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花卉摄影中背景的处理与光的运用(摘录)

 ahlazy 2017-02-16


           花卉摄影在技法上有许多特殊的要求,与人像、风光摄影有很多不同之处。

  背景的处理是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景在花卉摄影构图上,起着陪衬和烘托的作用,拍色彩色照片,尤其重要。背景在画面上,不是被摄的主要对象,但它在画面上占有较大的面积,越是花卉简练的构图,背景所占的面积就越大,这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

一、利用自然条件选择背景因势利导,就地取材。

  自然景物中,如天空、地面、草丛、湖水、树林等都可以选择做背景。例如,拍摄一幅以荷花为题材的画面,背景就可以多样变化,仰拍可以用天空做背景。俯拍可以用水光倒影做背景,平拍或斜拍客衬托以莲叶做背景。如果把荷花推远到中景,以莲叶何湖光山色做背景,得出效果各自不同。

二、人工布置背景用彩色纸或彩色布衬托花卉做背景。背景用色纯度和明度都不能过高。通俗说法,就是颜色不宜过鲜、过浅,背景色的色相与主体花卉色相的关系以对比色和类似对比色为好。背景用色,一般采用较暗的深色,有时服从效果需要,也可以用浅色调、高调来处理,但应包含较多的灰色,否则喧宾夺主。背景色显得太刺眼,会破坏主体和画面的整体

三、光的运用

  阳光在一天里变化较大,直接影响着花卉光照的角度和拍摄效果。从光照度来分析,采用自然光拍摄花卉,最好选择在日出后两小时内,此时光照度较为理想,造型效果好。早晨由于花卉生理功能的关系吸收了一夜的营养,色泽特别鲜艳,显得质地娇嫩,拍摄的效果甚佳,色彩清晰,层次分明,影调明朗,反差适中。

通常把采光角度分为五种,及正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

  采用正面光拍摄,光在画面中分布较大,花卉受光面均匀,但是缺点是花卉缺乏立体感、层次感,影调平淡。若拍摄黑白照片,效果更差,因为黑白照片的画面效果,全是靠影调的明暗(即黑、白、灰各种不同的层次)来表现。

运用侧光(前侧光或后侧光)来拍摄花卉,是最理想,也是最常用的摄影用光。这种采光对花卉造型效果好,立体感强,层次分明,阴影和反差适度,色彩明度和饱和度对比和谐适中。

  运用顶光拍摄,光线投射在花卉的顶部,正面受光少,造成反差大,缺乏层次,花卉色彩还原效果较差,色温较高,照片容易偏蓝,故这种光线很少运用。

  运用逆光摄影,光线从后面照射物体,能够勾划出清晰的花卉轮廓,光的造型效果好。如果花瓣质地较薄,会使之呈现透明或半透明状,更细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源,特别要注意花卉正面必须进行补光及选用较暗的背景衬托,才能更突出地表现花卉形象。

散射光也是较为理想的光源,它运用散射光拍摄,不受光源方向性局限,受光面均匀,影调柔和,反差适中。如果选择雨后的散射光拍摄会使花卉显得更清晰,光彩诱人。

  使用数字相机拍摄花卉时,最好将闪光灯功能置于强迫不闪模式上,然后利用现场光,选择适当的拍摄角度进行拍摄。

浅谈花卉摄影 

摄影艺术中,花卉摄影已成为一个单独的门类。花卉摄影的内容主要有:天然花卉、人工培植的盆景以及以花卉为主的静物和配带鸟、虫的组合等。花卉摄影,在技法上有许多特殊的要求,与人像、风光摄影有很多不同之处。

一、花卉摄影中背景的处理  背景处理,是决定花卉摄影作品好坏的重要因素。背景,在花卉摄影构图上,起着陪衬和烘托主题作用,背景在画面上,不是被摄的主要对象,但它在画面上占着较大的面积,越是简练的花卉,背景所占的面积就越大,这是花卉摄影中一个不可忽视的因素。

