织体与配器

音乐织体：
音乐声部的纵横关系以及所构成的形式

音乐织体的层次：
音乐各声部在音色音区音高、节奏上相同或相异，构成独立的层次或组合，形成的纵横关系

要对这些声部关系进行梳理，需要从声部的功能关系上着手，进行层次分类即：
旋律层(旋律表现功能作用)　　和声层(衬托伴奏功能作用)　　低音层(和声基础与低音旋律表现作用)

组合方式有：
一层：只有旋律或低音层
二层：旋律与和声层|旋律与低音层|和声与低音层。。。
三层：旋律、和声与低音层

对于流行音乐及电声乐队，还有一个节奏层


旋律层

主调音乐织体，旋律层为主要层次，担负着表达音乐形象、音乐内容的主要任务
从旋律的形式看，有主旋律式的旋律层和复调式的旋律层(也可称为主旋律与副旋律)
从旋律的声部看，有单声部和多声部的主旋律
从旋律的位置看，有高声部旋律和低声部的旋律，也有中声部的旋律

一、主旋律
①单声部主旋律
　单声部主旋律，其旋律清晰，音响单纯。由于没有任何附加成份，所以独立性特别强
　有时为了加强主旋律，可以在旋律上方或下方附加八度旋律
　把主旋律安排在高声部是主调音乐最常见的形式，而在器乐作品中，主旋律也经常出现在低声部
　但就整体而言，低声部旋律是局部的，是音区、音色对比的需要
　　　贺绿汀：《森吉德玛》
　　　舒伯特：《未完成交响曲》
②多声部主旋律
　声部主旋律的写法要求其他声部完全依附于主旋律，节奏尽量与主旋律相同
　声部数量以二声部最常见(平行旋律)，三声部以上的旋律一般用密集排列法，声部进行要遵循和声的基本原则
　多声部主旋律音响效果丰富，具有和声特点，是乐队织体常用手法
　　　吴祖强杜呜心：《红色娘子军》(主旋律由两支单簧管演奏平行旋律(三度音程为主)，乐曲欢快活泼，形象突出)
　　　贺绿汀：《晚会》(多声部构成的主旋律表现晚会欢快热烈场面，浓郁的和声效果使旋律声部更加饱满)

二、副旋律
副旋律在主旋律声部的上方或下方形成复调式的旋律进行，对主旋律起到补充、模仿、对比、润色作用，从另一个侧面刻画了音乐形象
副旋律的写作应具有复调写作技术，并运用多种复调技法来完成针对主旋律的副旋律写作。下面是几种副旋律的写法：
①长音衬托式副旋律　　　刘铁山 茅沅：《瑶族舞曲》
②模仿式副旋律　　　杜呜心：《青年圆舞曲》
③对比式副旋律　　　李焕之：《春节序曲》
④加花式副旋律　　　青海民歌《花儿与少年》朱友功编配
副旋律应注意以下几点：
第一，副旋律的音区应尽量和主旋律分开，否则会引起二者的旋律线条相互干扰，声音容易模糊不清
第二，要注意副旋律的流畅性、歌唱性，并形成节奏上的对比
第三，副旋律的写作应在风格上同主旋律保持协调、统一，不能死拼硬凑
第四，副旋律要运用适当，并且要选好进入的位置


在旋律层的横向关系上，经常插入一种短小的旋律片断，这种手法称为旋律式填充
旋律式填充是一种局部用法，把上下乐句或乐段前后贯联起来
有时对前乐句或乐段进行补充，有时又对后乐句或乐段进行过渡，是对主旋律局部的一种装饰
有：模仿式填充|旋律式填充|和弦式填充|节奏式填充|分解式和弦填充|走句...
“走句”为音阶、连音、环绕式旋律进行等，常用于乐句、乐段的音色转换或作为一种辅助进行，使音乐具有较强的推动力
　　　吴祖强杜呜心：《红色娘子军》
填充是一种非常灵活的手法，可根据主旋律风格特点、声部进行要求以及插入部位等具体情况，运用不同方法进行填充

