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Vol.233 迪玛希究竟厉害在哪？ 丨为艺志丨 -- 摘要 -- 本来以为之前的《我是歌手》，现在的《歌手》栏目主要是一些久经考验的老一辈艺术家们出来跟粉丝叙叙旧的节目。作为专搞古典音乐的我辈自然是不太关心的。没想到老一辈艺术家们居然被一个94年的叫迪玛希的哈萨克斯坦小鲜肉一锅端了，他的风头似乎完全盖过了老前辈们。 好奇之下去听了一下他的两轮比赛视频，感觉就像晴空中的一道霹雳一般，实在太过耀眼。迪玛希当然也在短时间内收获了大量粉丝，但是小编懂的，你们粉他主要是因为人家脸长得好看，在这个基础上音还特别高。如果换了小编这张脸上去就算音再高估计也红不了。 可但是！光这样是不够的！因为迪玛希的音远远不是高那么简单，让小编用这篇文章来给大家科普一下，唱歌大概是怎么一回事，然后你们就知道迪玛希到底优秀在什么地方了。既然当了人家的粉丝一定要知道人家具体好在哪，不然你就是个假粉丝，这跟你问你男（女）友为什么跟你在一起，他（她）告诉你是因为你胸大（是的，男的胸大也很重要），效果是一样的。 -- 假声男高音 -- 迪玛希的这个唱法是一个很明显的“假声男高音”。顾名思义，假声男高音就是用假声来进行演唱的男高音。假声男高音也是西方美声唱法当中的一个分支，当然这样的解释还太片面了，我们要首先理解歌唱的原理是什么样的。 首先我们要明确，当我们进行歌唱，哪怕不是歌唱，只是简单的说话的时候，构成我们声音的音响效果的不光是我们的声带。声带只是一个声源，整个的音响效果还需要各个其他部位的“共鸣”。这就好像一把小提琴，声源是琴弦，但是你听到的小提琴的声音是琴弦振动带动琴箱共鸣的结果。那我们的声带就好像琴弦，我们的胸腔和颅腔是我们的共鸣箱。这两个腔的形状和大小决定了音色、音量。一个最简单的例子，就是当你捏着鼻子说话的时候你听到的是一个明显区别于你平时说话声音的“鼻音”。其实这就是当你的鼻子被堵上的时候，颅腔的共鸣形状被改变了，所以整体的音色也发生了明显的改变。 任何用真声演唱的声音不论音有多高或者多低，胸腔和颅腔都是同时参与共鸣的。只是随着你的音由低到高，胸腔的参与度从多逐渐减少。 而假声男高音则不同，假声男高音是只有颅腔参与共鸣。 -- 是什么导致唱歌好听？ -- 直接来说，唱歌好听不好听，主要是由音色决定的，声带决定一部分，另外一部分更加关键的就是所谓的“泛音列”。还是用小提琴举例子，小提琴在被拉动的时候，琴弦并不是只有以整个弦为单位在振动，而是以半根弦为单位、三分之一根弦为单位依次类推下去的频率都被激发了出来。这些被激发出来的音就叫泛音。原则上这些被激发的泛音越多，我们就说这个声音的泛音列越丰富，就会带来更好的音色。 这就是为什么真声唱歌的声音我们听上去觉得更加实，更加满，更加富有变化。因为真声带着一个大胸腔，胸腔要比头腔大，所以可以被激发出更加丰富的泛音列，从而产生充实紧致的音色。而假声演唱由于只有颅腔共振，所以可以被激发的泛音相比胸腔要少很多，所以假声听上去的感觉通常是比较“虚”也比较“飘”的。 这也就是为什么大多数真假声转换演唱的情况下就会觉得假声特别假，没有训练过的人唱假声甚至有一种滑稽的感觉。 -- 音高 -- 提到正经的美声唱法男高音，我们总是用“这个男高音有High C”来说明这个男高音的音是很高的。High C几乎在男高音的曲目当中很少见，是男高音用来秀技巧的一个重要点。那么High C有多高呢？HighC在五线谱上是上加2线，也就是高音Do： 代表作品有Donizetti的歌剧《军中女郎》的“多么美好的一天”，连续9个High C在一首曲子里，基本可以说是男高音歌唱家们的压箱底作品。直接拖到2：30听高潮！
