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阿尔丰斯·穆夏 Alphonse Maria Mucha （1860.7.24~1939.7.14） 捷克画家与装饰品艺术家 20世纪初叶 巴黎流行的“新艺术”的代表画家 穆夏的绘画在富有华丽 装饰美的甜俗优雅的表象里 蕴藏着升华人性的精神旨归 他的新艺术美女海报绘画 在20世纪初期即闻名欧美 穆夏晚期的作品，无论油画、粉彩、素描 更是自由奔放，造型优美精致，引人入胜 穆夏的创作经历几乎就是 “新艺术运动”的一个缩影 他的创作涵盖了 招贴画、油画、雕塑、书籍插图 建筑设计、室内装饰、首饰设计 彩色玻璃窗画等许多艺术领域 包括家具和咖啡壶等日用品设计 以及大量的商品包装画 其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画 展现了成熟的 追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格 几乎成为新艺术招贴画的同义词 另外，不为人所知的是 穆夏竟然还是捷克斯洛伐克 第一套邮票和纸币的设计者 穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响 并曾经在20世纪六七十年代重新掀起一股热潮 看过穆夏的作品 你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌 和日本漫画中甜美的女性形象 是从什么源头而来的了 在穆夏的作品中点缀着丰富的图案纹样 这主要是受凯尔特艺术的影响 凯尔特艺术有别于古典艺术 属于一种象征性、概括性的艺术 主要特点是变化丰富的线条 连续有规律性的图案 锁链式的并且环环相扣的造型纹样等 这些造型纹样主要是 从植物、动物、人物、形象变形而来 穆夏巧妙地借鉴凯尔特艺术图案纹样 借鉴其独特的艺术形式 把这种图案纹样装饰在作品的边角上 与传统艺术比获得更为新颖装饰效果
其次，东方文化特别是日本“浮世绘” 进一步丰富了穆夏作品的艺术层次 日本江户时代的工艺品激发了他的创作灵感 “浮世绘”通常描绘的是日常生活景象 构图以特写为主，利用线条造型及套色的方法 平面装饰感强，具有较强的平面感 这一点在穆夏作品中有充分的体现 其线条依据造型主次变换粗细 色彩的纯净艳雅等特点都深受“浮世绘”的影响
此外，穆夏的作品中还包涵了 拜占庭、摩亚人、西台人的几何装饰要素 巴洛克和洛可可艺术的细腻而丰富的描绘 和谐的色调与自然的曲线等，都被穆夏引用 “穆夏风格”作为综合中西文化而形成的新艺术风格 在艺术发展史上具有艺术文化交流及融合的意义
1860年 出生于摩洛维亚（Moravia）小镇 Ivancice 一个虔诚的宗教家庭 童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno） 圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员 教堂保存丰富的巴洛克风格艺术品 每次穆夏进入这所教堂 都会被这些美妙的艺术深深感染 1878年 申请进入国立布拉格艺术学院就读 校方以 “为不没汝之天赋，恳请阁下另谋高就” 的评语为由，悍然拒绝其入学
1883年 穆夏在Mikulov遇到了他后来的 长期资助人 Khuen-Belassi伯爵 伯爵先是邀请穆夏为他 在奥地利的城堡进行室内装饰 后又赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习
1887年 穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样 最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习 1889年 资助人突然中断对他的资助 穆夏陷入了很窘迫的境地 他已经年近三十，没有钱 也看不到什么前景 是个几乎随时都有可能饿死的艺术家 为了谋生 承接大量为书籍和杂志绘制插图工作 尽管报酬十分低廉 但他的艺术风格也在 这段时期里逐渐成型
1894年 著名女演员莎拉&伯恩哈特（Sarah Bernhardt） 在画家生活无着落的时候打来电话 邀请他为自己新排的戏“Gismonda”画招贴画 穆夏穿着租来的燕尾服去剧院观看伯恩哈特的演出 然后在剧院旁咖啡馆的桌子上画出了招贴画的草图 非常幸运的是他的草图被接受了 风格独特的招贴作品随演出的成功很快被大众接受 这张招贴画的复制品销量非常好
Sarah Bernhardt at the Théâtre de la Renaissance in Paris 穆夏几乎在一夜之间成为家喻户晓的名字 伯恩哈特对他的作品很满意 于是与他签下了六年的合同 内容包括为她设计招贴画、门票以至舞台布景和戏装 其他的定单也纷至沓来，在巴黎苦苦挣扎了七年之后 穆夏终于在34岁时获得了成功