旋律层的配器 单一声部旋律的配器 声部单纯、清晰，常表达情感细腻的音乐形象。经常配以单一乐器的独奏或多乐器演奏 单一乐器： 独奏(Solo) 　　是指一件乐器的演奏，是一种特有的音色表现手段，它特别适合表现抒情、欢快、轻巧。歌唱性的旋律或技巧性、华彩性的音乐片断 　　在管弦乐队中，经常使用木管乐器、小号和小提琴、大提琴的独奏 　　在民族管弦乐队中，经常使用笛子、唢呐、琵琶、二胡等有特色的乐器独奏 　　木管乐器组是非常有个性的乐器组，每件乐器都有自己独特的音色，所以木管乐器的独奏是常用的配器手法之一 齐奏 　　弦乐人数较多，较多的同种乐器形成一个声部的弦乐音色，与独奏音色有所不同 　　这种运用相对统一的音色来完成一个声部旋律的演奏，音响效果单纯，音色纯净，旋律声部清晰，常用于呈示性的旋律段落 多乐器结合的配器 它可以加强旋律声部的音响，使音质丰满结实，旋律厚度加宽，音色层次加厚，音响效果具立体感 同类乐器的结合使旋律声部得到加强；不同类乐器结合，既加强了音响效果又可以获得一种新的混合音色 乐器结合可以分为：同度结合、八度结合、双八度结合和多重八度结合： 一、同度结合 不同声部的乐器按照同一音高演奏同一旋律，称做同度结合 　(一)同类乐器的同度结合 　①．弦乐及民族拉弦乐器 　　　小提琴+中提琴：　用于中高音区的旋律，音色略显柔和，声音更加丰满 　　　中提琴+大提琴：　用于中低音区的旋律，大提琴音色为主，中提琴丰富了大提琴的音色 　　　小提琴+中提琴+大提琴：　乐器音区运用要适当，音色丰满，音响既结实又优美 　　　高胡+二胡：　用于高音区旋律，音色明亮 　　　二胡+中胡：　用于中高音区旋律，音色厚实，音响丰满 　　　高胡+二胡+中胡：　常用于中高音区的旋律，音响既明亮又坚实 　②．木管乐器及民族吹管乐器 　因木管乐器音色差异较大，所以两种或几种木管乐器结合可以产生新的复合音色 　　　长笛+双簧管：　用于中高音区的旋律，音色更加柔和、丰满 　　　长笛+单簧管：　用于中高音区的旋律，音色变化不大，声音饱满，融合性很好 　　　双簧管+单簧管：　用于中高音区的旋律，结合后音色新颖，音响丰满 　　　单簧管+大管：　用于中低音区的旋律，音色圆润丰满 　　　长笛+双簧管+单簧管：　三种乐器同度结合音量很强，常用于较强力度的旋律 　　　笛子+笙：　笛子音色明显，笙常用传统和音演奏法，具有伴奏效果 　③．民族弹拨乐器 　　　柳琴+琵琶：　用于高音区的旋律，音色清脆、明亮，穿透力很强 　　　柳琴+扬琴：　用于高音区的旋律，音色更加明亮 　　　琵琶+扬琴：　用于中高音区的旋律，琵琶使扬琴的音色更为结实而富有弹性 　　　琵琶+中阮：　用于中音区的旋律，音色柔润、淳厚，中音区很有特色 　　　中阮+大阮：　用于中低音区的旋律，音色统一协调 　　　柳琴+琵琶+扬琴+中阮：这是一种齐奏效果，音响更为饱满有力，富有立体感 　④．铜管乐器 　铜管乐器中的不同种乐器的同度结合，在音乐作品中并不常见 　(二)不同类乐器的同度结合 　不同类乐器的同度结合十分多样，但必须注意： 　　　一、相结合的乐器音区范围应比较接近，并能适应旋律所需要的音域范围 　　　二、相结合的乐器音色应比较融合，这是结合的必要基础 　　　三、相结合的乐器自身音量应比较平衡，避免乐器之间音响悬殊 　1．高音区旋律乐器的同度结合 　　　小提琴+长笛、小提琴+双簧管、小提琴+单簧管、双簧管+小号、单簧管+小号、小提琴+长笛+单簧管+小号 　　　高胡+笛子、二胡+笛子、二胡+笙、扬琴+笛子、琵琶+笙、扬琴+高胡、柳琴+高胡、扬琴+二胡 　　　二胡+琵琶、笛子+柳琴+高胡、笛子+笙+扬琴+琵琶+二胡 　2．