女高音比男高音又要高出不少，女高音在有些唱段里可以唱到High f，也就是高音Fa。High f是这个音，上加四间： 比方莫扎特的歌剧《魔笛》里著名夜后咏叹调“复仇的火焰在心中燃烧”，这首咏叹调里最高的音就是High f，但并不是以长音出现，只是一笔带过而已：  那么你们老公的音高在什么地方呢？迪玛希在唱Opera2的时候的高潮部分第一次最高音是一个升C，只是这个升C比上面说的男高音的High C要高了整整一个八度。由于这么高的音谱例不好找了，而且找到的大部分是加高八度符号的体会不到震撼程度于是小编就自己画了一个： 后来又升了两次调，分别到了D（超高音Re）和降E（超高音降Mi）： 这几个音已经是处在钢琴的最高一个八度了。这几个音甚至连小提琴的作品当中也是不常用到的。而且对于小提琴来说，这样高的音已经不在小提琴的表情音高了，也就是说虽然小提琴能拉到这么高的音，但是已经不太好听了。 -- 牛逼点 No.1 -- 关于迪玛希的高音，音高我就不去太详细讨论了，音的高度应该是这些高音演唱者最最基础和入门的要求，而且对于假声演唱者来说，高音不是难事，真声演唱高音才是大挑战。假声男高音发音的音高甚至可以轻松超过女高音的音高。 关键点就是在于音质。上面已经说过了，假声演唱的问题是音质会比较虚和比较飘或者说很空。这是因为假声演唱只有颅腔参与的共鸣，甚至共鸣都不够充分导致泛音列不丰富，音会显得单薄。 迪玛希的第一个牛逼就在于：他的假声高音的音质，居然很“实”、很饱满。我们可以把他唱的Opera2跟把这首曲子唱红的Vitas进行比较。小编都不用说迪玛希的那个连续升两次key了，again，音高不是关键，主要是在音很高的同时还能有这么生动饱满的音质。相比之下Vitas就只是高。 如果光说音高的话，其实当年号称自己的师父是帕瓦罗蒂的师弟的这位哥也是很高的，只是音色实在是太呵呵了，就给人一种很滑稽的感觉，人家当年也是22岁：
迪玛希演唱的Opera2，可直接拖到1：30听高潮
关于音很实在很饱满这一点，我们可以参考一下假声男高音界公认的最优秀的歌唱家可能都没有之一的Philippe Jaroussky的演唱。这假声饱满的甚至会让你误认为这是女高音在演唱而想不到这是一名男子以假声进行演唱，但其实人家是个法国大帅哥。 假声男高音歌唱家Philippe Jaroussky
 那为什么迪玛希的高音听上去更加饱满呢？小编认为这个就是迪玛希的第一个天赋就显现出来了，就是身体条件好，头腔共振空间大，说简单一点就是头大。共鸣的时候就算没有胸腔参与，也可以激发很多的泛音列。 虽然头大听上去有点扯，你们老公的脸明明就很小。但那只是正面，我们不妨来看一下你们老公的侧面照：
你们老公是哈萨克斯坦人，所以不是东方人的体格。看侧面就看出来了，迪玛希的下颚骨，鼻梁，颧骨，都是标准的西方人体格，所以他的头腔容积是体现在脑袋的深度而不是宽度。我们东方人的脑袋是圆柱形，而迪玛希则是椭圆柱形。