随后的几年是穆夏风格的成熟期 他的作品不仅数量巨大 且跨越了多个艺术领域 他的风格多为后人效仿
Champenois公司为穆夏 发行了第一件饰板联作 四季（The Seasons）
1897年 2月，穆夏的首个个人画展 在巴黎Bodiniere画廊举行 展出了他的107件作品
“Pavilion of humanity” is a remodelling of the Eiffel Tower
穆夏创作了不少被称为 “Panneaux décoratifs” 的装饰组画 围绕同一个主题创作的成套的四幅图画 印刷有韧性纸或丝绸织物上来装饰墙壁 其中包括1896年的“四季” 1897年的“四种花” 1898年的“四种艺术” 1902年的“星辰”等题材
穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画 （从饼干、自行车到肥皂、香烟） 因为他所画的那些甜美的女性形象和 极端精致的细节描绘正合乎了 当时美即意味着品质的观念
1899年 穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会 设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖
1900年 在六年的合同期间 穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰 与金匠乔治·富凯（Georges Fouquet） 合作为后者的珠宝店设计珠宝
that was in Georges Fouquet Boutique
et marchent quand elles ont bu du VIN MARIANI
1 9 0 1
穆夏出版了《装饰文档》 这是一本写给手工艺人的手册 他希望通过这本书 将他的艺术理念传给后人
a seated woman clasping the hand of a Native American
1904 Laurel and Ivy
这幅画有一个神奇故事，1980年代初，这幅画赴日本展出，日本人在进行维护时，赫然发觉这幅画另有天地，把对折的痕迹摊开后才发现画作左半边还有一个坐著的小女孩，睁著双眼凝视著画外。这幅画中的小女孩和慕夏7年后才诞生的女儿，贾洛丝拉娃(Jarosl ava)童年时长得一模一样。也就是说,慕夏在十几年前就画出了当时未出世女儿童年的样子
经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅 身材玲珑曲致，富有青春的活力 有时还有一头飘逸柔美的秀发 他的画面常常由青春美貌的女性 和富有装饰性的曲线流畅的花草组成 1906年 移居美国之后 创作许多油画人像作品
与别的艺术家不同 穆夏同时也是一位摄影师 他利用摄影技术来辅助他的创作 他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片 然后以照片为基础 在画面上对服饰和头发进行整理加工 经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰 最后完成他的创作 这样不仅可以积累素材 还可以节省不少开支 后来，穆夏就将摄影当作和速写 同样重要的创作辅助工具
穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱 对于自己获得的成功 他认为这不仅仅是个人的成就 更是捷克人民的成就
1910年 穆夏放弃了商业性绘画的成功 给他带来的声誉和安逸的生活 带着家人结束了在法国 和美国的长期客居生活 回到了故乡 此时，斯拉夫人民正在为争取民族独立 而与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争 强烈的民族感情促使50岁的穆夏 开始构思一个规模宏大的主题： “斯拉夫史诗”（The Slav Epic） 这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的 斯拉夫民族从史前到19世纪的漫长 历史进程的有纪念意义的场面 整个主题包括20幅尺寸巨大（610╳810cm）的油画作品
穆夏原打算在5到6年时间内完成 却没有想到整个计划从1911年起 前后共花去了他18年的时间 在这个系列中他几乎投入了全部的心血 它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想 他曾经这样写道： “我创作的目的从来就不是 为了要破坏而永远是要创造 创建起一座桥梁 因为我们必须心怀这样的希望 只有我们更好地相互理解 人类才会更加团结”
顺利完成斯拉夫史诗系列的前三张
Die Slawen in ihrem Heimatland