中音区旋律乐器的同度结合 　　　小提琴+双簧管、小提琴+单簧管、中提琴+双簧管、单簧管+圆号、中提琴+单簧管+圆号 　　　二胡+笙、二胡+扬琴、二胡+琵琶、二胡+中阮、中胡+笙、中胡+中阮、中胡+笙+中阮 　3．低音区旋律乐器的同度结合 　　　大提琴+单簧管、大提琴+大管、大提琴+圆号、大提琴+长号、大管+圆号、低音提琴+长号、大提琴+大管+圆号 　　　小型民族管弦乐队中低音乐器常用大提琴和低音提琴代替，而且吹管组和弹拨组低音乐器比较少，在此不再介绍 二、八度结合 不同声部的乐器相隔八度结合演奏旋律，称为八度结合 八度结合是配器的基本手法，也是常用的手法之一，它使旋律音响加宽，声音饱满 　(一)同类乐器的八度结合 　　　参考同度的配器 　　　某一声部也可运用八度分奏，并可结合同度，以加强音响的力度 　(二)不同类乐器的八度结合 　　　参考同度的配器 　　　这种结合有许多种形式，可以变化出不同音响效果的各种混合音色 　　　为了使音响效果结合良好、平衡，不同组乐器的八度结合应在各声部乐器中重叠同音区的乐器，即在八度结合中同时运用同度结合 　　　不重叠的八度结合较少使用或用于较弱音量的旋律中。下面是几种常用的八度结合形式 　　　八度结合千变万化，需要配器者从感性认识出发，不断积累经验，创造性地运用 三、多重八度结合 多重八度结合是指双八度、三个八度以至四个、五个八度的结合，常用于需强调的旋律、大型乐队的强奏或高潮段落中 　(一)双八度结合，是一种常用配器手法，整体音响丰满结实，有立体感 　　　可用于同类乐器的双八度结合，也可用于不同类乐器的双八度结合 　　　1．同类乐器 　　　　　在管弦乐队中，常用于弦乐组和木管组； 在民族管弦乐队中，常用于弹拨组和拉弦组 　　　2．不同类乐器 　　　　　双八度结合中，不同乐器各占一层的写法不常用 　　　　　一般以一个乐器组中的乐器双八度奏为基础，另外重叠(也可不完全重叠)上其他乐器组中的同音区乐器 　(二)三至四个八度的结合 　　　三个以上八度的结合，音响极为丰满、厚实、宽广并富有立体感 　　　在运用时，以一个乐器组为主框架构成几个八度的结合，然后用另外的乐器组乐器做同度重叠，一般要铺满乐队的各个音区 　　　而这种重叠可以是全部重叠，也可以是不完全重叠 　　　这种写法常用在大型管弦乐队的齐奏中或者是乐队强奏、高潮的旋律中。 多声部旋律的配器 由两个以上声部构成的旋律，称为多声部旋律 旋律的各个声部节奏一般保持一致，最高的声部往往是主要旋律 多声部旋律的配器主要分为：二声部的旋律配器和多声部的旋律配器 　一、二声部旋律配器 　　　二声部旋律以“平行音程旋律”为最常用 　　　这种平行音程旋律以三、六度音程效果为最好，也最常用 　　　具有民族风格的旋律，以三、六度为主外，还可适当加些其他音程，如四、五度音程 　　　平行三度旋律常以同类乐器演奏，平行六度旋律常用不同乐器演奏，也可以用同种乐器演奏 　(一)弦乐组 　　　弦乐组的三度平行音程旋律常用同类乐器的分部奏法，而六度平行音程旋律常用不同类声部乐器演奏 　(二)木管乐器组的平行音程旋律 　　　任何一件木管乐器的三、六度平行音程旋律，音响效果都是另人满意的 　(三)小号的平行音程旋律 　　　小号是铜管组中的旋律乐器，两支小号所构成的二声部旋律非常有特色，是一种常用手法 　(四)民族管弦乐队中的二声部旋律 　　　民族管弦乐队中的笛子、二胡常运用二声部演奏旋律，一般效果比较好 　二、多声部旋律配器 　　　三个以上声部构成的旋律，一般用一个乐器组中的乐器分声部配置，这样音色统一，音响效果融合

