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【关于诗词创作的话题】
把一粒种子埋入土中，它可能会生根、发芽、开花、结果，当然也有可能不会。生根、发芽后，叶片会慢慢变深（绿色、蓝色等），因为深色的叶片吸收光和热的本领较强，光合作用能够为自身生长提供能量；它的根会深深扎根泥土或朝向有水的地方；鲜艳芬芳的花瓣，可以吸引昆虫前来采粉；通过叶面的蒸发作用，植物可以调节叶面温度，这样树叶就不致于因温度过高而灼伤；如果是生活在干旱的荒漠（仙人掌），它的叶会变化成叶刺，通过减小蒸发表面积来降低水分蒸发；另像爬山虎等植物，其卷须顶端会变成吸盘，依靠大气压吸附于墙壁或树干而向上生长，以沐浴更多的阳光、空气…
…植物的这种自组织、自发展的能力，我们可以称之为物种的“智慧”。
美国心理著名心理学家---罗杰斯认为，作为生命最高层次的人类，其拥有有机体的评价过程即“机体智慧”。有机体的评价过程把个体的经验与自我实现有机的协调配合，使人不断迈向自我实现。人有自我实现的倾向，这是罗杰斯积极人性观的理论前提。人天生就有一种基本的动机性的驱动力，每一个人都是生活在特定环境中的主体，不同的环境会造就与之相适应的特定人群。人与人之间的区别，并不是源于自身的区别，而是环境差异产生的多样性。与自然环境的和谐。“桔生江南则为桔，生于淮北则为橘”；“一方水土养一方人”。社会环境不同，造就了个人的身心机能与体质的差异。社会的变迁，会给人们的生活条件、生产方式、思想意识和精神状态带来相应的变化，从而影响人的身心机能的改变。环境对人的改变是深刻的，也是最难以适应的。空间环境尤其是社会环境对人的成长起着重要的作用。
那么，随着自身环境的影响或者大环境的影响，比如自身的见识和学识或者当今的媒体等，涌现出许许多多爱好诗词的诗友们。然而，这许许多多的诗友们有着不同的初衷开始自己的“诗词之路”，起初的想法和观念是什么？接下来天涯与大家来交流一下这个话题，如有绝对的地方与你不能共鸣，也请不要着急去批评，谢谢！
我们创作诗词同样会如同一粒种子一样，也在不断的变化，也许是自身的感悟和认识，也许是受环境的影响等，不管是那一种都可能存在以下几个原因，正因为有了以下原因才驱使我们有了创作的动力：1、兴趣爱好，兴趣爱好可能来源于日常生活，比如我们喜欢一首诗或者一首词，感觉它优美动人，深入人心。或者我们身边有好几个喜欢诗词的朋友，看到他们写或者填了一些诗词，感觉很有“趣”，我们也不防来试试，对照古人的作品“依葫芦画瓢”试试。更或者是老来无事，纯属于自误自乐，打发时间。我们开始了自己的“创作之路”。所以我们开始可能并不知道什么是对仗、什么是领字、也不知道什么是格律、不知道什么是起承转结、更不知道如何遣词造句等等，更或者说我们就是一时兴起，随便写或者填了我们还感觉认为不错的作品。但不管属于那一种，都是好事，因为不管是那一样理由都是为了增加我们对诗词的兴趣，也正因为有了这些条件，才使得我们有继续创作下去的动力。又有何不好呢？这是我们迈向创作的第一步。2、学习感悟，在自己开始创作的过程中，我们或许自己会发现一些东西，比如我们的不足，比如我们的错误，也或许我们身边会出现一些人，他们告诉我们在写诗的时候有格律，有起承转结，律诗还有对仗等等，填词也有格律、有词牌名、有过片、有领字、有对仗等等不同的要求，起初我们可能会反感，更或者找不同的理由来自我欺骗，这时候就有分歧了。有的人会吸取别人的东西，认真改正，同时去看前人的作品，认真比对，然后发现自己的问题，然后不断学习感悟，然后明白诗词，原来还有那么多的讲究，而不是一时的头脑发热。当我们明白这些的时候，我们会发现我们开始了诗词创作的第二步了。而也有一部份诗友会认为格律是限制，他们也会找许多前人的作品来比较，也会发现有一些作品也没有讲格律，也有“失误”，所以他们会认为，意境为先，格律次之，他们会认为诗词无不是用来表达自己的个人情感，抒发自己心中的喜怒哀乐，何必去在乎格律的限制，然后大胆“创新”，通过自己找到另一种适合自己的路子等等，这样，他们也开始了自己的诗词创作之路，迈向了创作的第二步。