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吴维佳 （1960-）生于江苏南通。1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，师承苏天赐先生，致力于传承和发展林风眠先生中西艺术结合的艺术理念。其艺术创作跨越油画、中国画、书法等诸多领域，作品表现出吴维佳高超的艺术才能和精湛的艺术造诣。近期的艺术实践中，吴维佳有意将中国画、书法中的表现特性与油画的表现特质相互结合，打破不同艺术形式之间的界限，找到东西方绘画的共同特点，主张在画面空间中加入线性表达，以单维、二维的阅读方式接近东方式的观看体验，强调作品表现中的书写性，从而营造自己独有的艺术本体。 请闭上你的双眼 于明诠的戏画，题了戏词，读者很清楚画的是哪一出戏；梅墨生的戏画，形象具体，即使没有戏词也能看出来画的是孙猴子还是关云长。而吴维佳先生的戏画，给你注明了画的是《红灯记》你都未必能看得出来。“京行美韵——当代戏曲人物画十家作品展”中，吴维佳的作品是油画，在十个人的戏画里，个个棱棱，有些另类。所谓另类，不只是因为他是油画作品别人是国画作品而显得他的另类，他的另类，是说即使在油画里面，他的作品也是另类。 打虎上山 他的画模糊，立体，错乱，诡异，加上他用浓郁的色彩和明暗的变化，来表现强烈的情感，真是别具一格。谷雨想，他的画与于明诠、曾翔等先生的书法倒有一拼，会是“誉满天下、谤满天下”！ 高呼 吴维佳也说“我试图让我的油画作品远离油画的传统规则。”，那么油画的传统规则又是什么呢？不知西欧的油画画家怎样来评价吴先生的画，但是我想齐白石先生若在世，会看吴维佳的作品良久，然后说“太似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间也！”，谷雨倒是觉得吴先生的戏画，多少还是有些具象的，总比赵无极先生的画好理解一些。是在似与不似之间也。 红灯记 我赏画，从来不拒绝意象。做梦时候，梦境也是模糊的，或者梦时清晰，是具象，醒来时也是混沌的，是意象的，可是一样的打动诱惑我，那是因为梦境是与自己相关的，是出自自己的思维。当然，吴维佳的“戏画”首先也给出来这一点“相关”，如题“红头绳”“红灯记”“打虎上山”等，看过这些戏剧的人，脑海里总会有印记的，当这些模糊的印记与他的模糊的画面相印证时，产生一种欣赏的愉悦，还是非常感人的，顿时感觉到画面优美，色彩迷离。 镜前女 吴维佳先生，1960年出生于江苏南通，1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，现为南京师范大学美术学院教授、硕士生导师、绘画系主任。他与朱新建先生是朋友，他们会一起喝茶，打牌，讨论艺术。朱新建撰文中有“那时侯他迷毕加索和立体派，非常认真地把金冬心也算成立体派，梁揩也算，四王不算，因为，那时候他认为四王画的不好，凡是画的好的都算，好像安格尔和塞尚也是立体派。”当一个艺术家执着于一种绘画技法时，往往会拿一些自己喜爱的画家或作品来对照这个技法，加深一种理解和学习，吴维佳先生一直在走这个路。 红头绳 立体派是抽象的，没有理性的思维是不容易欣赏毕加索的，把三度空间的画面归结到一个平面，总会给人错乱的感觉。即使多维的“具象”从不同角度叠加放到一个平面，也难以让人理解和欣赏，更何况是叠加存放多维“意象”。有人说朱新建的画也有意象，他画一只水鸭，题词却是“月印千江”，多有意象。此之意象与吴维佳之意象又似不同，这也许是国画之意象与油画之意象的区别吧！ 两个斗士 吴先生的作品，的确有毕加索的“错乱”，但是仿佛他又走出了立体派！看他的戏画，慢慢静下心来，还是别有情趣的，朱新建表扬他：“他的感觉很细腻，却粗犷、直爽、毫不扭捏罗嗦，笔下有罕见的自信。”我把这句话作为欣赏吴维佳作品的一个门径，深入地看，我要看出吴先生的直爽和自信来！（2017年2月12日谷雨于拙书堂）
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