾经一度成 为美术界创作之热点，已被不同画种的艺术家从各种角度表现得淋滴尽致。因此从陕北发现这也正是我创作《采风》一画首先遇到的问题。 在艺术构思中，我们常常都会遇到对于被感动的题材采取狠抓不放，目盯一点的方式进行创作。然而，越是如此，越会出现单向思维，就事论事的情景。这种情景的出现往往导致思维的停顿和选材的终止，陷入两难的困境。解决这一困境的唯一方法就是变通。变通意味着思维的重新调整，变通意味着思绪的重新组合，变通更意味着另辟蹊径，变通是“山重水复疑无路”的过程，变通又是“柳暗花明又一村”的境界。艺术创作就是这么的奇妙，难至极致，变通将会显示出神奇的功效——化险为夷，雨过天晴。正如《采风》一画的前身，是表现腰鼓，正因表现腰鼓是老掉牙的题材，且有让人高山仰止的力作，这才出现变通的动意。也正因为有此动意，变通使腰鼓队与黄土画派的画家结合在一起，从纯粹的表现腰鼓一 下子变通成了采风活动。变通使得这一老题材有了新意，有了画意。变通为我的创作提供了 更加宽阔的平台。 这种变通从理论上讲并无特别之处，它仍然是来自于生活积累。变通的方法让我学会了退位思考，即退到‘’界外'来思考问题，一切变得是那样的明晰，一切变得是那祥的宽广， 一切变得是那样的丰富多彩，诚可谓：‘’横看成岭侧成峰”。对于艺术创作而言，单刀直入固然痛快，但‘’旁敲侧击’’也同样不失为一种方法。当陕北腰鼓与黄土画派画家结合后，主题产生了变化，表现角度同时也产生了变化， 这种变化虽然从表现角度上有了突破，然而却从表现方法上遇到了新的困难——具体人物形象的描绘与表达，由此便引出本作品探索的第二个问题。 游击队之歌 二、刻画具体形象 描绘真实人物 多年来我在艺术创作方面，特别是主题性创作常常采用大场面，多人物的表现方法，这 种表现方法通过众多人物描绘表现一种宏大的气势，利用全景大场面再现丰富的生活场景，然描绘具体人物恰恰是这种形式之短处。这种表现形式对于人物的刻画虽然也运用'以形写神“方法，但这种形与神的关系却是通过类型 化的处理描写现实中的人或景，要描写具体某个人是有一定的困难，其原因是人物的塑造空间小，它犹如山水画的人物点景一般，只可取意，不可具体，只可抓神，不可严形。要突破这一点，其难度可想而知，不突破这一点，这幅作品便因此而黯然失色。 这幅作品属纪实性的创作，有名有姓的人物大约有二十位，每个人各自有别，造型传神便成了极大的困难。起初，人物形象大多照搬采风时所积累的生活照片，但问题在于这种方式得其形之后，这一部分人物却与另一部分人 物（腰鼓队）不一致，不协调，同时在造型的过程中受到极大的约束，多了真实性，却失掉了艺术性。 问题的出现，意味着创作的深入，每深入一步两难的窘境随时都会使创作停止。在解决 这个问题的过程中，我渐渐地认识到，艺术创 作的过程其实也是一个制造和解决各种矛盾的 过程。它要求我们既要学会制造矛盾的本领， 又要学会解决矛盾的本领，要学会这个本领， 就必须学会艺术之变通。艺术之变通并非 1 1=2的简单机械的变通，而是x y=z复杂 灵活的变通。一切是未知的.同时一切却又是 具体的，一切看似毫无联系的，一切却又是息 息相关的，正像我们家乡的花花摸一样.它是 情与理的变通。一个虎头大摸，除大摸上有表 达虎形的关键部分（嘴.眼.鼻.耳），还有 与虎买无关的部分，如：花、草.虫.鱼，甚 至还有人物。以理而论，虎头上怎能出现这些 东西，但以情而论，这些东西恰恰是必須的，假若去其花草，这个花懷合理却不合情.假若 保留花草，这个花读合情却不合理。强调虎 形，保留花草，情理相让、相融.这就是中国 文化的变通。艺术创作正是如此，其中包含了 许多矛盾，解决矛盾的方法就是变通。据此道 理，我便采用了资料加默写的方法，在深入研 究照片上的人物特征后.加上平时我对某个人 的感觉造型传神，尽管这种方法在真实性方面 受到限制，但多了艺术性，多了协调性.多了 绘画性。如此，刘文西、陈光健.杨晓阳.崔 振宽.戴希域、王有政、马云等画家们一一出 现在画面上，尽管个别人物表达得还不够理想，但变通使我进了一步，这无疑为~多人物. 大场面'‘这种表现形式增添了一个新的功能。 正当我为得到这一功能高兴之时新的问 题又接鍾而来，这便是画面中采风者的.静. 抵消了腰鼓队的”动,。尘土随之落地.舞姿 随之静止.鼓声随之终断，一切归之于平静。 s个问题的出现直接影响到这幅作品的效果， 如何能让整幅作品动起来便成为探索的第三个 问题。 三、人为制造幻觉 追求画面动感采风}一画从逻辑关系来讲，只有充分地表现~“风”{陕北腹鼓），才可充分表达采风(黄土画派画家）的意义。此“风”之核 心是动，失去动便失去了画意.如何能将其动 起来）一般来讲.动的感觉来自两个方面.一 即自身的运动，二是被动. ( 动，即那些打腰鼓的汉子，然而这种动却被拍 照.画画的采风者所制约.其动无力带动全 画 这正是这幅作品失去动感的症结所在。在 一个偶然的机会，我得到了制造动感的方法、， 此方法来自子对被动的理解与联想；在我们曰 常生活中常常出现这样一种情况，坐在一列不 动的火车上，由子旁边列车的运动则产生一种 误以为自己的列车在动的幻觉，这种幻觉的产 生来自于环境的运动。据此道理我便把焦点放 在了环境的运动上.人为制造幻觉，追求画面 动感。其方法如下：首先将腰鼓队排列成以画 面中心指挥伞为圆心的圆圈，人物运动的方向 按照同心圆而展开，如此多人的动组合在一起 便形成一种势，即运动感。其次将画家与摄影 家散布在圆形的人流之中，尽管他们不动，但 如此动静相融，变静为动.大大地增强了画面 的动感。最后，将黄土地人们踏出的脚印所形 成的同心圆夸张放大，强调加工.使之与人流 成旋转之势。如此三力合一，动感则跃然纸 上，一切都在运动之中，运动则成为此幅画一 大特色。借此这幅作品再现了陕北腰鼓的雄浑 之风，同时也达到了再现了黄土画派的画家们 深入生活的目的， 也是我运用艺术之变通新的 尝试。 艺术创作是一个非常奇妙的过程，奇妙之 处在于它的虚拟性，一切都是真的，一切却又 是假的，真真假假变化无穷，纯梓当真不成为 艺术.纯粹做假也不成艺术.只有合理.合情， 合乎艺术规律的变通.一切新的方法便会应运 而生，一切老的题材也会焕然一新， 艺术之变通使我受益，精神上获得了 -曲 径通幽‘’般的享受，物质上获得了一幅新作一 ~《采风》。 摘自：西北美术2006,04
贺荣敏，笔名一敏。1958年3月生于陕西合阳县。1983年毕业于西安美术学院国画系，后又在刘文西教授的指导下攻读中国人物画研究生，1988年获艺术硕士学位。现任中国美术家协会会员，陕西省美术家协理事，陕西省作家协会会员，西安美术学院副院长、教授、博士研究生导师。
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