他三十岁才开始作画，由于际遇坎坷，到五十岁左右才专心从事山水画创作。他热爱自然，文化修养全面，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，一起步便显示了艺术上的高格调。继赵孟頫之后，他彻底改变了南宋后期院画陈陈相因的积习，开创了一代风貌；他致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，把中国文人画推进到一个崭新的天地。他就是被推为“元四家之首”元代著名画家黄公望。
黄公望（1269～1354），字子久，号大痴、大痴道人，又号一峰道人、净竖，晚号井西道人。据元代戏剧家钟嗣成在《录鬼簿》中记载，黄公望本姓陆名坚，“乃陆神童之次弟也。系姑苏琴川子游巷居。髫龀时，螟蛉温州黄氏为嗣，因而姓焉。其父年九旬时方立嗣，见子久，乃云：‘黄公望子久矣。’”
受儒家积极入世思想的影响，青年时代的黄公望有着热切的参政欲望和远大的政治抱负，希望在政治上一展身手，干一番大事业。但在元朝初期，原南宋统治下的汉人地位最低，几乎毫无政治权力可言。出身南人的黄公望虽自幼享有才名，却一直没能步入官场，直到二十三四岁才得到浙西廉访使徐琰的赏识，在徐手下充当一名书吏。因他办事干练，加之颇有才名，至大四年（1311年）左右，他得到江浙行省平章政事张闾的赏识，被任用为书吏。不幸的是张闾是一个贪官，搞得“人不聊生，盗贼并起”，并且“以括田逼死九人”，元统治者不得不于延二年（1315年）九月将张闾逮捕下狱。黄公望因为是张的书吏，好多文书、帐目皆出于其手，也被牵连下狱，时年47岁。而恰恰就在这时，元朝举行了第一次开科取士，他的好友杨载就是这一科的进士，热衷于功名仕途的黄公望却因身陷囹圄失去了这次非常难得的机会，这对他来说是又一沉重的打击。
黄公望出狱时已经年近五十岁。五十而知天命，经过这么多的不幸遭遇，常常“身有百世之忧，家无担石之乐”的他深感世事难料，官场险恶。出狱后，他曾居好友杨载处，通过杨载结识了时任松江知府的婺源人汪从善，希望得到汪的提携，再谋发展，但未有结果。当时，他尚未以画闻名，而且元代还不像明清两朝那样，文人画家多以卖画为生，所以他在松江、杭州一带以卜术为生。元代文人画家以卖卜谋生的并非黄公望一人，大画家吴镇就曾在崇德、嘉兴、杭州卖卜。
这一时期，子久又开始了绘画生涯。他一方面向赵孟等前辈名家请教，一方面又同一些富豪画家如曹知白等交往，大量摹习古代名迹，以提高绘画的“古意”，并且经常在外游历，遍览江南山水名胜，结交社会各界名流，其中有不少是著名的隐逸之士和佛道两教的高人。在卖卜、作画、交友、游览的过程中，他逐渐对社会现实有了更清醒的认识，而他在绘画方面的名气也越来越大，凭着较高的画名，他受到了许多喜欢附庸风雅的官僚地主的欢迎，得到了其他画家的敬重。奋斗了半生未能取得的社会地位、名望在仕途无望时到来了，这一意外收获使子久幡然醒悟，从此便绝了仕途之想，开始了真正的隐士生涯，
60岁那年，黄公望和倪瓒一起拜金月岩（蓬头）为师，加入了全真教，改号“一峰道人”，又“易姓名为苦行，号净墅，又号大痴”。净墅，又作净竖、静竖。从易姓名，号大痴，可以看出他当时彻悟后空寂平淡的心境。子久从事绘画，且以画山水为主，可能是由于他加入新道教的缘故，出狱后基本上过着云游的生活，这是全真教的教规之一。经常优游于名山胜水之间，为他创作山水画提供了丰富的素材和灵感，同时也促进了他写实山水画风的形成，他的画作大多数是本于所见过的真山水。
晚年的子久，思想趋于空寂，他有时在荒山丛林中、有时在湖桥上独自枯坐。李日华《六研斋笔记》中记：“陈郡丞尝谓余言，黄子久终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为。又居泖中通海处，看激流轰浪，风雨骤至，虽水怪悲诧，亦不顾。”鱼翼在《海虞画苑略》中也记载子久“尝于月夜棹孤舟，出（常熟）西郭门，循山而行，山尽抵湖桥，以长绳系酒瓶于船尾返舟行至齐女墓下，率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云。”或“隐居小山（在今常熟虞山附近），每月夜，携酒瓶，坐湖桥，独饮清吟，酒罢，投瓶水中，桥殆满。”