3、方法与技巧，第三步需要在不断的创作中，不断的感悟和学习，不断的与人请教交流中，我们找到了一些写诗填词的方法与技巧，也发现了许许多多的问题，明白了许多情况，当我们知道得越多，看到得越多，我们越来越发现，我们知道得是越来越少，我们需要学习的地方也就越来越多。慢慢的我们明白了格律的重要性；也明白领字的重要性；更明白了方法与技巧的重要性。我们得通过不断地看书、领悟、请教，慢慢的有所提高，这决非一朝一夕就可以的。而关于诗词的意境全在于心，文字抒情达意，无论是直接还是间接，多少都反映了写文字之人的一些经验、阅历、情感、心境等等。不同的经验、阅历、情感、心境所表达的，所用的遣词造句各有不同，所以有才有了形形色色、不同于别人的原创作品。这时候我们可能将自己写出来的作品不断的提炼，不断的修改，不断的完善等，让我们的作品更能完美的表达我们所要表达的情感。甚至于我们在当时无法修改的时候，先放一放，等什么时候想起来了，再来修改等等。
上面我一再强调格律的重要性，为什么这样讲呢？从大的方向讲，格律：指一系列中国古代诗歌独有的，在创作时的格式、音律等方面所应遵守的准则。中国古代近体诗、词，在格律上要求严格，其他如古体诗、现代诗歌、欧化诗歌等没有确定的、严格的格律要求。格律本来自音乐，在音乐散佚后，经研究者总结古诗歌的共同规律，便形成了今天看到的格律。诗词格律一般有四大要素：用韵、平仄、对仗、字数。其中律诗最为严格。1、用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。关于韵前面的文章中也稍有提到，要特别注意的几点，分比如：挤韵、撞韵、连韵、出韵、凑韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵、别韵、犯韵等等，诗词都一样。古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。2、平仄：汉语声调有四声，从早期的诗歌来看，四声的概念早在春秋时期就有了一个模糊的意识，比如诗经的押韵就以平声为主，在南朝之前的诗歌也有很多在押韵上面着重押平声韵的。足以说明，早期的一些人已经开始注意不同声韵交错形成的韵律感效果。而到了南朝，周颐所著的《四声切韵》就已经明确提出了上去平入四声。后来沈约又提出了“八病”，强调了四声之间的搭配关系。3、对仗：对仗也叫对偶，律诗的四联，各有一个特定的名称，第一联叫首联，第二联叫颔联，第三联叫颈联，第四联叫尾联。我们读《全唐诗》中的五律、七律，可以看出中间两联讲对仗的占大多数；所以按照正体颔联和颈联则须对仗，首联和尾联可对可不对。绝句、排律的首联也是可对可不对，中间各联都须对仗，最后一联亦可对可不对。对仗要句法相同，要不能用相同的字相对（词可以）。词的对仗，有固定的，有一般用对仗的，有自由的。固定的对仗，例如【西江月】前后阕头两句。此类固定的对仗是很少见的。一般用对仗的（但也可以不用），例如【沁园春】前阕第二三两句、第四五句和第六七句，第八九两句；后阕第三四句和第五六句，第七八两句。又如【念奴娇】前后阕第五六两句。又如【浣溪沙】后阕头两句。【沁园春】前阕第四五六七两联，如“长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”。后阕第三四五六两联，如“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚”。这是以两句对两句，跟一般的对仗不同。象这样以两句对两句的对仗，称为扇面对。凡前后两句字数相同的，都有用对仗的可能。例如【忆秦娥】前后阕末两句，【水调歌头】前阕第五六两句，后阕第六七两句，等等。但是这些地方用不用对仗完全是自由的。词的对仗，有两点和律诗不同。1）、词的对仗不一定要以平对仄，以仄对平。如“千里冰封，万里雪飘”，又如“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”。2）、词的对仗可以允许同字相对。如“千里冰封”对“万里雪飘”，又如“马蹄声碎”对“喇叭声咽”，“苍山如海”对“残阳如血”。除了这两点之外，词的对仗跟诗的对仗是一样的。词韵、词的平仄和对仗都是从律诗的基础上加以变化的。因此，要研究词，最好是先研究律诗。律诗研究好了，词变容易懂了。