和声层
和声层以丰富的和声效果起到塑造音乐形象、表达感情和烘托主旋律的作用
一、和声层特点
　①、由纵向的和弦结构与横向的声部进行组合而成，其中和声的变化发展是整个层次的基础
　②、以四部和声为基础，结合各种音型与和声华彩，对旋律起到衬托作用。其特有的音型还可独立塑造音乐形象
　③、和声层无明显的旋律性，主要依靠不同的和弦效果、和声节奏的紧张与松弛、音型的变化发展
　④、和声层的声部数量，除单声部的持续音以外，无论是衬托性质的和声，还是音型化的和声，一般都在两个声部以上
　⑤、乐队织体中的和声层，除和声作用外，还有音色表现作用以及和声与音色的融合作用
二、和声层的表现形式
(一)长音和弦式衬托
　　因其和声节奏较松弛，和弦时值较长，声部进行较平稳而命名
　　在声部数量上，一般不应少于二声部(乐队织体更应这样)，常用于慢速的、节奏较自由的、抒情的旋律衬托
　　主要是通过和声色彩的变换来烘托形象，创造意境
　　　　格里格：《苏尔雏格之歌》
(二)音型式衬托
　　将和弦中的各音根据音乐表现的需要，按特定方式有规律地运动，成为比较固定的形态，叫做音型
　　音型是多种多样的，是千变万化的，它能体现乐曲的内容、体裁及风格上的特点
　　音型可分为若干形式，如：和弦式音型、分解和弦式音型等，这些音型都是与节奏、和声、旋律华彩分不开的
(三)持续音
　　持续音是织体写作中的一个重要手法，它通过延续的音响效果，使乐队音色更加饱满、丰富
　　从和声的角度来看，持续音多数由调式的主音或属音承担，有时也可以主、属音同时使用
　　从运用的形式来看，有长音式、音型式、震音式、复合式等。。。
　　　　柴柯夫斯基：《意大利随想曲》
(三)综合式
　　前面三种形式是乐队和声织体的主要类型，这三种类型也可细分出许多形态各异的分支
　　把上述三种类型进行综合，也是乐队织体经常用的写作手法
　　较常见的综合形式是：长音和弦与音型综合；音型与持续音综合
　　综合式织体较为复杂，要注意层次清晰，效果要明显。常用于和声效果较浓的音乐段落中
　　　　辛沪光：《嘎达梅林》(和声层运用了不同的和声形式，使号角式的旋律得到很好的衬托)
三、和声层的注意事项
　　和声层以传统和声学的基本原则为基础，注意声部的平稳进行、不协和的解决、保持共同音，反向|同向|斜向进行等等
　　“上密下疏，中不空”：密集排列时和声丰满、厚实 | 开放排列的和弦音响宽广、宏伟、庄重化
　　多于四个声部可利用双音或进行分部；少于四声部依据和弦结构原则进行省略

