旅欧散记(26）
普拉多美术馆
有人说普拉多美术馆是马德里唯一吸引人的地方，虽然此说有些夸张，但无疑证明普拉多美术馆在马德里人心目中的地位。
约瑟夫·拿破仑当政时，提出了让西班牙人民接触西班牙艺术的计划，而这一计划则是由费尔南多七世完成的。1819年，艺术收藏品在一所原为自然科学博物馆的大厦中展出。这就是现在的普拉多美术馆。
?普拉多美术馆（Pradomuseum），建于1819年，被认为是世界上最伟大的
博物馆之一，亦是收藏西班牙绘画作品最全面、最权威的美术馆。
要充分了解提杰、波西、鲁本斯，就需到西班牙来；要给伟大的西班牙绘画正确的评价，只需留在普拉多，大概这就是人们对普拉多的定位吧！??????普拉多美术馆正门入口外，有一座维拉斯奎兹雕像，在美术馆的楼上，就陈列着他的绘画杰作。维拉斯奎兹是西班牙黄金时期最伟大的艺术家，没有哪位画家可以说能比维拉斯奎兹画得更好。维拉斯奎兹24岁的时候，就成为腓力四世最为欣赏的一位宫廷画师了，他的肖像画人物包括最为尊贵的国王到普通的宫廷清洁工，教皇也曾称赞他的肖像画太真实了。收藏在普拉多美术馆的“宫女”记载了一位皇室成员访问维拉斯奎兹在阿卡沙工作时的情景。大胆的技巧运用，通过人物在镜子里的映像而产生的景深的把握，以及对皇室成员外貌轻快自然的描绘使???
维拉斯奎兹（1599～1660）??文艺复兴后期西班牙最
伟大的画家。《玛格丽特公主》是他的代表作之一。
这幅肖像画成为世界艺术品的杰作。当然，维拉斯奎兹最著名的肖像画应该是“玛格丽特公主”，描绘的是在卡洛斯王子意外去世后，当时年仅5岁的玛格丽特公主成为王位的继承人，玛格丽特成了年迈的国王夫妇唯一的希望。这副画把这样的场景描绘得淋漓尽致，让人过目不忘，给人的隽永的艺术魅力。
戈雅（1746～1828），西班牙浪漫主义
画家。画风奇异多变，从早期的巴洛克式
画风到后期类似表现主义的作品，他的一
生总在改变，对后世影响巨大。
戈雅也是一位宫廷画师，他的王室家庭的肖像画充满了令人震撼的真实感，海明威在谈到那幅现收藏于普拉多美术馆的肖像画“查理四世家属”时，说戈雅将唾液都画入每一幅脸庞。
?戈雅，1746年生于富恩德托多斯，在那里度过了童年，然后到萨拉戈萨学画，然后成为一名标准的流浪汉，和一群斗牛士走遍了西班牙各地。
?戈雅先得到了王室美术学院院长的职位，然后又被任命为宫廷画师。
《裸体的玛哈》，作于1805年，是戈雅代表作之一。
戈雅有两副很著名的画，分别是“裸体的玛哈”与“着衣的玛哈”，此画大约制作于1805年。据说画中人物是戈雅的情人艾尔巴公爵夫人。而之所以有裸体与着衣两件作品，乃是戈雅属意裸体画，但为防公爵造访，因而另外准备一副着衣的画作。因为阿尔巴公爵已经听说有这样出格的事，就要到戈雅的画室去看一看，如果确有其事，就要报复戈雅，结果，第二天公爵赶到戈雅的画室，公爵夫人的画像倒是有一张，不过全身上下穿的一丝不苟。但公爵不知道，这幅画像是连夜赶出来的。
?这两幅作品构图相同，一条对角线及绕开后脑的两臂构成拱形。与色调明亮的“着衣的玛哈”相比，“裸”画由腰部到脚尖的线条较具官能美。这幅画中，可以感受到玛哈的表情比她美丽的肉体更为直率，这是对女性生命的颂歌。而戈雅与这首美丽颂歌合而为一，此乃整个绘画史上最令人困惑的画作之一。这不是抽象美，也不是理想美，而是狂热的参与。很少有画家可以将自己的生命淬溶于画中。
18世纪西班牙王宫中的许多王公贵族乃至年幼的公主、供取乐的侏儒，都因为上了戈雅的画布而流芳于世。
《1808年5月3日枪杀》，是戈雅晚年“黑色”系列著名的作品，
绘画史上再没有哪一张画能这样清晰、直接的表达了强权对平民的镇压。
晚年的戈雅画风大变。一场严重的疾病使戈雅至聋，而一种更加黑暗、完全崭新的风格也出现在他的作品中，那是漫漫无尽头的内心的黑夜，有如鬼魅的眼睛一闪一亮，却没有一点希望的曙光。当时的人们甚至传言他在晚年被邪恶的撒旦巫师虏获。可是，看到他的战争悲剧素描系列，版画“战争的灾难”，抨击了半岛战争中法国占领西班牙所施的暴行，人们才明白那是作者对现实的一种绝望的表露。戈雅的这幅现存于普拉多的“黑色”在其后来的一系列黑色调绘画中达到了顶点。原画直接画在墙壁上，画中不时出现代表死亡和毁灭的农神的形象。
1822年，戈雅年届七旬，去法国定居，六年后去世。
戈雅是18世纪一位特立独行的天才画家，在以后的几个世纪里，西班牙还没有哪一个画家能达到他的那种境界。戈雅的肖像画，真实地按自然的本来面貌反映自然。他晚年的“黑色”绘画，把对人性的思考和失望以独特的浓重笔触表达出来，这种看似现实主义的恐怖，却使他的作品更加超凡脱俗，震撼人心。他属于老式艺术家一派，睡觉时合衣而卧，清心少欲，唯画画而乐，至死手里仍拿着调色板。
游人在参观美术馆陈列的作品
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