黄公望与富阳有着不解之缘。他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉（今富阳市东郊黄公望森林公园内），在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。这幅纵33厘米，横636．9厘米的长卷，是他生活在富阳，又以富春江为题材推出的力作。为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。
至正十四年（1354年），黄公望逝于杭州，享年86岁。归葬故乡常熟，其墓至今仍在虞山西南麓白鸽峰（又名鹁鸪峰）下。大痴死后还留下许多优美的传说。如周亮工《书影》：“李君实（日华）曰：常闻人说黄子久……一日于武林虎跑，方同数客立石上，忽四山云雾拥溢郁勃，片时竟不见子久，以为仙去。”孙承泽《庚子销夏记》也有“人传子久于武林虎跑石上飞升”的记载。方薰《山静居论画》更谓：“辞世后，人有见其吹横竹出秦关，遂以为蝉蜕不死。”这些传说当然不可信以为真，但从中可见子久在人们心目中的地位。 黄公望留下的传世作品有《富春山居图》、《富春大岭图》、《溪山雨意图》、《快雪时晴图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《九珠峰翠图》、《水阁清幽图》、《洞庭奇峰图》等。另留有山水画论著一部——《写山水诀》，是黄公望艺术实践和生活实践的总结，树立了画家对实践和理论重视的典范。画论重视对景写生，真切感受大自然的万千变化、气韵神采；强调笔墨情趣，提倡“士人家风”；反对“邪、甜、俗、赖”。
黄公望《九峰雪霁图》赏析 1349年正月（元至正九年），一场又一场的春雪落下，松江平畴间屹立的一群小山丘被厚厚的白雪覆盖，银妆素裹，如同天地间的一朵巨型白莲花。这群小山丘就是“松郡九峰”——厍公山、凤凰山、薛山、佘山、辰山、天马山、机山、横云山、小昆山。虽然“九峰”之中最高的余山，也不过海拔80多米，但是当美景遇到大师，经典也就成了永恒。在81岁高龄的大痴道人黄公望的笔下《九峰雪霁图》中，我们看到的是一个高岭竞立、层岩峰起、丘壑峥嵘、平中寓险、风格雄奇的美妙仙景。 《九峰雪霁图》为立轴，绢本水墨，纵117．2厘米，横55．3厘米，现藏于北京故宫博物院。画上有黄公望自题跋，记述了作品的创作背景：“至正九年春正月，为彦功作雪山，次春雪大作，凡两三次直至毕工方止，亦奇事也。大痴道人，时年八十有一，书此以记岁月云。”文中所提及的“彦功”是元朝著名诗人、书法家班惟志。班惟志工文词，善书法，历任绍兴推官、常熟知县、江浙儒学提举，是黄公望家乡的父母官。史籍上并无对两人交往事的迹记载，不过从黄公望为他创作这幅著名的《九峰雪霁图》来看，二人关系应该非同寻常。
《九峰雪霁图》是黄公望雪景山水画的杰作。此图“山势高远兼深远，章法严谨，奇险中见平稳，结构缜密，虚实相生”（陈传席《中国山水画史》）。雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。画面采用了荆浩、关仝和李成遗意，并参从己法而成，用笔简练，皴染单纯，淡墨烘染的群山与浓重的底色相辉映，映衬在洁白如玉的雪地上分外突出。山石基本上是空勾、无皴笔，不但画面更为纯净，而且将雪景和寒意渲染得更为浓郁。这种高超的表现技巧，正如张庚《图画精意识》所言“以其纯用空勾，不加点缀，非具绝大神通不能也”。图中树木，则多为一笔成树，很多小树更是状如竹根或花须，极其简洁。
《九峰雪霁图》带来的是一股股的深切寒意。在这幅画中，黄公望以他无人能比的技艺，依靠对于色彩的高超把握，将整幅画面都笼罩在凉凉的冰雪之中。传达出了真切的阵阵浸人寒意。依靠处理得当的颜色，传达出的依依寒意，观之不由得你不会发冷。甚至我们可以依稀感受到，天晴后融化的浅浅雪水的流淌。细看山林中的错落村舍，无一不显示了一股令人畏惧的寒意。 《九峰雪霁图》画面上的表现，我们可以从黄公望的画论《画山水诀》中找到依据，例如对冬景强调“烟云黯淡，天色模糊”，而描写雪景则是“借地为雪”，对于构图的安排则是“山下有水潭谓之瀬”。此外，根据题跋，在创作这副画中雪景时，自然世界里也春雪飞舞，直到画完才停止。这样的神妙巧合，也许正是画家要传达给世人的山水生气吧。 |
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