和声层的配器 和声层的配器涉及和声的音色搭配融合、音响平衡、音区音色、各种音型的音色编配等等。。。 和声层的几种配置方法： (一)叠置法 　　叠置法是按乐器正常声部顺序，分配各和弦音 　　即高声部乐器奏和弦高声部，低声部乐器奏和弦低声部 　　这种配置法整体音响协调、均衡，音色层次明显，常用于乐队强奏和弦中 (二)交置法 　　交置法是将相邻的乐器声部进行交错，使下方声部的高音超越上方声部的低音，形成乐器声部之间的交叉 　　这种配置法音色相互交置，音响效果协调、融合，整个和弦音色融为一体 　　交置法经常与叠置法混合使用 (三)包围法 　　包围法是用一种乐器的音色包围另一种乐器的音色。这种方法的两个包围声部音响较为突出，而被包围声部则稍含蓄 　　整体音响的融合程度不如上述两种方法。 强奏和弦、持续和声一般常用叠置法和交置法|长音和弦则常用包围法 一、弦乐组的和声层配器 　　弦乐组是音色比较统一的乐器组，由弦乐组演奏和声层一般都能取得满意的效果 　　弦乐组一般是五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 　　根据需要也可构成更多的声部，可有两种办法： 　　　⑴利用弦乐组人数多的优势进行分部(divisi缩写div．)演奏，这可形成细腻的声部组合 　　　⑵在乐器上演奏双音或和弦(常用在短节奏的强奏中或不改变音高的长音和弦中) 　　弦乐组担任的音型化织体，一般分为：和弦式音型、分解和弦式音型 　　为加强弦乐组的音型，有时可用木管或圆号进行重叠或增加织体层次 二、木管组的和声层配器 　　木管组的乐器音色差异比较大，而且随着音区的变化音色也发生明显的变化 　　因此，木管组的和声不如弦乐组融合，配器要注意以下几点： 　　　① 各和弦音要配置相同数量的乐器，使和弦音响达到平衡。 　　　② 按乐器正常音区排列和弦，一般不要颠倒使用。 　　　③ 运用乐器相同或相邻的音区安排和弦音，并要把音色相近的乐器安排在一起，减少不协和效果 　　　④ 三种乐器音色组合方法，以交置法融合性最好，叠置法次之 　　尽量使用少量的乐器，而不同时使用四种乐器，开放排列时则可以 　　密集时尽量使用同一乐器，开放时使用不同乐器 三、铜管组的和声层配器 　　铜管组各种乐器音色比较统一，构成音响协调均匀的和声并不困难 　　铜管的和声常用密集排列 　　在强奏时，两支圆号演奏一个声部；弱奏时一支圆号演奏一个声部。 　　　⑴三部和声 　　　　三部和声最好用同种乐器演奏(三支圆号、三只小号、三只长号) 　　　　如果用两种乐器，一般用叠置法 　　　⑵四部和声 　　　　用两种乐器或用四支圆号演奏 　　　　如用三支长号及大号演奏时，第三长号与大号构成八度，上方三个声部一般再加一支小号或两支圆号 　　　⑶多声部和声 　　　　一个完整的铜管乐器组，应包含四支圆号、两支或三支小号、三支长号和一支大号，一般能达到十或十一个声部 　　　　多声部和声常有八个声部(四支圆号占两个声部)，在排列上： 　　　　小号在高声部，用叠置法 　　　　中声部常用圆号和长号，应用交置法和包围法，也可用叠置法 　　　　低音声部用大号与第三长号形成八度，这样的配置常用在强奏和弦上 　　衬托式的长音和弦，在铜管乐器组中常用圆号或加长号来演奏：圆号的长音和弦，音色融合协调，可使音色很好地结合 　　和声音型以圆号演奏最为常见，四支圆号协调的音色，和声效果非常融合 四、民族管弦乐队的和声层配器 　　民族管弦乐队乐器的和声层配器主要用在弹拨组和拉弦组中，吹管组的乐器一般都是单支配置，组成的和声音色不易融合 　　但是，吹管组中的和声乐器"笙"，在乐队中的和声作用还是很强的 　　　⑴拉弦乐器组的和声配器 　　　　拉弦乐器组的和声与西洋的弓弦乐器的和声基本相同 　　　　但由于小型民族管弦乐队中的拉弦乐器较少，一般不易分较多的声部 　　　　组成和声的乐器以二胡、中胡最常见，低音乐器一般常用大提琴和低音提琴。 　　　　高音区一般用高胡和二胡 　　　　中音区用二胡和中胡 　　　　低音区用大提琴和低音提琴 　　　　因小型乐队人数少，不能填满各个声部，所以全音区的和弦音域不宜太宽 　　　　演奏长音和弦时，常用二胡、中胡，也可加入大提琴和低音提琴，奏法可以是长音，也可以抖弓长音(震音) 　　　　拉弦组的和声层以和声音型最为常见，常以节奏式的或分解式的和弦形式出现。但在配器时，高胡较少加入 　　　⑵弹拨组和声配器 　　　　分为：单一音色和声与混合音色和声两种 　　　　单一音色的和声常用扬琴、琵琶、中阮 　　　　两种以上乐器组成的混合音色和声，常用的音色组合是叠置法和交置法，一般都能取得良好的效果 　　　　弹拨乐器一般都可以演奏双音或和弦，但只用在短暂的强音和弦上 　　　　演奏长音和弦、和声音型最好一件乐器奏一个声部(扬琴除外)或使用跳动不太大的双音奏法 　　　　演奏和声音型是一种常用的伴奏手法，不管是各种节奏音型还是分解音型，各种乐器均能胜任 　　　　高音区常用柳琴与扬琴 　　　　中音区常用扬琴与琵琶或扬琴与中阮，其中扬琴与琵琶的结合是最常见的 　　　　三种乐器(扬琴、琵琶、中阮)的和声，只要各乐器位于各自良好的音区，效果就会丰满而稳定 　　　　在小型乐队中的三件弹拨乐器，以扬琴的伴奏能力最强，而几种乐器组合的音型效果也很理想 　　　　在弹奏音型时，琵琶、中阮可弹单音，也可弹双音 五、电声乐队的和声层配器 　　电声乐队的和声层常由吉他或电子琴来演奏 　　吉他分为木吉他和电吉他 　　木吉他：有尼农弦与金属弦，音色干静，淡雅的风格 　　电吉他：清音吉他音色明亮透彻；闷音吉他则具有颗粒感，适合顿音

