【安甯狂生课件】2 ·《长亭怨慢》解析

WENxinHANmo 2017-02-22

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【天下精舍】天下人的精舍

【天下精舍第五十八期】

【前言】

天下精舍，是面向特定对象的诗词美文交流群。本期推出【安甯狂生课件】2 · 《长亭怨慢》解析，供大家学习欣赏。

【导师简介】

安甯狂生，蜀南安宁桥人，潜“天下精舍”。性喜倚声。

【安甯狂生课件】2 ·《长亭怨慢》解析

安甯狂生解析【长亭怨慢】

中吕宫【长亭怨慢】（姜夔）

余颇喜自制曲。初率意为长短句，然后协以律。故前后阕多不同。桓大司马云：“昔年种柳，依依汉南。今看摇落，凄怆江潭。树犹如此，人何以堪？”此语余深爱之。

渐吹尽枝头香絮，是处人家，绿深门户。远浦萦回，暮帆零乱向何许？阅人多矣！谁得似、长亭树。树若有情时，不会得、青青如此！

日暮。望高城不见，但见乱山无数。韦郎去也，怎忘得、玉环分付：第一是、早早归来，怕红萼、无人为主。算空有并刀，难剪离愁千缕。

一般认为，这首词是姜夔回忆与合肥情人离别时的情景。但是我读来，是重回故地，沧桑变化，追悼逝者的哀痛。大家可能忽略了“词序”里“树犹如此，人何以堪”，和词中韦皋玉箫故事的结局。

“树犹如此，人何以堪？”——见于《世说新语·言语》：“桓公北征，经金城，前为琅琊王时种柳，皆已十围，慨然曰：‘木犹如此，人何以堪？’”——过去种的柳树，今番重见，都已十围。树都变成这样了，人怎么能不伤感呢？这是时光流逝，重回故地，沧桑变化的慨叹。

再看韦皋玉箫的故事——《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。——玉箫死啦。

也许，有人要问：姜夔离开合肥后，可能再也没有回去过了，或者，姜夔情人或许很久以后才死的呀！拜托，这是词，是文学。姜夔非得把自己合肥的事一五一十地按实际来写么？他不可以根据自己的经历，进行文学加工么？

下面，我们来慢慢分析，我这个说法，它到底成立不成立。

渐吹尽枝头香絮，是处人家，绿深门户。——起拍是一个简单的句子。但要深刻理解它的内涵，还是要仔细去体味的。首先，“絮”，点明时间是“暮春”这个时候；其次，“渐”，是一个过程，“吹”，是动词，“尽”，是状态副词，那么“渐吹尽枝头香絮”，是看到“柳絮从枝上还有，一直吹到没有”这个过程，它不是片刻，而是有一定长度的时间，它的含义是：人，在那儿徘徊了许久；再次，“是处”，一般都引柳永的“是处红衰翠减，冉冉物华休”，以为是“处处”的意思，但我认为不是这个意思，因为解不通——“是处人家，绿深门户”——若是“处处人家，都是柳阴浓密”——讲不通——其实，“是处”，就是“这里”的意思，就是“枝头香絮被吹尽”那几棵柳树边那户人家，并且“绿深”，不但是柳阴浓密的含义，而且还含有“关门闭户”的潜在内涵——人不在这里了的意思。——这不是重临故地，沧桑变化后，物是人非的感觉——这恰恰是词序里写的那种“树犹如此，人何以堪”的那种感觉——是什么？所以这一拍，它不是写离别当时的场景，它是写：暮春之时，重临故地，人去楼空，物是人非，徘徊许久的怅惘情绪。——唯有这样，它才紧扣著“柳”字写的——若“是处”解著“处处”，有可能不止柳树了——，才与词序中桓大司马昔日“种柳”，今日“重见”的感慨，关联在一起。

远浦萦回，暮帆零乱向何许？——承怕，是一个远景。过去多解作是作者“坐著船离开”时“不知自己将要飘向何处”的场景——这种有点故意忽略“远”这个字的意思，不知何故，解释不通的——我们关键是要找到它与起拍怎么关联的，才对自己今后填词，怎么写有实际意义。——它的来源，就是起拍“徘徊”的概念延伸——人不见了，徘徊许久，抬头远望，曲曲折折的江岸，江面上，暮色下稀稀落落的行舟，不知又载人何去？——“向何许”，是很有感慨的——自己找寻的人去了哪儿？自己当初四方漂泊无定，人间其他人的为了生计，四处流浪，都包含在其中了——这为下一拍“阅人多矣”，埋下了伏笔。没有闲笔。

阅人多矣！谁得似、长亭树。——上一拍，作者投向了远方，视线离开了“柳”，这一拍，又拉回来，紧扣“柳”写，照应词序。它的办法，是通过“长亭折柳送别”与“向何许”的关联，通过人间的“离别”联系在一起的，并且，人间许许多多的“长亭送别”，投向柳树来见證的。其是它的含义，是作者经历了和见惯了许多悲欢离合。

