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[摘 要]戏剧舞台表演中，肢体语言的恰当运用是塑造人物，展现人物心灵的一个重要手段、一把钥匙。 [关键词]演员 角色 肢体语言 人物形象 所谓肢体语言，是指经由身体的各种动作，从而代替语言甚至超越语言藉以达到表情达意的沟通目的。广义言之，肢体语言也包括面部表情在内；狭义言之，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。而戏剧舞台上的肢体语言的定义是：除了语言直接传递之外的，能与交流对象传递含意的任意身体动作称之为肢体语言。那么肢体语言可以给演员的表演及人物形象的塑造带来怎样的帮助呢？ 生活中，当人在喜悦的情况下与别人交流，往往我们的肢体会不由自主地舞动起来，很是兴奋，会自然而然的产生出一些动作，如：胜利的手势、握着拳挥动手臂、伸出双手和同伴击掌等等；又如我们在遇到令人伤心的事时，我们常常无精打采，头下垂、眼皮耷拉、动作缓慢等；而我们在害怕或恐慌时，常常是眼睛瞪大、双手紧握、呼吸急促、精神高度紧张等等。这些内心的感受常常会通过我们的面部表情、肢体动作反映出来，它是一种不由自主，自然而然产生出来的，是下意识的。因此，我们在舞台上进行表演时，常常在对手没有语言的时候，通过对手的外部肢体语言来判断现在他/她的心里想着些什么，有着什么样的情感，以至于才会有我们或者对手接下来要说的，如：“这下高兴了吧！”、“你怎么了？出什么事了？”、“没事儿！别害怕，有我呢！”等等这样的台词，只有先从对方的肢体语言或者他的语言来判定，接下来所说的话或所做的事才能说得或做得有机，真实。斯坦尼斯拉夫斯基说过：“我们借助于天性及其下意识、本能、直觉、习惯等等，可以激起一系列互有联系的形体动作。通过这些动作，我们设法认识它们所由产生的内在原因，体验的个别瞬间，以及角色生活的规定情境中情感的逻辑与顺序。认识了这条线，我们也就认识到形体动作的内在意义。” 比如，话剧《立秋》，讲述的是在民国初年时局动荡的情势下，晋商票号总经理面对困境进行生死抉择，进行改革，重新振兴家族的这么一个故事。在故事的最后，晋商票号总经理的母亲病危，临去前世，将祖上密藏的金块交与自己的儿子，帮助儿子渡过危难期后，离开了人世。饰演老太太的演员在这一段戏的最后是这样处理的，当她嘱托完后，缓慢地伸出手，手上拿着钥匙，把钥匙交给儿子，脸上含着笑容，安详地死去。这位演员在处理将死这一场戏的时候，是笑着死去的，一动不动。让观众看了极其震撼，心中既有酸楚，但又欣慰。能感觉得到老太太为了家业操劳一辈子，临死前还不忘操心下一代的前途与命运，观众为她笑着死感到心酸；然而，老太太在临死前能看见下一代的难关解决，了却了生前老太太的最后一桩心事，这又让观众感到了欣慰。同时，也让观众感到母亲的伟大之处。这样的一个简单的肢体语言，竟然可以让观众想到如些之多，如此之深，实在是演员表演出彩的一笔。如此可见，准确的、恰当的肢体语言运用在表演上，可以让观众收获很多，可以把角色的内心世界外化，将心中无法说出的话用更含蓄的方法传递出来，简单明了，充分的展现了人物的内心活动，让观众在思考当中得到道理。肢体语言除了让人们可以看到角色外化的内心世界与探寻角色更深的内心情感外，还能揭示人物关系和规定情境。 在舞台上，除了我们用语言来传递信息、传递情感、揭示人物关系和规定情境之外，一个眼神、一个面部表情、一个动作常常可以揭示出特定的人物关系与特定的规定情境。这样的手段用来揭示人物关系与规定情境往往比语言直接揭示要显得巧妙，显得深刻，使演出变得更为精彩。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“你们知道，事情的实质不在于形体动作，而在于引起它的那些条件、规定情境、情感。”通过这段话，我们看出，一个形体动作不仅仅是形体动作，形体动作可以引出角色内在的心里活动与情感，这样的形体动作才会使人物变得有意义，才不是一个空洞的外壳。 通过上面的理论分析与表演实例来看，肢体语言的运用在舞台表演中起着十分重要的作用。正确运用肢体语言，能帮助演员全方位地刻画人物，进入人物创作状态，深入挖掘和展现人物的内心世界与情感，并使其外化，使演员所塑造的人物形象更具个性化，生活化，真实而具感染力；同时，能帮助导演更好地揭示规定情境与人物关系，并让观众直截了当地得到启示，感受戏剧带给他们的冲击，进一步理解人物关系和规定情境，记住人物形象。我想，能达到这些目的，也就是肢体语言所要传递的信息及肢体语言的重要作用了。 参考文献 [1]斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》，中国电影出版社，1990年8月版。87-88页 [2]梁伯龙、李月：《戏剧表演基础》，文化艺术出版社，2002年版。187-201页 [3]焦菊隐：《焦菊隐论导演艺术》，中国戏剧出版社，2005年1月版。697页 [4]徐卫宏：《表演学文选》，中国戏剧出版社，2004年9月版。281-282页 责任编辑：蒋晗玉 |
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