背景处理方法,主要有两类:第一类是利用自然条件选择背景,如天空、地面、草丛、湖水、树林等。假如,我们要拍摄一幅以荷花为题材的特写画面,仰拍时可用蓝天作背景、平拍时可以莲叶作背景;如果把荷花推远到中、远景,可以莲叶和湖光山色为背景等。第二类是人工布置背景,用彩色纸或彩色布衬托到花卉背后便可。但背景用色纯度和明度都不能过高,也就是一般情况下颜色不宜过艳,过浅。背景用色,一般都采用较深暗或含有较多的灰色的,背景色太刺眼,则会喧宾夺主,破坏主体和画面的整体化。

 三、花卉拍摄技巧  花卉摄影,最基本的要求是突出主体,造型优美。具体来说,它是由色彩、影调、层次、线条、虚实等综合组成的统一体。花卉摄影是将主题思想通过被选择的对象,并运用各种造型手段来获得的,而从中让人感受到它富有韵味的意境。

不同花卉,有着不同的品格和风韵,如玫瑰的圣洁,荷花的纯贞、兰花之幽雅,菊花之清芬。针对这些花卉的特点,我们应采用不同的构思和手段,来体现它们的品格和韵味。

  角度:角度是指拍摄时照相机与花卉两点之间的连线与水平线或垂直线所构成的角度。主要有:正面拍、俯拍、仰拍或偏左偏右拍。这些不同的角度会对构图发生重要的影响。所以,选择适合的拍摄角度,是需要花些时间进行精雕细琢的。一般来说,在便于观赏的花圃或花坛里拍摄花卉,大多数的人都采用俯视角度拍摄,因为,花低人高取景方便(我不主张俯拍,俯拍最容易淡化层次)。但拍摄树上的红棉,水中的荷花,湖上的睡莲,有时角度就不大容易选择了。但越是不容易拍摄的,越是要想办法去寻找理想的角度,才能做到有所突破,有所创新,拍出精品之作。

影调与层次:影调是指花卉受光线照射而产生的明暗层次。用正面光拍摄花卉,影调明朗;用逆光拍摄,影调较暗;用侧光拍摄,叶片和花瓣上就会有明暗,层次分明。各种的影调,有着各自效果,明调清新,暗调深沉,层次较多的中间调明快。浅色的花卉,适宜用明调表现。深色的花卉适宜用暗调表现,不论明暗影调,都应着力去表现花卉的层次,不讲究影调,花的质感就不能很好地表现,没有层次,就表现不出花卉的立体感。花卉摄影,除了真实地再现花卉色彩的前提下,还应该追求影调和层次的效果。 线条:线条是花卉摄影另一个重要的因素,没有线条,就没有花卉的形态。在花卉作品中,线条好比骨架,色彩好比肌肤,缺一不可。在拍摄构图时,要分析花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实等,要善于取舍,使线条在画面上即有对比,又配合得体。在线条的选择上,特别要注意花卉的性格和特点,这是不可忽视的。

  虚实:虚实在摄影构图中,是一个特有的表现手段,它是借助于镜头的特性完成的。运用虚实对比目的是突出主体,喧染气氛,增强艺术效果。摄影中的虚实,有不同的含义。实是以聚焦求得主体清晰;而虚呢,则是使背景或陪体散焦而虚化。虚的方式多种多样,前虚、后虚、虚左、虚右,稍虚,局部虚、大面积虚,虚掉影响主体的不必要的景物,目的是使主体形象更突出,达到一定的艺术效果。产生虚实的艺术效果,通常是借助光圈控制景深来达到虚实效果的。

 四、花卉摄影中光的运用  阳光在一天里变化较大,它直接关系着花卉光照度,而影响拍摄效果。

1、从光照度来分析  采自然光拍摄花卉,最好选择在日出后两小时内。由于日出后两小时内的光照度较为理想,此时拍摄的花卉色彩清晰,层次分明,效果最好;另外,由于花卉吸收了一夜的营养,早晨它质地娇嫩,色泽鲜艳,拍摄效果最佳。