要词性要相对，也就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词，代词对代词，虚词对虚词。如果要对得工整，还必须用词义上属于同一类型的词（主要是名词）来相对，比如天文对天文，地理对地理，数目对数目，方位对方位，颜色对颜色，时令对时令，器物对器物，人事对人事，生物对生物，等等，但不能是同义词。这就是人们经常提到的要什么工对等。同时也有分借对、邻对、宽对、流水对、扇面对、错综对等等。4、字数：诗不同的字数有不同的叫法，比如五绝、七绝、五律、七律、排律等。词不同的字数更是不同的词牌名。
针对以上情况，我们来举一个例子说明一下，大家更能理解和明白，如拙作为例：
春思两首
【玉楼春*楚客思归空骨瘦】
文/醉酒天涯
江南二月晴光透。西畔垂杨风卷皱。杏腮桃粉染花红，阳暖烟和春雨后。
双飞紫燕裁金柳。十万人家分左右。闲愁一缕袭冰心，楚客思归空骨瘦。
【玉楼春*流水如今何处去】
文/醉酒天涯
匆匆离别匆匆聚。应是多情生万绪。一庭春色两眉愁，流水如今何处去。
落花不语同谁诉。望断斜阳人自苦。尊前新泪又成行，划过颊腮悬玉树。
这两首为词牌名【玉楼春】，我们从用韵、平仄、对仗、字数。四个方面来讲，用韵，对于玉楼春押的是仄韵，如果你按照七律平起仄韵的要求来看这词，那结果是什么：
（一）
江南二月晴光透。西畔垂杨风卷皱。
平平仄仄平平仄。平仄平平平仄仄。
杏腮桃粉染花红，阳暖烟和春雨后。（本联上句失粘）
仄平平仄仄平平，平中平中平仄仄。
双飞紫燕裁金柳。十万人家分左右。
平平仄仄中平仄。仄仄平平中仄仄。
闲愁一缕袭冰心，楚客思归空骨瘦。（本联上句失粘）
平平仄仄仄平平，仄仄平平中仄仄。
（二）
匆匆离别匆匆聚。应是多情生万绪。（绪
语韵 上声 xù）
平平中仄平平仄。中仄平平平仄仄。
一庭春色两眉愁，流水如今何处去。（如果庭此处为平声，本联上句也失粘 去
语韵上声 xǔ）
仄中平仄仄平平，平仄中平平仄仄。
落花不语同谁诉。望断斜阳人自苦。（诉字在这里有按七律为撞韵，苦 遇韵 去声 kù）
仄平仄仄中平仄。中仄平平平仄仄。
尊前新泪又成行，划过颊腮悬玉树。（本联上句失粘 树
遇韵 去声 shù）
平平平仄仄平平，中中仄平平仄仄。
再比如：
【生查子*空把相思种】
文/醉酒天涯
燕思杨柳枝, 月念梨花梦。东风不解情, 帘外寒霜重。
红梅舞冰姿, 宿雪争新宠。只有眼前人, 空把相思种。
【生查子*春向何处来】
文/醉酒天涯
春向何处来，试问溪边柳。莫笑可怜人，寂寞单身狗。
今宵醉露香，明日思红豆。无赖是黄鹂，唤醒空愁瘦。
这两首为词牌名【生查子】，我们从用韵、平仄、对仗、字数。四个方面来讲，用韵，对于生查子押的是仄韵，如果你按照五律平起仄韵的要求来看这词，那结果是什么：
（一）
燕思杨柳枝，月念梨花梦。（梦 送韵 去声 mèng）
中中平仄平，仄仄平平中。
东风不解情，帘外寒霜重。（本联上句失粘 重
宋韵 去声 zhòng）
平平仄仄平，平仄平平中。
红梅舞冰姿，宿雪争新宠。（宠 肿韵 上声 chǒng）
平平仄平平，仄仄平平仄。
只有眼前人，空把相思种。（种 宋韵 去声 zhòng）
仄仄仄平平，中仄平平仄。
（二）
春向何处来，试问溪边柳。（柳 有韵 上声 liǔ）
平仄平仄平，仄仄平平仄。
莫笑可怜人，寂寞单身狗。（狗 有韵 上声 gǒu）
仄仄仄平平，仄仄中平仄。
今宵醉露香，明日思红豆。（豆 宥韵 去声 dòu）
平平仄仄平，平仄中平仄。
无赖是黄鹂，唤醒空愁瘦。（瘦 宥韵 去声 shòu）
平仄仄平平，仄中中平仄。
细心的诗友从上面的例子上不难发现许多问题，不管是用韵、平仄、对仗都有很大问题。这是在字数相同的情况下，诗和词之间的区别。但要还有许多例子，比如词与词之间的比较，比如【玉楼春】你用【鹧鸪天】的词牌格律较正：
匆匆离别匆匆聚。 （应押平韵）
中平中仄中平平（韵）
应是多情生万绪。 （应押平韵）
中平中仄仄平平（韵）
一庭春色两眉愁， （应押平韵）
中平中仄中平仄句
流水如今何处去。 （应押平韵）
中仄平平中仄平（韵）
落花不语同谁诉。 （应押平韵，并且多了一个字，比如改成花不语、同谁诉。同应仄、诉应平）
中平仄仄平平平（韵）
望断斜阳人自苦。 （应押平韵）