树若有情时，不会得、青青如此！——这一拍，是上一拍的延伸。是从李贺的“天若有情天亦老”，李商隐的“一树碧无情”，并且通过“阅人多矣”四字，反向关联“树犹如此”，紧紧扣住“柳”，表达无限哀怨的感情——天无情，所以天不会老，树无情，所以见惯了悲欢离合，依然年年青发——它居然不会像人一样白发。树青，暗示人白发，也从侧面暗示人老去，临故地的意思。——这就从“柳”发端，又用“柳”收束上片，并且以发感慨的形式引出下片。

日暮。望高城不见，但见乱山无数。——过片，又是远景，而其实是最不好理解的地方。我们先来梳理它引用的典故，然后看它是如何与上片关联在一起的，这个非常重要，无关联，就是芜蔓之笔——“高城不见”：语出中唐欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》诗，原诗全首如下：

驱马觉渐远，回头长路尘。

高城已不见，况复城中人。

去意自未甘，居情谅犹辛。

五原东北晋，千里西南秦。

一屦不出门，一车无停轮。

流萍与系匏，早晚期相亲。

理解了它的含义，就能理解本词的过片这一拍的涵义——这是离别情人上路后，依依不舍，一步一回头，直到看不见心爱的人，然后归结为两心同期美好的结局的一首诗。——在离开的路上。这也是为什么，大多数人把这首词理解为当时离别场景的原因。——其实，通过上片的梳理，这个过片的含义是这样的：暮春重临故地，徘徊许久，人去楼空，浓密枝上的柳花，渐渐飘尽，抬头远望，暮色一起，曲折江岸，行舟帆起，不知飘向何方，身边的柳树，虽见惯了人事沧桑，但它没有人的感情，太阳要落山了，我还是走吧。但是，人虽走远，我依然依依不舍，回头望去，那户人家已经看不见了，那里，再也见不到我的人了，只有乱山起伏，映入眼帘。——这就是关联。这是典型的上片景物铺垫到感慨，下片抒情的，最简单的解构办法——不是简单的结构，就写不出好东西的。

韦郎去也，怎忘得、玉环分付。——这一拍开始，才是抒情重点的开始。这个故事，我们再抄一遍——《云溪友议》卷中《玉箫记》条载，唐韦皋皋游江夏，与玉箫女有情，别时留玉指环，约以少则五载，多则七载来娶，后八载不至，玉箫绝食而死。——玉箫死啦。——不仅仅是当初离开之时，我没有忘记，这次回来，人去楼空，追寻不及，也许我再也不会回来了，但是我依然怎么能忘掉当初的约定呢？——这一拍和上一拍的关联，是靠那首诗的最后一联：“流萍与系匏，早晚期相亲”与“玉环分付”关联在一起的！

第一是、早早归来，怕红萼、无人为主。——这就是本词，抒情的核心，主题。是当初“分付”的具体内容——担心——不信而言中了——无人为红萼作主——反向地关联了：“流萍与系匏，早晚期相亲”——并且，遥接上片“阅人多矣”，突出事情的悲剧色彩。——“阅人多以矣……怕红萼、无人为主”——这就是，上下片紧密围绕这个主题，深刻地联系在一起的结构方法——见惯了人世间的离别悲剧，逃也逃不掉。所以，推出结论（文森兄说的落想）。

算空有并刀，难剪离愁千缕。——再快的刀，能剪去永诀的哀痛么？——离愁千缕——从柳树起兴发端，又回到柳树收束。这就是所谓的首尾一贯。

好了，我们一拍一拍地拆开说完了。现在我们在从头梳理一遍它的结构：柳兴→推出→柳束→推出→柳束。画了两个圆，上片一小圆，上下片一大圆，首尾一贯。兴笔，景物铺垫，推至上结，引出感慨，带到下片抒情，回到兴笔收束。下片第三拍后半部分，放置抒情重点，主意，逻辑上遥接上片第三拍前半部分，形成一个封闭圆，这两部分相接的跨度，决定词抒情的深度。——这是八拍慢词，最易把握，次最不容易散的，最简单的结构形式——简单，但并不是满足不了写出好词的目的。——你们可以参考参考姜夔另一首词《一萼红（古城阴）》，看看他是不是依旧采取这种最简单的方式。也可以参考参考柳永的《八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）》，看柳七这首词的结构形式，是否和这个有何异同，这两首词质量如何，你们自有估量。——那么，你们明白了些什么没有？

当然，我可以十分清楚明白地告诉你们：这不是长调结构安排的唯一办法。主题的明确性，拍与拍之间的关联性，如果你理解得越深刻，你填词的自由度越大。