无独有偶，这个世界上存在过的三位简直可以说是最伟大的女高音和男高音歌唱家之三的，我们可以来观察一下他们的头部是如何生长的：分别是帕瓦罗蒂、Sutherland还有卡巴耶。这三位都是以高音无比饱满、充沛、变化丰富闻名的。因为上面说了唱高音的头腔的共鸣会比胸腔的共鸣更多，所以他们头腔的大容积给他们的高音提供了最重要的先天身体优势。
上图是帕瓦罗蒂，请注意他耳朵以下的部分跟头部连在一起，几乎就是一个梯形，这样的容积为头腔共鸣提供了很好的先天身体条件。
上图是卡巴耶，请注意她的整个下颚，是一个标准的国字脸
这是尤其以高音泛音列丰富闻名的Sutherland，看到这样的大下巴我相信就不用说太多了。如此大的脑袋，颅腔共鸣怎么可能不丰富。 只是很可惜这三位的头大的都比较诚实，都是正面大。虽然声音无比好听，但是在台上演歌剧，尤其是演比方《茶花女》或者《托斯卡》这样的绝世美女的时候，总是感觉有一些出戏呢。总是会让小编不禁想起下面这位女士：
-- 牛逼点 No.2 -- 第一个牛逼的点可以总结为天赋。毕竟唱歌可能才是最需要天赋的音乐分支。身体条件不行的话再努力也练不出来，千万不要跟上帝作对。 正因天赋如此重要，所以歌唱界是自学成才最多的音乐分支领域。像上面的帕瓦罗蒂在没有成名之前，依靠天赋就能像我们常人唱流行歌一样唱歌剧。当红的男高音歌唱家Roberto Alagna更是靠着听收音机里的节目自学成才。可惜Alagna这个脸吧，还是长得有点像鼹鼠，唱得是真牛逼的。
这种自学成才的事情在乐器界几乎不可能，从古到今小编能想出来的只有前苏联的伟大钢琴家里赫特一个人。而且里赫特也是自己弹到21岁被前苏联最伟大的钢琴教师涅高兹收入门下严格训练才最终成为一代宗师。 但是，不知道是爱迪生还是爱因斯坦，反正都是姓爱的人说了：天才是99%的努力加上1%的天赋。你们老公的第二个牛逼点就是，很明显你们老公没有因为自己天赋好而疏于练习，这一看就是经过系统训练的，一开口唱歌这个口型就能看出来。 最明显的一个点就是对颤音的控制，就是所谓的Vibrato，也就是在演唱长音的时候那种震来震去的感觉，对应于弦乐器的“揉弦”。
还是看跟Vitas对比的Opera2，相比于Vitas，迪玛希的颤音幅度更大，更轻松，频率更低。而Vitas的颤音比较急促，而且是在长音出来了一段时间在音的结尾才开始有少许颤音，并且显得比较紧凑。其实松弛、频率低的颤音是更加难做到的。迪玛希在如此的高音区还能做出这样的颤音说明这样的高音还并不是他的极限，因为他还有充分的余地可以在这个音当中做出变化。当然这样的功夫一定不是一蹴而就的，需要孜孜不倦地以及非常科学的训练。 再找一个例子对比一下就明显了。大概十几年前火遍大街小巷的《死了都要爱》，这里面的音也非常高，但是仔细听你会发现是完全没有vibrato的，原因就是这些音不是靠真正地吟唱出来的，而是靠“喊”上去的，这样已经极限的音就好像孤注一掷地扔了一个手榴弹出去，已经不受你控制了，能飞多远是多远。这也就是小编不爱听流行唱法的一个原因，没啥技术难度没什么变化也没什么风情嘛。
总得来说，音高、音准、音量、音色、轻松自如的颤音这几个要素就是“鱼与熊掌，不可得兼”，这五个要素里面兼顾两个是比较容易的。当然因为这些歌手都有麦克风，所以具体音量如何是无法判断的。《死了都要爱》是有了音高和音准，完全没有音色和变化。Vitas是有音高、音准，音色只能说是有了一半，变化就几乎没有。 你们老公最牛逼的是除了音高和音准以外，在保证音色饱满的同时还能轻松自如地做颤音。有点把鱼和熊掌都收入囊中了的意思。