冥冥之中的相逢，莫名其妙的再遇，理所应当的相爱，在所难免的分别，不出意外的重逢，相忘人海的牵挂。几乎每个人，都能在电影呈现的这爱情故事的某个阶段里，找到自己曾经或是现在的影子。 如果导演用传统的套路和方式来讲述这个故事，即便有男女主角颜值加持，美衣优乐做配，也不会是今天的《爱乐之城》。想象力，成为了点石成金的魔法粉。于是，让我们，谈谈琴，跳跳舞，唱唱歌，聊聊爱情和梦想。 歌舞剧的形式，加上极富创意的运镜和角度切换转场，令观众眼花缭乱，兴奋难挡。开场堵车时，那段一镜到底的舞蹈，在电影开始的15秒之内就抓到观众的嗨点，这基本等于的一场足球比赛开球既进球，果真是“恋爱不如跳舞”，当然后面跳着跳着，就恋了。 之后女主角米娅的室友劝她参加Party的部分，更是直接把百老汇的表演搬到了大银幕上，绚丽的配色，复古的妆容，夸张的唱腔，颇有点“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”。 复古，是这部电影的画风和基调，音乐、画面、服装、字幕，更是主角的内心。一个钟爱老电影，会想到用独角戏来表达表演和编剧诉求的“好莱坞漂”，一次次试镜，却屡屡在一群“网红脸”中败下阵来；一个痴迷于传统爵士乐，开着敞篷老爷车，梦想开间爵士俱乐部的钢琴师，会因为弹奏自己倾心的音乐，在圣诞夜惨遭解雇。喧闹的大都市下，隐藏着两颗孤寂又敏感，尚古且倔强的心。 “第一次见面看你不太顺眼，谁知道后来关系那么密切”：聚会结束后，半山腰唯美路灯下的斗嘴+尬舞，充分佐证了真正的爱情果然就是“狭路相逢，棋逢对手，”。 当米娅在餐厅里如坐针毡，脱口而出那句”Excuse me”，然后转身飞奔去电影院，与塞巴斯蒂安比肩而坐的时刻，她的绿色礼服裙摆轻轻飘起，背影的镜头，瞬间让我想起《赎罪》里，那好莱坞影史上最撩人的绿裙子（莫非好莱坞的导演都都偏爱绿裙子？！默默滴打开某宝······）。 看电影的时候，本想吐槽天文馆那段怎么跳着跳着就上天了，可转念一想，这不正符合恋爱中那种飘飘欲仙，恨不得私奔到月球的心境吗？少女心+男友力泛滥的恰如其分，没毛病。 如果说这里的心境脑补是罗曼蒂克的甜蜜，那么结尾处塞巴斯蒂安再次弹起钢琴，走马灯似的段落则是心碎的罗曼蒂克。梦境中餐厅里的相拥一吻，现实中俱乐部里那对视一笑，你也许会想给导演寄刀片，连个念想的开放式结局都不给，我可能看了个假爱情片。但我们必须承认，这样处理的确让电影升华了，不落入俗套的才是爱情的箴言：“得不到的，才最美”。 《爱乐之城》里有明显展示浪漫的章节，更不乏对于现实中爱情的描述，小情侣相处的细节被刻画的如此真实：想着给爵士俱乐部取名字的的小拌嘴小腻歪；塞巴斯蒂安能找到米娅老家是因为他们仅仅初识时，曾经提过家的位置。这种狗粮吃起来才真的是猝不及防，有一件小事叫爱情，有一件心事叫梦想。
《爱乐之城》的温暖之点，过人之处，也在于没有拘泥于情和爱，更多地在谈梦想。谈及热爱的事物时，整个人都在发光，周遭皆是昏暗，唯一你，就是光。“你的电，你是光，你是唯一的神话，you are my superstar!”。爱情与现实，面包与鲜花，艺术与商业，主创完全没有回避这个问题，也没有简单粗暴的“有爱饮水饱”。
清晨起床，女主角与妈妈通话的内容作为画外音，男主角在床边系着领带的寂寥表情，考验和波折从来都是生活的常态。于是我们看到了扶持慰藉，安慰鼓励，没有鸡毛蒜皮，狗血争吵，最大的一场冲突是感恩夜晚餐时，米娅发现塞巴斯蒂安要放弃梦想，他们是真正的Soul Mate（灵魂伴侣）。
张晋在获得香港金像奖最佳男配，发表获奖感言时，对爱妻蔡少芬说“我曾经在脾气不好的时候，说过只有你欣赏我有什么用，可是今天我做到了”。真正的爱情，有挫折，有分歧，却让我们成为更好的那个自己，不忘初心，不弃梦想，去追逐心中的净土。
“很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你，飞向幸福的地方去”
“如果当时吻你，当时抱你，也许结局难讲，我那么多遗憾，那么多期盼，你知道吗”
“也许我会忘记，也许会更想你，也许已没有也许”
······
P.S．建议看到最后，虽然没有彩蛋，但演职人员表的最后部分，BGM是男主角弹奏的那首钢琴曲的八音盒版。那时候电影院的人估计差不多走光了，八音盒音色的特质，听起来实在是太令人心醉又心碎了······ 本文由作者“Jessie杨婕”投稿到龙斌大话电影官方微信，如若转载，请注明出处 |
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