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今天请大家欣赏一首董文强演奏的《帕米尔的春天》。 这首曲子原本是竹笛经典曲目，董文强将它进行改编，用三管陶笛进行了演绎。《帕米尔的春天》采用了新疆塔吉克的典型节奏7/8拍子，乐曲描绘了帕米尔高原壮丽的风光，表达了塔吉克族人民纯朴豪放的性格。乐曲中，用陶笛模仿三孔鹰笛的音色，吹出明亮欢快的塔吉克舞曲的旋律，犹如塔吉克牧人在蓝天白云、冰山雪峰下歌唱春天的到来。 乐曲赏析 《帕米尔的春天》是李大同先生的作品。 塔吉克族为伊比利亚种人，信仰伊斯兰教，在帕米尔高原世代繁衍，以游牧为生。这里天高淡、鹰击长空，特殊的地理环境造就了他们坚韧、豁达、乐观、向上的民族性格。李大同先生通过对新疆塔吉克人文化生活的切身体验，在对塔吉克民族真切的爱中获得了灵感，感悟到塔吉克人心中对生命的尊重与敬仰、对幸福的赞颂与憧憬。俄罗斯音乐家格林卡说：“音乐是真正由人民创造的，而作曲家只是把它们重新组合了一下。”李大同先生对塔吉克民族艺术元素独特的借鉴、吸收、融合、升华，构成了《帕米尔的春天》这个奇特清新、富有异域神韵的音乐天地，其中也浸润着作者的人生历练与情感体验。 新疆历来是东西方文化的交流、积淀之地，在塔吉克民间音乐中蕴含着丰富的世界各民族的音乐要素。在该乐曲中，作者在曲式、和声、旋法等方面巧妙地借鉴、吸收了欧洲音乐技法，恰当的重复与递进式模进的有机展开，和声连接分解旋律化的起伏展示，节奏、节奏型的对比，节拍的重音交错，舒适自然的调式过渡，构成了这首乐曲的明显特征。 全曲为精简变化再现的复三部曲式。由时值自由的主属两个音开始，引出明亮有力的引子，创新大胆，不落俗套。引子部分是全曲乐思的高度概括，也是全曲创作手法的集中展示。 【第一部分】 运用重复、模进的手法构成了变化反复的单二部曲式。竹笛模仿塔吉克族三孔鹰笛的音效，吹奏出明亮欢快的7/8拍快板主题。 反复部分对主题材料的发展运用从心所欲而不逾矩，个性鲜明。增二度#5-4与小二度4-3音程的连接独具魅力，带着浓郁的塔吉克土风，强化了帕米尔高原的异彩。每一个乐句尾部用吐音、连音奏出一级、五级分解和弦，在强调7/8拍特点的同时又升华发展为器乐化的手法。 【第二部分】 由7/8拍转为2/4拍。这一部分由两大段构成，前段为跳跃的快板，在乐队的间奏后竹笛奏出快速的技巧性旋律，中间#1、#5等变化音的运用、强拍上轻巧的颤音、给人留下了深刻的印象，富有生气，很有特点。强音转位不但不显突兀，反而更使乐思起伏跌宕、生动有力。 后段为舒展的小快板，流畅优美的曲调似描绘帕米尔的冰峰、蓝天、白云，又好似歌唱高原上春天的到来。 第二部分与第三部分过渡只有八小节，在一小节紧凑的两组十六分音符后乐曲返回7/8拍，旋律衔接顺畅自然，为主题材料在新调的再现做好了铺垫。 【第三部分】 全曲的精炼再现。前段为第一段主题（7/8拍）在下属调高音区的再现，后段转为快速的2/4拍，用快速吐音奏出欢快而有弹性的高度凝炼的旋律，不时出现金属般的高音颤音，高难的技巧将全曲推向高潮，结束干净利落，余音绕梁。 李大同，著名竹笛演奏家，早年师承小提琴手兼职竹笛演奏者谭玉泉，主要学习赵松庭、陆春龄、刘管乐的作品。六十年代末，开始创作，以创作具有新疆风格的笛子独奏曲《帕米尔的春天》而在笛坛初露头角。他的演奏指法灵活、吐音干净。创作多用新疆音乐为基础，善长演奏带有半音的乐曲，较好地运用手指控制演奏半音。代表作品有《帕米尔的春天》、《庆丰收》、《鹰》、《牧区风光》等。 |
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