 2、从采光的角度上来分析  通常把自然光的采光角度划分为五种。即顺光、侧光、逆光、顶光和散射光。

1)采用顺光拍摄,光在画面中分布较大,花卉受光面均匀,但缺乏立体感、层次平淡。

2)侧光(前侧光或后侧光)的运用,这种采光对花卉光照造型效果好,立体感强,层次分明,色彩饱和度、对比度适中,是人们最常用的摄影用光。

 3)运用顶光拍摄,光线投射在花卉的顶部,正面受光少,造成画面反差大,缺乏层次,花卉色彩还原效果差,照片容易偏蓝,故这种光线运用甚少。

 4)运用逆光摄影,它可淘汰后面物体,勾划出清晰的花卉轮廓线,造型效果好,如果花瓣质地较薄,会使之呈现透明或半透明状,能细腻地表现出花的质感、层次和瓣片的纹理。运用这种光源,特别要注意花卉正面必须补光,才能突出地表现花卉形象。

 5)运用散射光拍摄.也是较为理想的光源,它运用灵活,不受光源的方向性局限,受光面均匀,影调柔和,反差适中。如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得更清新,光彩诱人。

 五、花卉摄影的技巧  在花卉摄影中,摄影者往往会被花卉自身所固有的形态美和色彩美所诱惑,在简单取景后即频按快门,结果只流于记录。因此,拍摄花卉应注意以下几点: 

 1、以形写神  花卉摄影中意境的创造,必须通过生动的花卉形象来表达。没有生动的形象,意境的表达便无所依附,但仅一味地去追求花卉形象的逼真,而不假思索地进行选择,很容易落入自然美的陷阱,难以用生动的形象来表情达意,传递摄影者的艺术见解。所以,只有经过精心选择,抓住花卉最为感人的形象特征,才能以形写神,创作出神形兼备的作品。

 2、以情表意  “有情写景意境生,无情写景意境亡”,摄影者在进行花卉摄影创作时,只有触景生情,将自己在生活中的某种情感,融汇到艺术作品中。

 3、营造诗情画意  花卉摄影是一种美的创造,能给人以美的愉悦。鲜花是大自然赐给人类最美的景物。为此,我们应该认真构思,运用好光线、影调、线条等摄影语言和疏密搭配、色彩布局、背景处置等艺术手段,努力营造出富有诗情画意的艺术氛围。

4、应该注意的事项 

    1)避免俯拍,采用典型的俯拍方式,会使背景的细节纳入画面中而冲淡花的特色与细节,产生了喧宾夺主的负面效果。如果你执着于俯拍,一定要虚化背景,将花的主体集中于画面,并且不要选择过于丰富的背景(见图7)。

2)避免平铺拍摄,平铺容易使画面平淡,花卉的特征会被淡化。3)避免单花拍摄,尽管有些花卉美艳无比,但单花拍摄会让人感到单调。没有主次之分的画面会让人觉得少了一分和谐。一般情况下,应尽量避免拍摄单花。4)不宜用顶光,摄影艺术的本质就是光影结合的艺术,因此,完美的影调就是最美的摄影语言了。摄影人常有一种“顺光平,逆光阴,侧光润,顶光硬”说法。其含义就是:顺光照射下的花朵布光均匀,但质感平淡;逆光下的花虽然轮廓鲜明,但阴暗混沌;侧光中的花朵生动鲜活,质感丰富;而光线接近垂直角度的顶光则会使花卉反差强烈,视觉感受苍白。顶光会使被摄体反差强烈,视觉感受苍白。

