荷●花
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月明船笛参差起，风定池莲自在香。——秦观《纳凉》
荷花自北宋周敦颐写了“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的名句后，荷花便成为“君子之花”。历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。而在现实生活中，每逢仲夏，采莲的男女泛着一叶轻舟，穿梭于荷丛之中，那种“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”的情景多么美妙。
我也独爱石头上画荷。石者，实实在在；荷者，和和美美。石有顽劣但质朴，荷有高冷却清雅，石借荷而生灵气，荷有石才得根基。在石头画题材中，画荷是我之最爱，常常一坐四五时，不觉疲倦不知饥饱，眼干颈酸而不惜，非得点滴勾画终完稿，才得片刻休憩时呀。
好了，发了一顿感慨就此打住，不然绵延三日而滔滔不绝。言归正传，今天就教大家画石上荷花——月影荷韵。
”
原创石头画教程——月影荷韵
1.石材准备好。
捡回来的石头要洗洗干净晾干，石头最好能保持外形完整，不能有磕碰残缺。我这块石头底部平整，刚好能立起来，这样画好后就省了支架。
2.起稿。
建议大家用彩铅起底稿，用铅笔的话在拍照的时候会有反光。就像下面这股图一样了。形体能抓准的画友，也可以直接用勾线笔沾淡色起稿。
3.铺色（第一遍）
荷花的花瓣背面：玫瑰红+少量紫，加水
荷花的花瓣正面：钛白+水
莲蓬和茎：草绿+水
第一遍涂完干后，我们会发现颜色不均，笔触明显。那就再涂第二遍。
4.铺色（干透后再涂第二遍）
各部分配色不变，水可以稍多些。这样画面不至于太干涩。
如果你心急可用电吹风吹干，其实自然干燥最好，而且可以在等待的过程中画别的地方或者喝杯茶休息也可。
第二遍干透之后，我们会发现比第一遍颜色均匀了很多。
5.花瓣背面过渡。
花瓣背面从尖部到根部是从玫红色+紫色，再到白色的逐渐过渡。慢慢来不着急，色差层次越小过渡越自然。过渡色均匀能产生一种光泽感，而且花瓣是整个画面的重点，应当多花点时间和耐心。
6.花瓣正面处理。
下面的图是不是看起来好了很多？
画完背面花瓣，正面很好处理。白色不均可再涂一遍，干透后在根部就是接近莲蓬的位置，用一点草绿色加水逐渐向外晕染，看起来就是根部深而中部浅的效果。
7.莲蓬和茎杆的涂色。
莲蓬用色：翠绿+水
莲子的画法：翠绿+点黑=墨绿，点画几个点，干后在这几个点上用勾线笔点白色。
花蕊用色：赭石+白，勾线画出；顶端点黄白色。
茎杆用色：翠绿+少量玫红。（注意茎杆的左侧亮右侧暗）
8.荷叶的涂色。
荷叶色的过渡：翠绿+黑=暗部；翠绿+白=亮；从暗部到亮部层层过渡。
大面积的过渡时，颜色一次性要调和多一点，不要怕浪费，以免造成衔接不畅。
叶片和花瓣相接处，要用小勾线笔涂色。
9.叶脉的涂色。
叶脉用色：翠绿+白=粉绿，先画出叶脉。再用墨绿色或者浅黑色勾中线，勾线时不要断笔。
10.底部涂色。
底部先用笔沾水将石头涂湿，然后用翠绿，湖蓝，草绿，墨绿随意衔接，颜色水分多一点，这样各色晕染更充分。
11.背景的涂色。
湖蓝+少量草绿向石头顶部的白色逐渐过渡。
色条之间难免有边线出现，可用本色加少量钛白，在边线处点画，就像水池的白光，我称其为“点破线”。
石头底部加上几片浮萍，适当加点阴影。
12.添画月影
本来上一步就算完成了，但放到远处左看右看总觉得左上角空旷，于是想画蛇添足，加上一轮月影。
月影用色：桔黄+柠檬黄+白，逐渐从下往上过渡。最后用白点破线。
作品完成。
画面完全干透后喷少量自喷清漆来提亮固色，以保护画面。
画石头画主要的是耐心和细心，心浮气躁者多画石头画能让你气定神闲。从弃置无人问津的一块顽石到立于案头的心爱之物，期间的心思和用神只有参与者才能深刻体会，即使见不得人，也当敝帚自珍，历经百年千年万年后有一方石头因画而和您结缘，当庆之留之用之才对，怎忍心弃之？
