通景山水画是古陶瓷装饰文化中的重要题材之一，其画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景及亭台楼阁居多。在瓷画风格上，早期的山水瓷画侧重于写意，到了明末清初开始趋于写实。
图为雍正时期生产的青花山水通景纹碗。[台湾鸿喜美术馆藏]此碗为直口，造型古朴、雅致;碗外壁以通景山水纹构成装饰主题。画中的山水，景色怡人，气势磅礴，山中云雾缭绕，渲染手法独特，远山近景层次分明，是雍正山水瓷中的珍品。
山水纹起源于宋代，宋代的磁州窑山水瓷画，多以人物或动物作衬景;到了明代，由龙泉窑刻花山水纹为代表的山水瓷画才正式作为装饰主题，具有独立意义的山水瓷画，迅速在彩瓷中发展，尤其是晚明山水瓷画的大量出现，显然受到来自院派及自由画派的深刻影响，使山水瓷画的文人气息渐浓。入清代后，特别是康熙时期的山水瓷画，无论在构图、运色及渲染方面都为康熙山水瓷画所取得的艺术成就作出了积极的贡献。雍正时期的山水瓷画在已有绘画的基础上寻求突破并取得了成功。因此，雍正山水瓷画在画风上与康熙同类产品相比有着明显的区别，它虚实兼容的绘画艺术风格十分突出，构图、立意更加明确，小画面大场景的现象更加耐人寻味，以景传情彰显出雍正山水瓷画独步瓷坛的超凡的艺术表现力。
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