5)中、远景花卉拍摄应注意画面上留“白”,留白不是指白色,而是指一定的空隙

构图的技巧其中摄影的手段和技巧可是有很多的,并且每种都能带来其独有的影像风格。

在构图上,花卉摄影是最讲究构图的一类摄影,但是也相对容易拍摄,因为拍摄对象的位置是固定不变的,背景中可能出现的杂物也比较少。在这种情况下,最简单的构图方式就是将拍摄主体充满画面来重点表现它的形态。但是就这样还不够,因为一幅好的花卉摄影作品和它的色彩、影调、层次、线条、虚实等等都是有密切联系的,所以小编在此重点跟大家说说构图中最为重要的色彩搭配和线条的运用这两点,希望可以帮助您使您拍摄出的作品更上一层楼。

咱们先说说色彩,这是花卉摄影的取材立意的先决条件。选定了花色后,就要考虑到与主体相搭配的景物色彩,这叫做构图中的色彩配合。色彩选得好、搭配得好,便可以使拍出来的花朵展现出不一样的生机和魅力。

下面,咱们就该说说线条的运用了。线条可是花卉摄影最重要的一个因素,没有线条,就没有花卉的形态。在一幅花卉作品中,线条好比骨架,色彩好比肌肤,这两者可缺一不可。在拍摄考虑构图时,要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密等等,我们要善于有取舍地加以选择和利用,使线条与花朵在画面上即有对比,又配合的恰到好处。

光线的运用

首先跟大家要说到的就是在拍摄花卉中光线的运用技巧。有的人可能会有些疑问,不就是拍花么,光够亮,花够美不就能拍出好作品么?可不是这样。不要小看这用光,拍摄同一种类的花卉,光的用法不同,拍出的效果就会截然不同。 光线运用的好可以完美的表现出花卉的质感、姿态、色彩等等。不仅要拍出景物的美,还要展现出景物独具的风格,我想这才是每一位摄影爱好者所想追求的摄影极致吧。

自然光拍摄

阳光在一天中的变化很大,它直接影响着花卉光照的角度和拍摄出来的效果。笔者认为在室外运用自然光拍摄花卉是最好的。因为俗话说,一件事情的成功要靠天时地利人和,花卉摄影亦如此。在完美的自然光下拍摄出来的花卉会更接地气,更能展现出它们的原始美。如若这时候用到闪光灯,不仅可能会出现曝光过度的尴尬,还会使拍出来的图片很虚假,没有生机。选择在自然光条件下拍摄花卉,小编建议最好选择在日出后两小时内,此时光照度较为理想,造型效果最好。那么下面小编就着重给大家介绍三种最为常用并且具有好的拍摄效果的自然光角度:侧光、逆光以及散射光。

侧光对花卉的刻画

在拍摄花卉中,最常用的是侧光拍摄,这是一种最理想也是最常用的摄影用光。它能使被摄物体产生明显的明暗面,可以丰富画面的层次。当侧光较为强烈时,被摄物体所产生的明暗对比也比较强烈,可以给人以强烈的视觉冲击。

侧光拍摄会使花朵产生明显的阴暗面,提升层次感。

逆光展示花叶纹理效果

想要着重表现花卉的质感,建议用逆光拍摄的手法,这样能够清晰的勾勒出花卉的轮廓线。如果花瓣质地较薄,会使之呈现透明或半透明状,更细腻地表现出花的质感和层次感。

提醒大家要注意曝光补偿的问题,要根据实际情况适当增加曝光量,否则会导致画面曝光不足,失去了逆光的效果。

散射光柔和影像

运用散射光拍摄,也是较为理想的光源。它运用灵活,不受光源的方向性局限,受光面均匀,拍摄出来的花卉影像影调柔和,反差适中。这种光线是非常适合微距摄影的,可以避免掉杂乱光线对镜头的干扰。小编再给大家介绍一种人为制造散射光的方法,用白色的物体,如白纸或者白布,在花卉周围搭建一个圆弧,这样就可以形成一种柔和的漫射光,想要拍出唯美散射光的朋友们,不妨动手尝试一下。

 

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