中平中仄仄平平（韵）
尊前新泪又成行，
中平中仄平平仄句
划过颊腮悬玉树。 （应押平韵）
中仄平平中仄平（韵）
这就是为什么格律的重要性，如果不按正确的格律来写诗填词，调就变了，有时候甚至于一个字之差的格律错误，词牌名都截然不同。我们还先不从音律和韵律上讲，就本身的词牌就有如此不同的区别，我们又怎么能解释我们所谓按什么词牌填的呢？创新很不错，自度也很好，但前提条件是在我们把握好真正的词牌和诗的前提下，而不是为了避免格律而搞的什么创新和自度。且不是让人笑话。当然我们也可以认为，你笑你的，我写我的，关你屁事。也是说得过去的，呵呵！
对于领字，我记得以前进入某某诗友的空间看到一个回复，特别有意思，也拿来分享一下，倒不是针对的意思，勿怪！他这首词有57个点赞，还有两个收藏。其中一个诗友是这样评的：
“欣赏深情长调，八声甘州有几处开头是领字，您这第一句“梦里”是否不妥呢？”
回复是这样的：“我按格律该开头该用的去声字都用上了？有问题？我这里倒有一个遗憾，静思庵，是一个地名，作为名词时思为仄，但词谱为平，没办法出律了。。。”
当然也有好心的诗友认真的读了，并指出了意见，可好像他并不明白别人指出意见的意思，然后你又发现他填了很多词，就不去说了。然而大多数评的是：“诗意清新，格律规范，平仄完美”“
情景交融，文辞隽永”“ 清丽雅致，情韵绵绵”“ 文笔流畅，意境清新”等等，当然，我也知道，大家都很礼貌，这并不怪大家，天涯也有时候会这样，又有什么理由去说别人，礼貌点总比不礼貌好吧！中华传统美德还是要发扬的。
那什么是领字，前面的文章中我也有提到，今天再啰嗦一下。领字是于词意转折处，使上下句转承结合，起过度或联系作用的字。领字大都用去声字。因为词是依附于音乐的抒情诗体，必须讲究一个字的平仄阴阳，而去声字尤居关键地位。领字有三个主要作用；（1）、承上启下。常用其进行转承。（2）、使意境更进一层，跌宕起伏，一波三折，疏密有致。（3）、顿挫分明，声情并茂，铿锵有力！哪几个字叫领字呢？比如：“望”、“欲与”、“看”、“引”、“惜”、“只识”、“数”都为领字。那问题来了，许多人用了领字，可领着下面的句子却与领字无关，这样对吗？答案当然是否定的。如果答案是肯定的，那用领字还有什么用呢！比如写成“惜长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔”，且不是牛头不对马嘴。其实很多词牌都讲究用领字，比如：【八声甘州】“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋”。用“对”字领下面的“潇潇暮雨洒江天”是经典的一领七的八字句式。再比如：【虞美人】“恰似一江春水向东流”，这里的恰似也是领字，等等。那又一个问题来了，为什么有些领字是一个字，有的又不是呢？因为领字分几种，有一个字的、有二个字的、也有三个字的等等。我们常见领字很多，比如：
一字类：一般常用的虚词有：但、正、又、渐、更、甚、乍、尚、况、纵、且、莫、待、任、奈、便、似、恰、尽、应。动词有：念、记、问、想、算、料、怕、看、想、漫等等。
二字类：试问、莫问、莫是、好是、可是、正是、更是、又是、不是、却是、却喜、却忆、却又、恰又、恰似、绝似、又还、忘却、纵把、拚把、那知、那番、那堪、堪羡、何处、何奈、谁料、漫道、怎禁、遥想、记曾、闻道、况值、无端、独有、回念、乍向、只今、不须、多少、但知等等。
三字类：莫不是、都应是、又早是、又况是、又何妨、又匆匆、最无端、最难禁、更何堪、更不堪、更那堪、那更知、谁知道、君知否、君不见、君莫问、再休提、到而今、况而今、记当时、忆前番、当此际、问何事、倩何人、似怎般、怎禁得、且消受、都付与、待行到、便有人、拚负却、空负了、要安排、嗟多少等等。
填词不能一味堆垛实字，势必读之不通，须用虚字呼唤。因此，在填词中，不可不知虚词领字之法。长调之词，篇幅较大，如无领字以衬，则读不成文，也不能使词通体灵动。而短令词中，则要加以审慎而用。
好了，越写越长，啰啰嗦嗦，不说了，有时间再来发牢骚。今天就先到这里了，祝大家创作愉快！
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