Slavnost svatovitova na rujane
The Introduction of the Slavonic Liturgy 尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功 但他心中并不满足 总是希望能够创作一些 能真正代表自身意识的严肃作品 “斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结 他在这个主题上倾注了大量的时间和精力 他不仅向专家请教斯拉夫的历史 同时也对所选择的历史场景所处的环境 和有关联的人物做了大量的研究
Defense of Sziget against the Turks
The Printing of the Bible of Kralice in Ivancice
The Abolition of Serfdom in Russia 凝重的历史沉淀和深厚的现实基础 画面的主角不再是千篇一律的青春少女 而是现实生活中斯拉夫人的鲜活形像 画面充满了生活粗糙的质感 风格也不再是纯粹装饰性的 而更多呈现出象征主义的气质
Master Jan Hus Preaching at the Bethlehem Chapel
1918年 第一次世界大战结束后不久 一个独立的捷克斯洛伐克共和国诞生了 几个星期后的12月18日 这个新生的国家发行了它的第一套邮票 穆夏正是这套邮票的设计者 穆夏还为这个新生的国家设计了纸币
他用他自己的方式为祖国贡献了自己的力量
1919年 斯拉夫史诗系列已完成的前十一幅 在布拉格的Klementinum公开展出之后 随即运往美国继续展览
The Coronation of the Serbian Tsar Stepan Dusan as East Roman Emperor
The Apotheosis of the Slavs 1928年 整个“斯拉夫史诗”系列的20幅油画全部完成 尽管穆夏的作品在大众中仍然很受欢迎 但因为他的艺术不够“新” 人们并没有 对他呕心沥血而成的作品 给予多少重视
1936年 与捷克同胞艺术家库珀卡 在巴黎Jeu de Paume博物馆举行创作联展 穆夏当时提出了139件作品参展 次年开始绘制理性时代（Age of Reason） 智慧时代（Age of Wisdom） 大爱时代（Age of Love）三联 可惜至死犹未能完成 当年秋天，尽管深受肺炎折磨 穆夏依然动手蒐集史料 起草撰写个人回忆录
当德国入侵捷克斯洛伐克的时候 他成为被德国人拘捕的第一批人之一 尽管审讯后他被允许回家 但他的健康已经受到了伤害
1939年 7月14日 他因肺炎在布拉格去世 葬在Vysehrad公墓 Self-portrait, Prague 1930
穆夏风格作品的装饰美 女性之美 穆夏所创造的女性形象年轻貌美、体态丰腴、柔媚而动人、清新而庄重，有着圣洁女神的特质，符合当时巴黎人对女性的审美情趣，代表作《梦想》与《四季》等都脍炙人口。《梦想》的画中女子，几乎是理想的维纳斯女神的化身，容貌清纯，冥想着未知世界，背后的花卉形成装饰图案，象征着这位女子的纯净，从群花中洋溢出芳香
线条美 穆夏用自己独特的绘画语言来描述自己的审美品位，他把线条作为作品中主要的表现手法。比如在《四季》装饰画中，处在自然环境中的女性具有达?芬奇式的“对偶倒列”式姿态，人物肌肤和衣纹只是略带明暗渲染，整个手法以线条为主，不论是花卉形的还是几何形的，节奏柔和，曲线优美，他笔下的线条既有粗细、刚柔变化，又有韵律节奏、滞涩流畅的变化，体现了穆夏自由的曲线技巧和流动的节奏技巧，许多艺术评论者称穆夏是活跃于法国艺坛的“线条”装饰大师。
装饰色彩美 装饰艺术色彩的主要表现语言体现在色彩对比以及协调秩序的关系上，用色彩表现出自身的关系规律。色彩所表现的物体造型在构图方面、运用面积对比以及位置对比使画面趋于平面化，其目的并不是以表现客观真实为目的，所以作品中并不是按实际现象的明暗关系为基础的，它不受光源色、固有色与环境色的限制，是一种主观化了视觉美。 穆夏对装饰艺术色彩有着深入的研究，比如对比、协调、呼应等手法交替使用，使色彩围绕着主题与情节进行安排，每一种色调都清楚地表达着情节与心理需要等等。穆夏用这种独特的形式体现出自己对艺术的理解与追求，为我们提供了珍贵的经验。
人与自然的和谐美 穆夏作品里描绘了许多女人和植物形象，她们不仅是美的象征，也是富有生命力的艺术形式。画面中大量的植物和人物的组合几乎成为他所有作品的主旋，凸显了人与自然的和谐因素。人们在审视自然时，总是要带有主观倾向性，如果要达到人与自然的高度和谐，就要善于培养自由的、理想化的、协调的性格和敏锐地观察力来感知自然。穆夏在这一方面给了我们很大的启迪，尤其是在处理画中人物形象与自然形象关系方面达到了一种自然的、轻松的和谐美。
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