节目里似乎林忆莲也试着哼了一下那几个音，你们会发现其实这几个音，对林忆莲来说也并不难，只是真唱的话能不能做到这样的表现力不得而知了。 从迪玛希在那样的音高的情况下还那么松弛地做vibrato的情况来看，他在Opera2的两次升Key当中唱出来的降E应该还不是他的极限，小编猜可能可以再高一个全音到钢琴上最高音的f，也就是fa甚至到超高音的升Fa。 -- 牛逼点 No.3 -- 这个牛逼点很简单，就是年轻。要知道22岁对于一个歌唱家来说真的只是“幼年”。一个歌唱家的声音过了30岁才开始定型，40岁到50岁是巅峰的黄金十年。所以对你们老公的期待还有个将近20多年。但是就不知道等他年纪大了万一长残了你们还认他作老公不。 -- 阉人歌手 -- 关于阉人歌手，其实是这样一个原理。我们都知道童声的音域是非常高的，但是儿童胸腔小，没有发育，气息不够，所以在音量和气息控制上都很弱，没有办法驾驭大作品。 《绝代妖姬》剧照，男主角，阉人歌手Farinelli
那么为了追求最美的声音，古人就想出来极其残忍的做法，就是把发育前，声音优美的男童进行阉割，这样他们的声带就停止发育了，完美的音色就此定格保留了下来，不会因为发育变声就消失不见。 等到他们长大以后，会拥有男性的胸腔和头腔。就相当于给最美丽的声源加上了一个大功率的共鸣箱，能够唱出最美的声音。后来因为太不人道就废除了，要知道在西方古代，阉人歌手可都是摇滚明星一般的存在！那火的绝对是万人空巷。可以看一部电影，中文翻译叫《绝代妖姬》，就是讲的阉人歌手Farinelli的故事。 没有了阉人歌手之后，大家还是想念那样坚实饱满，充盈灵动的高音咋办？所以就有了假声男高音嘛！ -- 小小遗憾以及期待 -- 这几轮迪玛希的选曲都是比较两极化的曲子，什么叫两极化呢，就是低音区和高音区分得很开。所以很多考验唱功的东西在这些曲子里听不出来。真正难的东西，不是一直唱高音，而是慢慢从低音唱上去，或者从高音慢慢唱下来，如何去安排声音的过度是非常困难的。 具体可以参考假声男高音上面说的“一哥”Jaroussky的一首亨德尔的咏叹调，这里面就是各种在高低音中间来回连续地倒腾，还要不断地有pianissimo（极弱音），因为巴洛克时期的艺术特点就是过度装饰，特别zuo。
这几轮的曲子里也没有在一个音里面做很明显的强弱变化的情况。所以这些考验唱功、考验演唱难度的东西并没有被你们老公展现出来。所以这里还是要期待一下在后面的比赛中你们老公有更精彩的表现。能让我们听到pianissimo（极弱音）这些真正见真功夫的小技巧。 以及，你们老公是哈萨克斯坦人，俄语是官方语言，所以Opera2的咬字很准，发音清澈。第一轮唱的法语歌，这个法语咬字发音就实在是偏得有一点点远。希望今后可以在语言上多下功夫。 -- 总结 -- 你们老公是一个明明可以靠脸但是偏要靠才华，不仅有着极高的天赋并且还珍惜天赋勤加练习的人。但凡最终成为大师的歌唱家，天赋只是刚开始完成的那个小目标而已，所有比任何人都有天赋的人往往比任何人都要努力。帕瓦罗蒂们也是经过了非常严格、辛苦的训练才达到他们的成就。小编认为你们老公不应该单单用一个歌手的标准去评价，已经迈入歌唱家的行列了，期待之后有更精彩的表现，让我们听到更多考验技巧的曲子！ -- 扫描二维码 -- 轻松找到附近音乐老师学琴 朋友且慢，赞完再走^_^ |
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