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小编作为80后，从06年起收藏的画集超百本，却一直没搞清那些画家是怎么画出那么神奇的笔触和颜色。我还记得翁子扬《璃玻璃琉》，当时我翻开这本画集，老翁笔下那奇妙的朦胧感觉彻底地融化了一个少年即将发情的内心，他是怎么画出这样氤氲的感觉的呢？国画的晕染？还是水彩的湿画法？直到2008年，我在百度的插画吧才知道有一种绘画方式叫板绘，也就是我们现在广泛应用于商业领域的CG数字绘画。
翁子扬作品 —————— ∨ 数字绘画比之纸上或布面绘画来说，自然是有着数之不尽的优点，首先就是效率的提高、成本的降低、利于传播，甚至有一些对画面效果的表现上有着纸布颜料难以企及的优势，但是我始终认为不管数字绘画在技法表现力模仿纸上绘画有多像，它内在的精神和神韵依然和纸笔所带来气质相去甚远。小编今天将为大家介绍几个在纸上手绘牛X得逆天的家伙，反正我是跪了几年没站起来过，准备好膝盖，跪好了就别起来。 第一个介绍插画家：卢波 唐风散艳，集若云合 这八个字形容卢波的画可谓传神，直指人心。让我们来仔细品味下面这幅图：
卢波先生的画首先从气质上明显受敦煌文化影响极大，人物神态娴静优雅，线条更是回风流雪飘逸自若，顾盼之间透着浓浓的禅意。在这幅画中，首先看背景的那些渐变的噪点，这个根据小编浅白的专业知识，应该是日漫会用到的网点纸，或者是手工的喷绘。环绕女子的纱主要是用稍干的排笔刷。如果说这幅画的主线条是出自工笔白描，在这幅画中还算不得出彩，画面细节的留白如果细致一些花时间就能解决，画纱稠的排笔刷的运用就足显功力，把纱的轻柔飘忽表现的活灵活现，飞丝走白动静相宜。当然这幅也有不小的缺点，画面中女子右臂太短，手的处理也稍显草率，有点遗憾。（毕竟是杂志的小说插图，考虑到稿酬低廉，敷衍一点也能理解）
下面欣赏一下卢波早年创作的漫画《东方不败》：
1999年卢波开始与一些杂志社合作，开始进入作品的高产期，他先后给小椴、沧月等武侠作家画了大量精美异常的插图。
线稿可以让空无一物的画纸产生正形负形，更能以长短虚实、疏密深淡、张弛得当之势自然勾勒物象之形、神、光、色、体积、质感等，不同造诣的画者能驾驭出不同的画面，难度之大深不可测，变化多端甚是神奇。线描技法源远流长，可以追溯到我们中国画的白描，中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都为我国留下了文艺瑰宝。但线稿的另一种意义是从某个图片转变而来，只有黑色线条，便于临摹，十分方便。 如果你在欣赏卢波先生的作品以后，对这种主要以线描为主要表现手段的绘画风格感兴趣，你可以关注我们名动漫大神学院张小白老师，她的线稿以准确干净见长（毕竟画漫画的，线稿不好才怪）。 张小白线稿欣赏：
有朋友说的保证线条流畅，很对，但也有特意保留线条随意性或制造个性线条的例子存在，所以说，线稿怎样最完美，其实不是说画“完美线条”，而是说画“完美线稿”，只要达到了线稿的完美，怎么画并不是最重要的。
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