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书法创作的观念 书法创作首先指向观念。 观念的培养和提升需要一个相当长的时间过程。对传统法帖技法形态的承传，是创作观念建立、培养达到提升高度的基础。对传统法帖承传的唯一有效途径是临帖。 临帖的过程，是对经典范本笔法、墨法、线条、结构、行气、章法种种技法形态及其不同风格审美意态经验的积累和审美风格判断能力的培养过程。从临帖的立场认知，人的观念、意识对客体（范本）的全部接受、学习，是书法艺术较之其他艺术独特的学习方法。 以创作的标准判断，创作，是既往对经典范本临帖过程中所积累的一切技法形态与审美风格意态经验的取舍、追加后的主观观念的凸现——创作观念是独立的，创作意识是主动的，创作作品是富有创造性的。 书法创作的观念运用与思考 以《散氏盘》为审美风格创作依据的集联、集古字创作，对创作观念的培养与提升当注重如下一些课题的思考。 首先，强调古典技法形态与审美风格意态在创作作品中的运用与表现。 其次，注重创作观念、意识的独立性与主观性在创作过程中的陈述与表达。 第三，倡导从古典范本中寻找个人书法风格形成、确立的古典风格支持，并能从艺术层面阐述它所依据的学术理由。 思考的延伸展开 顺延上述课题的思考，我们可为以《散氏盘》审美风格为依据的创作提供有关创作思想的展开。 强调古典技法形态与审美风格意态在创作作品中的运用与表现。以此为思考课题，可以提示出如下一些创作参照。比如，“集古字”方法在创作作品中的运用，以清代、近现代书法家篆书作品为风格参照。 “集古字”方法，不是我们创造，早在米芾处即有显见。海岳外史《海岳名言》云：
米芾所倡导的“集古字”方法，为今人阔开了创作视野，是古为我用的创作观念，而不是抱残守缺。《散氏盘》乃至所有篆书的集字创作，其创作作品的有效性与价值检验，首先是指向技法的承传。笔法、字法（篆法）、墨法、线条、字构、行气、章法。 在承传的技法形态中，字法即篆法、字构，即结字规律，最重要。大篆中的每一篇铭文，同一个汉字即有几种不同的书写方法，或者说是不同的篆法，有时可以指代不同的汉字。而同一个汉字，在不同器物的青铜器铭文中其篆法有别、指代的汉字也有同有异。故而，“集古字”在大篆书法创作中是对古典范本最有效的承传方法。行气、章法对每位创作家来说，不会有太大困难。 笔法、墨法与线条要靠创作家的独立思考与领悟。青铜器铭文所提供的物质形态，是拓片文字，不见书写中的笔法、墨法痕迹，起收回护、藏露中侧、浓干枯湿以及线律、线质等线条的会意要素都要由创作家进行独立的判断、领悟、承传与再创造。其次，是指向审美风格的承传与创新。承传与创新，是旧瓶新酒。技法形态的笔墨语言关系、字法字构关系如果弄不明白，审美风格的承传与创新就会沦为空谈，若雾里看花，水中望月。 相对“集古字”创作方法而言，以清代、近现代书法家大篆作品为风格参照更具直观性和客观性。笔墨语言、字法字构关系、线条质量种种，在墨迹作品中一览无余，为当今创作家大篆作品创作提供了有价值的可视参照。 但也还有问题，一是得见原作机会太少;二是参照作品的承传与再创造或者说超越。比如黄宾虹的大篆作品，当代大篆创作家有几人能经常拜读、研习、临摹原件作品？研习、临摹原作十之得五足矣，况且我们见到的多为印刷品。 研习、临摹印刷作品十之得十又能如何呢？况且黄宾虹大篆作品经常得见的机会也不会太多。就此一点，江浙的创作家大概要幸运得多。如此状况，承传与再创造或者是说超越，必须付出超乎寻常的代价。 自我的表达 注重作品观念、意识的独立性与主观性在创作过程中的陈述与表达。主观性即是主体观念、意识的自觉作用于客体（范本）的创作过程。它强调自我的主观感悟在物质类的创作（书写）过程中的具体体现。比如对《散氏盘》既有古典技法形态诸如用笔、线条、字法字构形态的提炼、加工与再创造。 比如用笔、线条。青铜器铭文用笔无迹可寻，只能依既有线条物质形态进行判断。我在《散氏盘》创作中多注重浓墨、重笔运用，寻求与厚重、饱满之线质相吻合，也有尝试运用涨墨，求厚重、古拙中水墨酣畅淋漓之意，也多有运用顿笔、衄挫、撕裂用笔方法，求金文“焊接点”之笨拙、厚重及线质的生涩之意，也有运笔斩截，注重用笔节奏感、线性方向和挥运机制之间的相向统一，有空灵、旷达之象。 在尊重《散氏盘》字法、字构古典形态的同时，对其进行夸张、写意的再创造。比如强调内空间计白当墨的疏密比例关系，外空间横、竖线条线性平行、伸展方向，斜线的交叉感与字构的大小、攲侧、端庄、险峻等种种视觉构成关系。 凡此种种，都是作为创作家在具体地依《散氏盘》为审美风格创作中主观性的通透体现。由此主观性延伸，经过书写创作的时段洗礼、创作经验的积累、提升，逐渐形成独立创作观念、意识，这即是我们所强调的独立性。独立性最关键的标准是：既体现对古典范本的承传又不同于古典范本；不同于任何一位创作家的创作作品，即个人创造，比如，“黄宾虹样式”。 倡导从古典范本中寻找个人书法风格形成、确立审美风格的支持，并从艺术层面阐释它所依据的学术理由。艺术，指向创作家的作品风格；学术，指向创作家的作品价值。这是强调书法创作作品独具个人审美风格的创作思想，对古典范本承传、创新的最好体现。以《散氏盘》为依据的审美风格拓展可有如下一些类型。厚重、古朴风格。创作时，强调中锋用笔中提按、顿挫的力量感，尤其应加强毛笔笔腹、笔根用笔的衄挫、绞转，笔力与弹性，求线条厚重、凝练质感与风格之吻合。 以拙寓丑风格。关注创作家的美学思想，美学观念和美学倾向。顿、挫笔法，折、断连笔法与生、拙线质相向相倾，求作品拙中寓丑之美。 空灵、清通风格。《散氏盘》既有古典风格归属壮美风格范畴。在创作中亦可进行优美风格中空灵、清通风格之拓展。用笔中锋以提笔为主，保持线条圆润、饱满，婉转通畅，富于弹性。 以《散氏盘》为依据的审美风格创作，还有很多类型，比如生涩、老辣、苍茫种种。作为成功、优秀的创作家，在对《散氏盘》古典范本审美风格的拓展中，应具有开阔的艺术视野和创新的思想观念，这样作品才会具时代价值和学术价值。前提是，对古典范本技法形态与审美风格的烂熟于胸与追加、提升所拥有的智慧。 拈花微笑，是智慧，是境界，愿每位创作家都拥有如此智慧如此境界。 |
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