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（来源：劳动报 记者：庄从周） 2月14日，是上海京剧院全体演员正式开工的第一天，演员们在天钥桥路1198号五楼的排练厅里准点集结，开排重新编排的《春秋二胥》。今年一开春，上海京剧院的演出就排得很满，本月下旬，《春秋二胥》就要在周信芳戏剧空间演出，今年还将精改《浴火黎明》并参加中国京剧节。 上京院长单跃进告诉记者，今年要改的新戏很多，一些重要的剧本也在创作中。而从一个戏曲院团最为重要的构成———演员方面来说，院长称：“提升演员的文化软实力，目前看来非常关键。” （《浴火黎明》形象照） 找排练场空当 一人“登台”找感觉 《春秋二胥》是上京开春的头一出大戏，该剧首演于2014年，2015年获得国家艺术基金资助，今年在经过较大幅度的修改后再度上演。上一个版本中，安平和傅希如分别饰演伍子胥和申包胥，而这次，董洪松接替安平，成为新的伍子胥扮演者。 对于年轻的董洪松来说，接过安平前辈的角色，压力很大。在排练场见到董洪松，他已是满头大汗，坐下来也没来得及喝口水，便感叹道：“说是放假了，其实心里一点都没办法把戏放下。前几天总想着，要不就偷个懒啥都不管了，但发现还是做不到。”当天结束排练后，导演王青走过来特意提醒董洪松，晚上回去还得想想，不光是琢磨自己的戏份，也得把傅希如的角色考虑进去，考虑到对方的节奏。 董洪松告诉记者，《春秋二胥》的特殊之处就在于伍子胥和申包胥这两人的关系非常复杂，复仇的主题并非贯穿始终，考验演员的表达能力以及和对手的默契程度。这对董洪松来说是非常大的挑战，他透露，这台戏让自己有很多纠结的地方，甚至一开始非常不理解伍子胥的所作所为。 “大家集体排练之后，总觉得还不够。”于是，董洪松特意去找排练场的空当，一个人穿戴整齐找感觉，“一个人在排练场，没有外界干扰，很快就能找到问题所在。”而这样塑造角色的过程，也已慢慢地成为上海京剧院演员们必须经历的过程。 （《春秋二胥》海报） 为什么新戏排得多？ 回应观众的质疑 今年，除了继续打磨《春秋二胥》、《浴火黎明》外，京剧院还将创排原创大戏《吕后母子》。 上京院长单跃进在对记者的讲述中也提到了新戏和老戏之间一直存在的一种悖论关系。 单跃进回忆道：“在一次演出的演后谈里，一位经常来看戏的老观众就很不客气地对我发问：你们怎么老是排一些新戏，那么多的老戏为什么不排？”对于这样的质疑，单跃进是理解的，观众爱看老戏，爱看经典，是非常正常的。但他认为，如果换一个角度来说，在一百年前，《霸王别姬》诞生的时候，是不是新戏？当时的观众会不会嫌弃它是新戏？ 单跃进认为，老戏用老的方式去演，不再符合现在的观剧口味了，老戏可以新演，老戏的精华一定得保留，但新戏一样要抓紧创作，“我们可能第一版出来的确会有很多问题，但现在交口称赞的《曹操与杨修》在十多年前一样顶着众多的批评和各方的质疑。事实证明，这样的好戏，经住了时间的考验，留了下来，被越来越多的观众记在了心里。” 在“新戏和老戏”的永恒悖论中，上京的创作者试着在寻找一条适合的道路，“对年轻观众来说，故事是第一需求，而对老观众，唱腔和程式是第一需求，如何把一出新戏，在这两方面都做出令人满意的成果，我们也在摸索，这条路不简单，很难走，但需要不懈地走下去。” （傅希如和董洪松（右）在排练场。摄影：张毅伟） 为演员构建“青春跑道” 提升文化软实力 去年，上京推出的尚长荣表演艺术研修班已经有了两期的汇演成果，《曹操与杨修》、《贞观盛事》都有年轻学员在带教后进行了展示。今年，上京还将继续推进这个研修班，让学员继续跟着尚老师学习《廉吏于成龙》，完成三部曲的系统教学。据了解，这个研修班走出的演员，提升最快的不是唱功不是身段，而是自身的文化软实力。 单跃进举例说：“院里的年轻演员杨东虎，是个很努力的小伙子，但老师前辈普遍反映，这小伙子演戏很倔，时常会用力过猛。”在单跃进看来，这就是自身对于角色的理解不够，为何不够？文化修养的积累不够。两年多的时间，在尚长荣手把手地教学下，杨东虎不仅在出演尚长荣的戏里有了起色，甚至在演出其他传统老戏时，面貌也是焕然一新。单跃进表示，这让他也很感慨，“要说天赋，尚长荣老师的嗓子条件并不突出，但他真正凤毛麟角、为人所称道的，是对于角色的独特理解和把握，这就是文化软实力的一种最好的体现。而我们的演员，很重要的一点，就是要提升这方面的能力。” 此外，在上京，今年还将继续开设“青春跑道”第二季的项目。院里的青年演员可以自由报名，根据专家团制定具体的目标，量身定做每一位演员的未来规划。从传统戏到新编戏再到原创大戏，一步步让他们提高艺术水准。 |
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