低音层
一、低音层的特点
　① 低音是指多声部的最低声部，所以又可以叫"底声部"
　② 低音层又属于外声部，在乐队中，除了旋律声部外，最容易听清楚的就是低音层，所以低音层也被称为"第二旋律声部"
　③ 但对于主旋律来说，低音层也属于衬托声部的范畴
　④ 低音层可以是一个独立的层次，也可以和和声层结合在一起构成一个层次
　⑤ 低音层是整个乐队织体的和声基础声部，它确定和声的位置与功能属性。它可以确定和弦是原位还是转位
　⑥ 低音所形成的旋律线，既可以起到和声基础的作用又可以形成旋律的作用
　⑦ 低音声部是整个乐队的音响基础，丰满浑厚的低音可以使乐队音响具有立体感和稳定感
二、低音层的形式
(一)和声基础性的低音
　　和声基础性的低音担任织体纵向和声的低音声部
　　常用和弦的根音作四度、五度的连续进行以及三度、二度的间插进行，以取得良好的和声音响效果
　　这种写法强调低音的和声基础性质，强调和声的低音位置和和声的进行与和声的功能等作用
　　　　杜鸣心：《青年圆舞曲》
(二)级进式低音
　　级进式低音声部由连续上行或下行级进的低音进行构成
　　在声部进行上具有较强的推动作用，整个低音趋向旋律化，丰富了乐曲的线条。声部的动力是主要，和声功能其次
　　级进式低音在作品中一般只局部使用，也经常配合和声基础性低音使用
　　有时为达到某种效果，让低音级进为一"目的音"而运用
　　抵达目的音后转换低音进行方式，作为这一段落的句逗停顿，这个目的音一般是在节拍重音上某一和弦的低音
　　级进式低音还可用在乐句、乐段结尾处，作为填充手法使用
(三)旋律式低音
　　旋律式低音具有旋律性，同时又有和声作用，在织体上常是一个独立的层次。这种低音主要有两种形式：
　　⑴ 主旋律式低音，即把主旋律放在低声部强调旋律音色的浓厚、深沉的效果
　　⑵ 副旋律式低音，主要配合主旋律，陪衬主旋律，起到音色、音区的对比作用
　　　　鲍罗廷：《在中亚细亚草原上》(大提琴陪衬着双簧管的主旋律，深入地表达了作品的意境)
(四)音型化低音
　　与和声层音型一样，低音层也可以构成音型并进行重复、模进、变化、展开
　　这种低音写法由短小的音型构成，既有和声基础的作用也有表现节奏的作用
　　　　李焕之：《春节序曲》(分解和弦式低音型,通过大提琴、中提琴和小提琴拨奏构成的音型衬托出主旋律优美的进行)
(五)持续音式低音
　　可使乐队和声得到稳固，和声功能作用得到加强和延伸；另一方面与上方声部造成和声上的不协和，形成紧张度，产生色彩效果

低音层的配器 管弦乐队的低音乐器有：大提琴、低音提琴、大管、长号、大号和定音鼓 民族管弦乐队的低音乐器主要还是借用大提琴和低音提琴 电声乐队的低音乐器是电贝司 　⑴ 低音弦乐器的运用 　　　作为弦乐组中的低音乐器，大提琴、低音提琴是整个乐队中的重要低音乐器，也是应用最广泛的低音乐器 　　　两种演奏方式(拉奏、拨奏)各具特色，经常交替运用 　　　可以担任和声基础低音、主旋律、副旋律、长音衬托声部、音型、持续音等。 　　　　　　柴柯夫斯基：《天鹅湖》(大提琴与低音提琴八度低音拨奏，圆号组成和声层衬托主旋律，织体结构清晰低音饱满) 　⑵ 低音木管乐器的运用 　　　应该说，木管组的低音乐器是比较弱的，在中型乐队中只有大管，而在大型乐队中才配有低音单簧管和低音大管 　　　大管在低音声部的作用是多方面的，可演奏分解和弦、基础低音、长音衬托、持续音、快速的经过句，都有良好效果 　　　在乐队织体中，两只大管常构成八度来担任和声低音部，在有大提琴重叠时则加强了低音部的力度 　　　　　　李焕之：《春节序曲》 　⑶ 低音铜管乐器的运用 　　　在双管编制的中型乐队中，铜管组的低音乐器主要指低音长号(第三长号)和大号 　　　长号和大号常用来作乐队渐强的手段，连续下行进行或持续音可造成音响的渐强，第三长号常与大号构成同度或八度的结合 　　　可与在大提琴、低音提琴重叠，形成更饱满的效果 　⑷ 定音鼓的低音作用 　　　在乐队中常用于加强节奏、推动乐队音响的高涨和演奏持续低音 　⑸ 电贝司的运用 　　　电贝司音色浑厚，金属性强，音质结实，不适宜八度以上的大跳

上述的分层是音乐织体在纵向上的关系，横向上的关系则称之为“配器布局”
在横向上，随着音乐内容的发展，乐曲的配器也需要作相应的变换，它的逻辑关系与曲式结构是挂钩的